La naissance de Samuel (Noah Wiseman) aurait du être un heureux évènement mais c’est au même moment que notre pote Amelia (Essie Davis) a perdu son mari Oskar (Ben Winspear). Cela fait maintenant 7 ans qu’elle élève seule son fils et ce n’est pas tous les jours facile surtout avec un enfant à l’imagination débordante et croyant voir des monstres partout. Il a d’ailleurs une fâcheuse tendance à inventer des armes pour se défendre et c’est ce qui lui vaudra quelques ennuis à l’école. Un soir, sa mère lui raconte l’histoire de Mister Babadook, un livre que Samuel a trouvé sur son étagère et ce sera le début de nombreux cauchemars pour lui mais aussi pour sa mère !

Tout laissait à penser que Mister Babadook serait un énième film d’épouvante-horreur cherchant à nous faire sursauter à la moindre occasion mais c’est le juger trop vite ! Il s’avère en effet plus intéressant que ça grâce notamment à des personnages très bien développés avec cette relation mère/fils où amour et haine se mêlent. Et ils sont surtout très bien interprétés respectivement par Essie Davis & Noah Wiseman (délicieux en garnement agaçant). Ce qui est moins remarquable en revanche ce sont les quelques manifestations grotesques du Babadook pas loin d’être comiques. Ceux qui s’attendaient à trembler seront déçus, mais c’est un premier long-métrage prometteur pour la réalisatrice australienne Jennifer Kent.

Il faut le voir pour : Bien choisir l’histoire que vous raconterez à vos enfants avant qu’ils aillent dormir !

C’est dès l’âge de 13 ans que les médecins ont diagnostiqué un cancer chez notre pote Hazel Grace (Shailene Woodley). Elle a aujourd’hui 16 ans et est obligée d’avoir une assistance respiratoire pour tous ses déplacements ce qui ne l’aide pas à se faire des amis. Son temps libre, elle le passe à lire et relire le même livre : Une impériale affliction de l’écrivain Peter Van Houten (Willem Dafoe). Sa mère (Laura Dern) l’oblige alors à sortir de sa bulle et de rejoindre un groupe de soutien réunissant de jeunes cancéreux. Hazel Grace s’y rend bien malgré elle or c’est là qu’elle va rencontrer un garçon qui fera chavirer son cœur ; Augustus Waters (Ansel Elgort) qui est lui en rémission.

Le livre de John Green a connu un joli succès à travers le monde et cette adaptation cinématographique devrait suivre la même voie. Bien entendu, c’est une histoire dramatique qui va faire pleurer de nombreux spectateurs, on est prévenu d’avance alors il ne faudra pas oublier les mouchoirs. On tombe vite sous le charme du couple vedette composé par Shailene Woodley & Ansel Elgort, ce dernier notamment séduit par son apparence ordinaire et son naturel même si le coup avec sa cigarette parait too much. Nos étoiles contraires divisera les spectateurs ; il y a ceux qui se laisseront emporter par cette romance émouvante et les autres qui n’y verront qu’un énième drame à l’histoire beaucoup trop téléphonée.

Il faut le voir pour : Chercher votre  "Ok" !

Bici, Vince, Luc & Giant (Ambre Grouwels, César Domboy, Valentin Vermeire & Allan Hoffmann) forment un groupe de rock : les Bici et les Bitches ! Après l’un de leurs concerts, Mitch (Philippe Rebbot) se présente à eux ; c’est un ancien pote d’enfance du père de la chanteuse et il se trouve qu’il est intéressé par le groupe puisqu’il est producteur. C’est une soirée que la jeune femme n’oubliera pas de sitôt d’autant que juste avant de monter sur scène, elle a échangé un baiser avec Vince. Peut-être est-ce le début d’une relation mais le jeune homme clarifie rapidement la situation entre eux ; ce qui s’est passé était une erreur. Ceci d’autant plus qu’il vient de la connaissance de la belle Anita (Pauline Parigot) avec qui le courant semble bien passer.

Petit vent de fraîcheur avec Baby balloon d’abord grâce à un très bon casting et aussi parce qu’on a là un film rock’n’roll ! Ne vous emballez pas non plus car ça reste avant tout le portrait d'une adolescente qui se sent mal dans sa peau mais qui l'est beaucoup dès le moment où elle monte sur scène. Bici est donc une héroïne à laquelle on s'attache rapidement et l'interprétation d'Ambre Grouwels n'y est sans doute pas étrangère néanmoins le réalisateur Stefan Liberski ne parvient pas à à faire décoller réellement son film. On reste à la surface des choses et on se consolera avec une bande originale réussie.

Il faut le voir pour : Ne jamais participer aux concours de sangria !

Tous les 12 ans se déroule en Inde ce qu’on appelle le Kumbh Mela à savoir le plus grand pèlerinage hindou pouvant accueillir des millions de visiteurs. Durant 55 jours et s’étendant sur plus de 50km2 aux abords du fleuve sacré du Gange, c’est un évènement sans précédent mais non sans risques. Nous sommes en 2013. Au hasard de votre route, vous risquez de croiser le petit Kishan Tiwari, un garçon d’à peine 10 ans qui a fugué ou vous aurez peut-être aussi l’honneur d’apercevoir Hatha Yogi Baba et son petit garçon Bajrangi. Méfiance tout de même car il est facile de se perdre au milieu du Mela et les disparitions se comptent par milliers touchant aussi bien adultes que les enfants.

Si vous voulez un documentaire dépaysant alors vous ne serez pas déçu par ce voyage ! Nous sommes ainsi projetés en plein cœur du Kumbh Mela, un rendez-vous spirituel aux proportions gigantesques. Le réalisateur indien Pan Nalin capte de magnifiques images de cet incroyable évènement ; Kumbh Mela, sur les rives du fleuve sacré se construit à travers différents portraits touchants comme ceux de ce couple à la recherche d’un enfant mystérieusement disparu ou encore l’attachant gangster en herbe qu’est Kishan. Même si l’on peut déplorer quelques longueurs dues à des répétitions, voici un formidable documentaire qui remplira facilement sa mission de vous faire voyager.

Il faut le voir pour : Ne pas laisser votre enfant chiquer du chanvre !

Jusqu’à présent c’était une journée bien pourrie pour notre pote Dan (Mark Ruffalo) ; il s’est fait viré de son boulot et a gâché l’un des rares moments passés avec sa fille Violet (Hailee Steinfeld). Pas étonnant alors de le voir accoudé au bar un verre de bourbon à la main et c’est là qu’il a eu une révélation en entendant chanter Gretta (Keira Knightley). Cette dernière n’a pas non plus la grande forme, elle qui s’est installée récemment à New York avec son petit-ami musicien Dave (Adam Levine) mais au bout d’un mois celui-ci l’avait déjà trompé. De la rencontre entre Gretta & Dan va naitre un projet original puisque ce producteur va proposer à la chanteuse d’enregistrer un album au cœur même de la ville.

Mes potes mélomanes, voilà un film qui devrait faire du bien à vos oreilles avec une bande originale sublime et ce n’est pas si étonnant quand on connait le réalisateur. John Carney nous avait en effet déjà fait le coup avec le surprenant Once et il réussit un joli rappel avec New York melody porté par un séduisant casting. C’est vrai qu’au départ on pouvait craindre de se retrouver face à une banale comédie romantique mais il s’agit surtout d’un hymne à l’amour et à la musique tout cela avec la Grosse pomme comme décor. Le charme a agit, c’’est un Coup de cœur Ciné2909 amplement mérité pour ce feel good movie qu’il serait vraiment dommage de manquer !

Il faut le voir pour : Apprendre qu’on peut entendre les arrangements des chansons quand on est bourré !

10 ans se sont écoulés depuis que César (Andy Serkis) et les autres singes ont gagné leur liberté. Durant ce temps, un virus s’est propagé à une vitesse telle qu’aujourd’hui l’humanité est menacée d’extinction. A San Francisco, ceux qui ont réussi à survivre se sont rassemblés et cherchent à contacter d’autres personnes qui seraient dans le même cas. C’est au cours de leurs recherches qu’un groupe mené par Malcolm (Jason Clarke) va croiser des singes et dans la panique un coup de feu est tiré. Immédiatement les singes accourent sur les lieux, leur leader César calme tout de suite les siens en laissant repartir les humains mais ils seront amenés à se revoir prochainement !

Après un premier épisode plutôt réussi, les singes savants sont de retour avec toujours à leur tête l’impérial César. Face à lui par contre il y a des changements puisque Jason Clarke, Gary Oldman & Keri Russell tenteront de nous faire oublier l’absence de James Franco. A ce sujet, c’est loin d’être réussi puisque leurs personnages manquent clairement d’intérêt tout comme ce scénario très convenu et forcément tout ça amène une certaine déception. Pour le reste, La planète des singes : L’affrontement est digne de son statut de blockbuster avec des effets spéciaux toujours aussi impressionnants mais le réalisateur Matt Reeves (Cloverfield, Laisse-moi entrer) ne réussira pas à marquer la saga de son empreinte.

Il faut le voir pour : Ne pas vous laisser amadouer par les singes qui se font passer pour des singes !

En savoir plus sur La planète des singes - Les origines ?

A la fin de cette semaine, nos potes Alex, Tuck & Munch (Teo Halm, Brian Bradley & Reese Hartwig) seront séparés car une autoroute est en train de se construire impliquant la démolition de nombreuses habitations. Avant cela, ils vont vivre une aventure incroyable et ça a commencé lorsqu’ils ont remarqué un étrange phénomène sur leurs téléphones portables. Ce qui apparaissait être des taches se sont révélées être en réalité une carte et c’est seuls sur leurs vélos qu’ils ont roulé durant 30 kilomètres pour faire une sacrée découverte. Dans un premier temps, ils pensaient avoir ramassé un bout de ferraille mais ils vont s’apercevoir qu’ils ont en fait affaire à un extraterrestre !

Un poil moins impressionnant que les Transformers, Echo c’est un peu le mélange entre E.T. L’extraterrestre et Wall-e. là où le film se distingue rapidement c’est qu’il est réalisé façon found-footage ce qui est plutôt original pour un film destiné principalement aux enfants. Les images proviennent donc de caméras Go pro ou de lunettes pas très discrètes mais à vouloir donner trop d’effets ça en devient trop confus. Ce qui n’arrange pas les choses c’est qu’on a droit à un scénario hyper conventionnel et que cette créature venue d’une autre planète nous laisse froid. Une petite récréation sans âme pour les plus jeunes, les autres esquiveront ce film et en profiteront pour faire des échonomies … Ok ok je sors.

Il faut le voir pour : Vérifier s’il n’y pas un vaisseau spatial qui trainer dans votre jardin !

Les temps sont durs même pour les animaux du Parc d’Oakton qui éprouvent bien des difficultés à constituer leurs provisions pour l’hiver. Leur seul espoir repose sur ce vendeur ambulant de noisettes qui s’est installé non loin de là et Raton laveur a ainsi chargé Andie et le héros Grayson d’aller récupérer de quoi nourrir le parc. Le hic c’est que Surly qui n’a pas vraiment l’esprit d’équipe est lui aussi alléché par ce chariot et cela va se terminer de façon dramatique puisque ce sont toutes les provisions jusque-là amassées qui vont disparaitre en fumée. Rendu responsable de tout ça et après un vote à l’unanimité des animaux (et même de son pote Buddy), Surly est expulsé à jamais du Parc !

L’histoire d’Opération casse-noisette commence en fait en 2005, date à laquelle Peter Lepeniotis a réalisé son court-métrage et c’est désormais au cinéma qu’on découvre les aventures de cet écureuil. Inspiré par les films de braquage, ce ne sont pas 1 mais 2 casses qui se préparent dont l’un par nos héros rongeurs soutenus par une chienne qui ne manquera pas une occasion de vous lécher le visage. Graphiquement c’est assez séduisant sans être exceptionnel et les personnages se montrent assez sympathiques si l’on ne tient pas compte du fait qu’on a des sosies de Ratatouille et d’un oiseau d’Angry birds. Le scénario est lui très classique, ce n’est donc pas le coup du siècle mais ça fera passer un bon moment aux enfants et puis il y a même un invité spécial qui a le Gangnam style.

Il faut le voir pour : Arrêter de confondre les écureuils avec les rats !

Nos potes Mason & Samantha (Ellar Coltrane & Lorelei Linklater) n’étaient encore que des enfants lorsque leurs parents se sont séparés. Ils ont ainsi vécu avec leur mère Olivia (Patricia Arquette) et voyant à certaines occasions leur père Mason Sr. (Ethan Hawke) qui après s’être absenté durant 1 an et demi en Alaska veut se montrer plus présent pour eux. Même si les enfants sont loin de se montrer enthousiastes, Olivia décide de déménager à Houston afin de reprendre ses études ce qui lui permettrait ainsi de trouver un travail qui lui convienne. Les années passent, Mason & Samantha grandissent voyant se succéder les déménagements, les nouveaux compagnons de leur mère jusqu’au jour où ils quitteront à leur tour la maison.

C’est un projet assez incroyable que celui proposé par le réalisateur Richard Linklater : tourner un film sur 12 ans ! On découvre ainsi cette famille en traversant les années avec de temps à autre quelques repères temporels s’appuyant sur la culture populaire et surtout on assiste à leur évolution. L’idée de Boyhood est, sans contestation possible, brillante mais ce portrait a comme un gout d’inachevé. Malgré le fait qu’on passe un bon moment, qu’on partage les rires avec cette famille ; il manque le brin d’émotions qui aurait réussi à la rendre réellement attachante. Les 2H45 passent sans que l’on se rende vraiment compte, indéniablement une expérience unique mais pas marquante.

Il faut le voir pour : Demander à votre fils de finir ses devoirs !

Cette soirée, notre pote Ivan Locke (Tom Hardy) aurait du la passer avec Katrina (Ruth Wilson) et les enfants devant le match de foot. La bière et les saucisses l’attendaient mais finalement son programme est tout autre car il doit se rendre de toute urgence à Londres. Il doit en effet rejoindre Bethan Maguire (Olivia Colman), une femme qu’il a rencontrée il y a 1 an à l’occasion d’un chantier à Croydon et qui va bientôt accoucher de leur enfant ! Parti dans la précipitation, Ivan laisse derrière lui un chantier énorme puisqu’il devait superviser le lendemain la livraison de plus de 225 tonnes de béton. Pour lui, la nuit et la route sera longue et surtout il va devoir révéler la vérité à Katrina.

Si vous supportez mal les trajets en voiture, Locke risque de vous rendre malade puisqu’on a là un véritable huis-clos en compagnie de Tom Hardy. Tandis que la route défile, notre héros doit assumer ses responsabilités aux dépens de sa vie familiale et de ses obligations professionnelles. Jonglant avec ses appels téléphoniques qui constitueront les seuls échanges avec son entourage, inutile de vous dire que l’acteur livre une grande performance pour maintenir notre attention. On ne peut pas en dire autant de la réalisation de Steven Knight (Crazy Joe) qui ne parvient pas à nous épargner de la monotonie d’un banal trajet en voiture. Une bonne idée à découvrir surtout pour la prestation d’Hardy.

Il faut le voir pour : Tester votre kit mains-libres !