C'est un soir en entendant un bruit dans l'abri de son jardin que le juge Henri Van Eyck (Pascal Greggory) a fait la découverte : il y a une jeune fille qui squatte les lieux depuis deux semaines. Elle s'appelle Céline (Anaïs Demoustier) et prétend ne pas avoir de parents, elle s'est échappée de sa famille d'accueil qu'elle ne supportait plus et erre depuis à droite à gauche. Pour l'heure, Henri et sa femme Nathalie (Ludmila Mikaël) décident de la laisser passer la nuit chez eux et le lendemain, ils vont l'accompagner aux services sociaux. Seulement Céline réapparait au domicile du couple et va tout faire pour rester avec eux car le juge a joué un rôle important dans la vie de la jeune fille.

Ce film c'est un peu un mixte de Esther & Chloé, une fille manipulatrice qui va briser la vie d'un couple et dont les réelles intentions se dévoilent au fil des minutes. Si la prestation des comédiens et notamment celle d'Anaïs Demoustier sont tout à fait correctes, L'enfance du mal pèche par une réalisation et une bande-son amorphe. On croirait faire face à un film des années 1980 ce qui au lieu de donner un certain charme au film ne fait que le foudroyer ; c'est d'autant plus dommage que certaines scènes sont particulièrement dérangeantes pour le spectateur. Pas un grand film de cinéma mais à découvrir éventuellement lors de sa sortie en DVD.

Il faut le voir pour : Acheter un cadenas solide pour votre abri de jardin.

À la mort de Richard Coeur de Lion (Danny Huston), l'Angleterre pleure son ancien souverain et célèbre le nouveau roi, son frère cadet Jean (Oscar Isaac). Pourtant le pays est au plus mal, les guerres menées par Richard ont ruiné les populations et dans certaines provinces la famine guette. Robin Longstride (Russel Crowe) a combattu dans les troupes du roi et c'est à lui qu'est revenu la lourde tâche de ramener la précieuse couronne. Il possède également avec lui une épée appartenant à la famille Loxley, une arme qu'il a promis de remettre en mains propres à Sire Walter Loxley (Max Von Sydow). Ce dernier lui demande une faveur ; se faire passer pour son fils et époux de la belle Marianne (Cate Blanchett).

Si le nom de Robin des bois vous rappelle le tube (Everything I do) I do it for you de Bryan Adams, il faut déjà vous faire une raison, vous n'êtes plus très jeune ! Fermons cette parenthèse pour célébrer les retrouvailles entre Russell Crowe & Ridley Scott pour une adaptation impressionnante du célèbre hors-la-loi de Sherwood. Avec tout le talent que l'on reconnaît au réalisateur, les scènes d'action sont menées avec maestria avec notamment une dernière séquence tout simplement grandiose. Une réussite exemplaire avec un superbe casting, les 2h30 filent à toute allure et on se met à espérer que Robin des bois reviendra pour d'autres aventures. D'ailleurs, certains seront peut-être déçus de n'assister qu'à la naissance du héros et non pas à ses véritables aventures.

Il faut le voir pour : Demander les choses plus gentiment.

Pour éviter que leur couple tombe dans la spirale infernale de la routine, nos potes Claire & Phil Foster (Tina Fey & Steve Carell) ont décidé que ce soir ils se feront plaisir ! Ils vont jusqu'à Manhattan pour aller dîner au Claw, dernier restaurant à la mode où il faut réserver au moins un mois à l'avance. Le couple s'imaginait pouvoir, avec de la chance, bénéficier d'une table mais ils sont déçus et sont à deux doigts de quitter les lieux lorsque Phil décide de prendre la réservation de quelqu'un d'autre. Ils se font donc passer pour les Triplehorn et passent une charmante soirée jusqu'à ce que deux hommes viennent les menacer.

Si la réputation de Steve Carell en tant que comique n'est plus vraiment à faire, celle de Tina Fey - du moins au cinéma- est encore à écrire. La comédienne découverte dans le Saturday Night Live et star de la série 30 rock forme avec Carell un duo dynamique et nous entraîne pour une 1H30 de franche rigolade. L'histoire repose sur un simple quiproquo mais on oublie vite cette légèreté scénaristique pour se laisser guider par la complicité de ce couple détonant avec quelques scènes qu'on n'oubliera pas de si tôt. Si vous êtes à la recherche d'une bonne comédie et bien vous l'avez trouvé avec Crazy Night !

Il faut le voir pour : Ne jamais piquer la réservation au restaurant de quelqu'un d'autre.

Tout a commencé avec le comportement étrange de Dean (Kellan Lutz), cela faisait quelques nuits qu'il ne dormait plus hanté par des cauchemars atroces. Un personnage effrayant doté de griffes acérées apparaissait pour le torturer mais les blessures infligées étaient bien réels ! Et puis l'inimaginable est arrivé, Dean s'est tranché la gorge devant les yeux de sa petite amie Kris (Katie Cassidy). Quelques temps après, cette dernière devient également victime de cauchemar et voit le tueur qui se fait appeler Freddy (Jackie Earle Haley).

Qui a commandé un remake ? Tout le monde y a droit même notre pote Freddy dont les griffes avaient perdu de leur tranchant avec des séquelles pas très inspirée. Le réalisateur Samuel Bayer a, pour son premier film, donc voulu redonner un peu d'horreur aux héros de Wes Craven et ça se laisse plutôt voir si on ne connait pas l'œuvre originale. Même si on ne le reconnait pas derrière son visage défiguré, Jackie Earle Haley prend avec brio la relève de Robert Englund mais il faut reconnaitre que Freddy - Les griffes de la nuit manque de surprises. Un remake sans grand génie et qui ne s'imposait pas, loin de là !

Il faut le voir pour : Programmer votre réveil, on ne sait jamais ...

Quelque part dans la Mancha, vit un lynx qui se passionnait pour les livres d'aventures relatant les exploits des chevaliers. Leur dextérité, les magnifiques combats et bien sur leur courage sont autant de choses qu'il rêve d'avoir. C'est décidé, lui aussi va devenir un chevalier et instaurer la justice partout où il passera et on l'appellera Don Quichotte de la Mancha. De grandes aventures l'attendent donc en compagnie de son pote d'enfance Sancho Panza ; ils vont ainsi se retrouver dans le ventre d'une baleine rencontrant ainsi un certain Pinocchio mais aussi Alice échappée du pays des merveilles.

Rares sont les adaptations en dessin animé du célèbre récit de Cervantès et quand on voit le résultat on se dit qu'on a certainement évité le pire. Les aventures de Don Quichotte n'ont vraiment rien de palpitantes et le pire c'est que le tout n'a ni queue ni tête. Évidemment en visant un public enfantin, les créateurs se sont dit qu'il suffirait de mettre des animaux, des blagues patauds et un graphisme tout juste correct pour les satisfaire. N'importe quel dessin animé à la télévision -d'ailleurs, ce film n'est qu'un prolongement d'une série télévisée espagnole- paraît bien plus sophistiqué face à cette très mauvaise farce, à éviter à tout prix !

Il faut le voir pour : Continuer à raconter des histoires à vos enfants plutôt que de les laisser trainer sur Internet (sauf pour consulter Ciné2909 of course !).

Le comédien Paul Giamatti est en pleine déprime, les répétitions pour sa prochaine pièce Oncle Vania sont désastreuses et cela le préoccupe au plus haut point. Son agent le dirige donc vers un institut très particulier capable d'extraire du corps votre âme. Peu convaincu, Paul s'y rend et se laisse convaincre de se séparer de son âme ; débarrassé de ses tracas quotidiens son jeu est encore plus catastrophique car totalement dénué d'émotions. Il décide donc de louer une autre âme mais cette greffe est un nouvel échec et lorsqu'il souhaite récupérer la sienne, il apprend que celle-ci est actuellement en Russie !

Déjà on se laisse séduire par le sujet loufoque du film ; un établissement capable de séparer l'âme du corps, on est plongé en pleine science-fiction. Dans le même temps, Âmes en stock garde un ancrage total dans notre réalité si bien qu'on finit par considérer l'extraction de l'âme humaine comme un fait établi. Ajouter à cela Paul Giamatti drôlement attachant et vous obtiendrez une comédie assez sympathique malgré quelques longueurs qui nous font perdre le fil de l'histoire. A voir à l'occasion pour son sujet décalé mais c'est loin d'être un film indispensable.

Il faut le voir pour : Ne plus jamais voir les pois chiches de la même façon.

Depuis la mort de leurs parents au cours d'un terrible accident de la route, Oscar (Nathaniel Brown) et sa sœur Linda (Paz de la Huerta) se sont juré de ne jamais se quitter. Ainsi quand Oscar s'est installé à Tokyo, il a tout fait pour que Linda puisse la rejoindre se lançant dans des activités pas très catholiques. Même s'il n'ose pas se l'avouer à lui-même, c'est un dealer et la police japonaise lui a tendu un piège pour l'attraper en flagrant délit. Dès qu'il les a vus, il est parti se réfugier dans les toilettes et c'est là qu'il est froidement abattu et lorsque sa sœur apprend la nouvelle elle est anéantie de tristesse.

Chef d'œuvre ou navet, il n'y a pas vraiment de demi-mesure pour qualifier ce nouveau film de Gaspar Noé habitué à faire couler l'encre. Choquer le public, le réalisateur ne s'en prive pas en multipliant les scènes érotiques mais c'est surtout la forme qu'il donne à Enter the void qui va extasier les uns, désespérer les autres. L'histoire se borne réellement à la première demi-heure, les 2 heures suivantes venant simplement apporter quelques détails plus ou moins intéressants sur les personnages entre quelques trips faits de jolies mosaïques colorées. Beaucoup de bruit pour pas grand-chose à mon avis.

Il faut le voir pour : Se taper un very bad trip.

Greffier à la retraite, Benjamín Expósito (Ricardo Darin) a décidé de devenir écrivain et en cherchant le sujet de son prochain roman ; il repense à un fait divers qui l'a profondément marqué. Il y a 25 ans, une jeune femme a été retrouvée violée et sauvagement assassinée ; une affaire sordide dont il a eu la charge. C'est en feuilletant les albums photos de la victime qu'il découvre son suspect numéro un ; Isidoro Gómez (Javier Godino) un pote d'enfance qui semble-t-il été obnubilé par cette femme. Benjamín et son collègue Pablo Sandoval (Guillermo Francella) pistent donc cet homme mais la recherche s'avère difficile d'autant plus qu'ils n'ont pas tout le soutien de leur hiérarchie.

Récompensé par l'Oscar du meilleur film étranger 2010, on se doute que Dans ses yeux n'est pas un film anodin. Thriller policier plutôt passionnant alternant scènes du passé et du présent s'amusant ainsi à nous faire languir sur le dénouement de l'intrigue. Hélas, on n'échappe pas à quelques lenteurs car le film se révèle beaucoup plus captivant dans les événements passés relatés que son rapport au présent. Heureusement le personnage hilarant de Sandoval est là pour nous faire rire sans pour autant nuire à la crédibilité de cette enquête haletante avec une fin d'une forte intensité. Une bonne découverte !

Il faut le voir pour : Tester la technique des portes du paradis

Sal, Eddie & Tango (Ethan Hawke, Richard Gere & Don Cheadle) ne se connaissent pas vraiment et pourtant ils sont tous les 3 flics à New York. Sal traverse une période délicate, en difficulté financière, sa femme va prochainement donner naissance à des jumeaux, une situation qui le pousse à commettre l'irréparable. Eddie lui est proche de la retraite, durant toute sa vie il n'a eu comme seul but que de survivre fermant les yeux sur certaines injustices. Enfin Tango est un agent infiltré dans les gangs de New-York, il a sacrifié sa vie privée pour cela mais trouve que tous ses efforts ne sont pas réellement récompensés.

L'élite de Brooklin se compose de 3 flics à la vie bien différente et qui nous amène donc à suivre 3 histoires bien distinctes. Le casting attire l'œil puisqu'en plus du trio cité ci-dessus, on retrouve également notre vieux pote Wesley Snipes qu'on avait perdu de vue depuis la dernière apparition de Blade. Un énième film choral qui a beaucoup de mal à convaincre la faute à un scénario qui est rabâché sans évoquer une fin peu surprenante et Antoine Fuqua n'arrive à aucun moment à rehausser le niveau. Ça reste tout à fait potable mais franchement au bout de 40 minutes on finit par trouver le temps un peu long.

Il faut le voir pour : Démotiver ceux qui veulent entrer dans la Police.

C'était écrit d'avance pour Michel (Clovis Cornillac), son mariage était voué à l'échec pour une simple et bonne raison ; il n'a pas rencontré sa femme par hasard. Le hasard, voilà l'ingrédient indispensable pour une relation solide selon lui, une croyance que ne partage pas son pote d'enfance Vincent (Manu Payet) qui aimerait bien le convaincre du contraire. Ce dernier va donc organiser un rendez-vous pour Michel, l'heureuse élue se nomme Angèle (Virginie Efira) et tout va pour le mieux pour ce nouveau couple. Malheureusement, quand Michel apprend que leur rencontre avait été arrangée, il décide rompre persuadé que leur relation n'a pas d'avenir.

Une bonne petite comédie sentimentale avec un casting plutôt sympathique et 2-3 répliques bien amenées. On pourra toujours reprocher un scénario un peu cul-cul, quelques personnages un poil caricatural (Swan notamment interprétée par la belle Shirley Bousquet) mais terriblement drôles ! Il n'y a évidemment rien de bien original avec L'amour c'est mieux à deux si ce n'est le personnage obtus qu'est Michel convaincu que le hasard dictera son bonheur. On passe un bon moment, on se marre et tout ça c'est loin d'être du hasard alors en faut-il vraiment plus pour aller voir le film ?

Il faut le voir pour : Travailler votre regard et avoir le regard b... !