Editrice chez Colden Books, Margaret (Sandra Bullock) est une femme qui fait peur, personne n’ose ne serait-ce que croiser son regard. C’est donc avec beaucoup de mérite qu’Andrew (Ryan Reynolds) la supporte depuis 3 longues années au moment où il est devenu son assistant. En un mot, il la déteste. Il était donc impensable de voir ces deux-là former un couple et encore moins sur le point de se marier ! En fait, le visa de Margaret a expiré et pour éviter de retourner au Canada et donc de perdre son poste, elle n’a rien trouvé de mieux à dire à ses supérieurs qu’elle était sur le point d’épouser Andrew.

Un duo que tout oppose qui se transforme au fil des minutes en un parfait petit couple ; on ne peut pas dire que La proposition fasse dans la grande originalité. Histoire de faire un peu de remplissage au niveau du scénario, le héros se retrouve confronté à un dilemme familial tandis que sa boss retrouve un brin d’humanité. Les gesticulations du couple Bullock/Reynolds vous arracheront tout au plus quelques sourires hormis cela on sait déjà à quoi s’attendre avant même de s’asseoir devant l’écran. Proposition rejetée !

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Au cœur de la Seconde Guerre Mondiale, la France est soumis à l’occupation Allemande et des poches de résistance se manifestent ça et là. Parce qu’on le suspecte d’appartenir à un groupe communiste, Manouchian (Simon Akbarian) a été arrêté par la police et envoyé dans un camps à Cormeilles. Sa femme Mélinée (Virginie Ledoyen) qui a assisté impuissante à son arrestation est parvenue à retrouver sa trace et est déterminée à le libérer. A sa grande surprise, son compagnon est libéré et si cela peut paraître suspicieux au regard de certains ; on va faire appel à lui pour prendre la tête d’une organisation résistante. A lui de coordonner les actions mais surtout de canaliser la fougue de certains individus un peu trop zélés.

Evènement hautement dramatique et marquant de notre histoire, la Seconde Guerre Mondiale trouve dans le cinéma français un écho particulier. Ce n’est pas les films qui manquent sur ce sujet et c’est pourquoi devant L’armée du crime, on a un terrible sentiment de déjà vu. Se démarque toutefois un casting soigné mené par Akbarian & Ledoyen même si mon attention se dirige davantage vers les jeunes Stévenin et Le Prince-Ringuet. N’oublions pas non plus le personnage interprété par Darroussin qui donne un peu plus de relief à un scénario inspiré de faits réels. En dehors d’une scène de torture assez atroce, le film de Robert Guédiguian ne restera pas particulièrement dans les mémoires.

Il faut le voir pour : Éviter de dégoupiller une grenade si vous n’avez pas l’intention de vous en servir !

Un seul mot de sa part et c’est tout l’univers de la mode qui peut être chamboulé ! Anna Wintour est la rédactrice en chef du célèbre magazine Vogue et son influence est sans aucune mesure. Véritable bible, le magazine prépare activement le numéro du mois de Septembre, la sortie la plus importante de l’année puisqu’elle lancera la nouvelle saison. Du choix des vêtements aux shootings en passant par la couverture consacrée à Sienna Miller, ce sont des semaines de travail qui sont consacrés à ce numéro. Anna Wintour quant à elle supervise le tout et en un clin d’œil peut jeter en pâture des heures et des heures de travail.

Si le magazine Vogue a pour vous autant d’importance que la culture de thé en Afrique, alors vous pouvez d’ores et déjà tourner les talons ! La fille d’Anna Wintour le dit d’ailleurs elle-même, la mode est un univers à part-entière on pourrait presque dire qu’il s’agit de geeks version haute-couture. The September issue revient très brièvement sur l’ascension de Wintour, d’ailleurs on aurait aimé en savoir plus sur son ascension, avant de se consacrer à la préparation du numéro exceptionnel. Défilés de haute couture, séances de photos ; on a droit à la totale mais ce documentaire passionnera avant tout un public fantasmant sur les corps retouchés des mannequins de Vogue.

Il faut le voir pour : Apprendre à retoucher les photos si vous voulez travailler dans le milieu de la mode.

Du haut de ses 15 ans, Mia (Katie Jarvis) est une forte tête et ce caractère lui a causé pas mal d’ennuis. Elle vit avec sa sœur et une mère peu conscienseuse qui n’hésite pas à mettre ses filles dehors pour organiser une soirée bien arrosée. Quand elle ne traine pas dans les rues, Mia se réfugie dans la danse, elle qui a été bercée par les vidéo-clips espère pouvoir un jour vivre de cette passion. Personne n’est là pour l’encourager jusqu’à l’arrivée de Connor (Michael Fassbender), le nouveau copain de sa mère qui ne la laisse pas complètement indifférente. Comme toujours, elle joue les dures mais va finir par tomber de passion pour cet homme.

Si on se fie aux premières minutes, on a l’impression qu’il s’agit là d’un énième film où une jeune danseuse va réussir à imposer son talent ; on est bien loin du compte ! Fish Tank c’est le portrait d’une adolescente en manque totale de repères, laissée à la dérive par une mère irresponsable et s’épanouissant dans la solitude. Ce qui est saisissant c’est le réalisme qui se dégage tout cela grâce à la prestation de la débutante Katie Jarvis, une véritable découverte. Pourvu d’un scénario totalement imprévisible (surtout le final très prenant) et d’une intensité flamboyante, c’est à coup sur un film qui ne vous laissera pas de marbre.

Il faut le voir pour : (Re)Découvrir la chanson California dreamin’

Parce qu’elle a besoin de s’échapper de son quotidien morne et ennuyeux, notre pote Julie Powell (Amy Adams) a décidé de créer un blog. Après avoir longuement cherché son thème de prédilection, elle en est venue à se lancer dans un incroyable projet : réaliser toutes les recettes d’un livre de cuisine rédigé par la célèbre Julia Child (Meryl Streep). Pour boucler tout cela, elle s’est fixé une échéance d’une année au cours de laquelle elle devra être capable de réaliser les 524 recettes du livre et de partager ses impressions sur son blog. Elle se dit alors qu’elle a trouvé là la recette du bonheur mais il lui faudra beaucoup de volonté pour réussir son projet.

Ce n’est pas un mais deux livres qui ont été adapté à l’occasion de ce film ; l’un consacré à Julia Child, une pionnière de la gastronomie américaine et l’autre à Julie Powell qui a participé aux premiers pas de la blogosphère. Difficile de ne pas avoir les papilles en éveil devant ce défilé de bons petits plats (sauf si le beurre vous écœure) d’autant plus quand c’est agrémenté d’une merveilleuse Meryl Streep et de son accent français. Pourtant, on frôle vite l’indigestion entre les allers-retours incessants de la vie de ces 2 femmes pas toujours très passionnants, Julie & Julia finit alors par perdre beaucoup de sa saveur. Pour les amateurs de cuisine, c’est un film sympathique qui s’essouffle malheureusement sur la longueur.

Il faut le voir pour : Laisser des commentaires sur les blogs, ça fait toujours plaisir (sauf ceux de maman, ils ne comptent pas !)

Cela fait désormais 20 ans que ce vaisseau alien s’est posé au-dessus de la ville de Johannesburg. A l’intérieur, on y a découvert plus d’un million d’extraterrestre dans un piteux état et leur évacuation fut immédiatement ordonnée. En plein cœur de la ville des abris de fortune ont d’abord été installés puis c’est une véritable zone de non-droits qui a émergé, on l’appelle le District 9. Aujourd’hui, la présence de ces "crevettes" est devenu insupportable et le MNU a la lourde tache d’évacuer ce camp, une mission confiée à Wikus Van Der Mewe (Sharlto Copley) ce dernier ne se doute pas encore de ce qui l’attend.

Neill Blomkamp lance ici son premier film mais il était déjà attendu par les cinéphiles car le réalisateur est chapeauté par rien moins que Peter Jackson. Le résultat est plus qu’encourageant empruntant par moment la voie de Starship Troopers, District 9 se distingue effectivement des autres productions hollywoodiennes du genre. A l’image de l’acteur Sharlto Copley (le futur Looping dans l’adaptation ciné de L’agence tous risques), le film apporte une fraicheur bienvenue malgré tout on ressent comme un arrière-gout d’inachevé. S’il est plutôt réussi, le film ne parvient pas non plus à marquer nos esprits et on se dit alors que Blomkamp aurait pu aller encore plus loin néanmoins ça lui permettra d’avoir plus de crédibilité dans les années à venir.

Il faut le voir pour : Tester le pâté pour chat, ça doit pas être si mauvais …

Un buffet garni, des verres de champagne ; la soirée promet d’être agréable pour les employés de la société Muller, une firme pharmaceutique pourtant il ne s’agit pas d’une fête ordinaire. Alors que dans les toilettes, Bruno (Jean-Pierre Darroussin) se concentre pour tenter de faire bonne figure ; Natacha (Mélanie Doutey) se rassure auprès de son mari Damien (Dimitri Storoge). En effet, il s’agit en fait d’une séance de coaching à grande échelle et les évaluations prennent d’autant plus d’importance que des rumeurs de rachat de la société ont été lancées. Dans cette atmosphère pesante, on ne peut être sur de rien et surtout pas faire confiance aux autres !

Pour être totalement honnête, les premières minutes donnent qu’une seule envie ; celle de sortir de la salle et pourtant une grande erreur. Il faut absolument voir Rien de personnel dans sa globalité pour se rendre compte de sa richesse et surtout de la subtilité dont a fait preuve son réalisateur Mathias Gokalp. Le concept est semblable à celui d’une Affaire de famille, des scènes revisitées à travers le point de vue de différents personnages mais là où le film est réussi c’est en glissant au fur et à mesure des détails qui changent littéralement l’histoire. Une mise en scène originale qui permet de mettre en valeur un thème pas évident à aborder au cinéma, bref à découvrir.

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Alors qu’ils dormaient à poings fermés, Anna & Ben (Alycia Delmore & Mark Duplass) ont été réveillés par une visite pour le moins impromptue. Tambourinant à la porte, voici que débarque Andrew (Joshua Leonard), le pote d’enfance d’Andrew qui revient tout juste du Mexique. Dès le lendemain, nos 2 compères se retrouvent embarqués dans une drôle de soirée où après quelques verres leur vient une idée complètement folle. Artiste dans l’âme, Andrew a l’intention de participer au festival Humpday qui rassemble des œuvres amateurs pornographiques. C’est alors que Ben entre en jeu et se dit prêt à l’aider par tous les moyens quitte à devenir le héros d’un film gay !

Coucher avec son pote d’enfance n’est-ce pas la plus belle preuve d’amitié qu’on puisse faire ? C’est en tout cas le sujet de Humpday filmé à la manière d’un documentaire mais si l’idée est bonne quelle dommage qu’on ne dépasse à aucun moment le stade des préliminaires ! Déjà que pendant 1 heure on meurt d’ennui jusqu’à ce que nos 2 héros décident enfin de se mettre à l’action et c’est finalement une grande déception qui nous attend. Prometteur sur le papier, le film nous laisse de glace et nul doute que vous trouverez quelque chose de plus excitant à faire avec votre pote d’enfance …

Il faut le voir pour : Passer plus de temps avec votre meilleur ami.

Originaire du Sénégal, Solo (Souleymane Sy Savane) a débarqué en Amérique où il est devenu chauffeur de taxi. Un soir il prend en charge un vieil homme William (Red West) qui lui demande un service particulier ; le 20 Octobre prochain il veut être conduit à Blowing Rock, un voyage sans retour. Solo comprend alors que son passager a l’intention d’en finir avec sa vie et va tout faire pour l’en empêcher. Avant que la date fatidique n’arrive, Solo & William vont passer de plus en plus de temps ensemble jusqu’à partager la même chambre d’hôtel. Le chauffeur de taxi cherche alors à comprendre pourquoi son nouveau pote d’enfance veut disparaitre.

Ils n’ont rien en commun et c’est le destin qui a mis ces deux hommes sur le même chemin ou du moins dans le même taxi. D’un coté, on a Solo qui vit à cent à l’heure, un concentré d’énergie pur jus et de l’autre William, renfermé et cachant un secret familial qu’il n’a pas l’intention de partager avec le premier venu. Drôle de duo donc pour un film dramatique qui se sauve notamment grâce à une dernière scène intense en émotions mais le reste nous laisse plutôt dubitatif. Les rares échanges entre les 2 personnages principaux ne font jamais avancer Goodbye Solo et on a qu’une seule envie ; que ça se termine au plus tôt !

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Depuis le jour de sa naissance Anna (Abigail Breslin) a vécu de nombreuses opérations. Pourtant la santé de cette jeune fille va à merveille ce qui n’est malheureusement pas le cas de sa grande sœur Kate (Sofia Vassilieva) chez qui l’on a décelé une leucémie. D’ailleurs, c’est dans l’espoir de la guérir que Anna a été conçue ; une naissance programmée et contrôlée du début jusqu’à la fin. Toutes les interventions qu’elle a subi avaient donc pour but d’aider sa sœur mais aujourd’hui elle en a assez d’être considérée simplement comme un remède miracle, elle voudrait juste être une fille comme les autres.

L’idée de départ à savoir transformer une sœur aimante et volontaire en un monstre d’égoïsme élevait le film à un autre niveau et permettait alors d’interroger le spectateur sur une situation des plus délicates. Malheureusement ce n’est qu’un artifice pour mieux nous tromper ; Ma vie pour la tienne se révèle trop conventionnel prenant la forme d’un mélo qui cherche par tous les moyens possibles de tirer les larmes aux spectateurs. Portrait familial morcelé entre passé et présent, entre joies et drames ; si le film avait conservé sa pertinence de départ il aurait pu marquer les esprits mais dans le cas présent le réalisateur Nick Cassavetes a raté son coup !

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