C'est au terme d'une soirée en boite de nuit que nos potes Tony & Georgio (Emmanuelle Bercot & Vincent Cassel) se sont rapprochés. L'attirance mutuelle entre les deux sautait aux yeux, leur complicité naissante a fait le reste pour un couple qui n'attendait qu'à couler des jours heureux. Le bonheur est cependant toujours fragile et Agnès (Chrystèle Saint-Louis Augustin), l'ex-compagne de Georgio va avoir un rôle important dans leur histoire. Elle supporte mal le fait de voir son ancien compagnon refaire sa vie et ce dernier n'est pas non plus exempt de tous reproches. Du rire aux larmes, de l'amour à la haine ; les frontières peuvent rapidement être franchies.

C'est une réalisatrice qui ne peut pas vous laisser indifférente et c'est pourquoi Maïwenn était encore une fois attendue avec Mon roi. Le film s'ouvre sur une femme brisée à la fois physiquement et mentalement ; les origines de ce mal nous sont alors dévoilés progressivement à renforts de flashbacks. Évidemment tous nos regards sont braqués sur une formidable Emmanuelle Bercot très justement récompensée par le Prix d'interprétation féminine durant le Festival de Cannes 2015. Un film intense qui nous fait passer par toutes les émotions servi par un casting solide et une mise en scène moderne.

Il faut le voir pour : Essayer le coup du "Tu prends mon téléphone ?" mais peut-être pas avec votre dernier Samsung Galaxy S6.

Parce que l'entretien d'admission à l'Académie Werth ne s'est pas passé comme prévu, place au plan B ! C'est ainsi que mère et fille emménagent dans une nouvelle maison située dans le quartier de l'Académie rendant ainsi l'admission de la petite écolière obligatoire. Il reste toutes les vacances d'été pour se mettre à niveau et sa mère lui a préparé un programme assez chargé matérialisé par un impressionnant tableau. Ce qui n'était pas prévu c'est que la petite fille se trouve un nouvel ami et plus exactement le vieux voisin d'à coté qui possède rien moins qu'un avion dans son jardin ! En passant du temps avec lui, elle va découvrir une incroyable histoire ; celle du Petit Prince.

Le célèbre conte de l'aviateur Antoine de Saint-Exupéry prend vie dans ce film d'animation de Mark Osborne et le résultat final est assez mitigé. On peut en fait décomposer Le Petit Prince en 2 parties. L'une présente une histoire moderne réalisée en images de synthèse et introduisant la seconde visuellement magnifique animée en Stop motion. A partir de là un certain déséquilibre s'installe puisque les aventures de cette petite fille n'ont que peu d’intérêt et occupent la majeure partie du film. Ça reste néanmoins un bon divertissement qui trouvera écho auprès des spectateurs qui ont grandi avec ce conte ou auprès des enfants qui découvrent peut-être cette histoire.

Il faut le voir pour : Se dire que finalement le cahier de vacances c'est un peu léger comme programme de révision !

Plus que tout au monde la Reine de Selvascura (Selma Hayek) veut un enfant mais le destin ne semble pas vouloir lui sourire. Un soir, elle et son mari le Roi (John C. Reilly) reçoivent la visite d'un homme qui va offrir une solution à leur problème. Pour cela, il faudra vaincre un monstre marin, en arracher le cœur qui devra être cuisiné par une jeune femme vierge et la Reine devra alors le manger pour tomber enceinte. Alors que le Roi donne sa vie pour chasser ce monstre, la prophétie se réalise puisque sa femme donnera naissance à Elias (Christian Lees) mais la jeune femme vierge est elle aussi tombée enceinte et ainsi est né Jonah (Jonah Lees) qui ressemble comme deux gouttes d'eau à Elias.

Ce ne sont pas moins de 3 récits populaires sélectionnés parmi le recueil Le conte des contes de l'italien Giambattista Basile qui sont ici mis en image mais on est loin des contes pour enfants ! Il s'agit ainsi d'un espèce de film choral où les différentes histoires sont présentées de manière alternative offrant pour le coup un petit mélange des genres. Dans un premier temps le destin de la Princesse Violet ou encore les mésaventures de l'insatiable roi interprété par notre Vincent Cassel national se montrent plutôt amusants avant de verser dans le dramatique. On ne va pas forcément tresser des louanges pour Tale of tales - et certainement pas pour ses effets spéciaux - mais on passe plutôt un bon moment.

Il faut le voir pour : Apprivoiser une tique, si si c'est possible !

L'heure est aux vacances bien méritées pour nos potes Laurent & Antoine (Vincent Cassel & François Cluzet) accompagnés de leurs filles respectives Marie & Louna (Alice Isaaz & Lola Le Lann). Ils vont ainsi s'installer en Corse dans la maison familiale d'Antoine où il n'avait pas remis les pieds depuis un certain moment à cause des relations glaciales qu'il entretenait avec son père. Il vit actuellement un moment difficile dans son couple et d'ailleurs c'est la première fois qu'il passe des vacances loin de sa femme et leur séparation semble proche. Pendant ce temps, Louna va elle rencontrer l'amour et l'homme qui fait battre son cœur n'est pas n'importe qui puisqu'il s'agit de Laurent, le meilleur ami de son père !

On ne le sait pas forcément mais il s'agit ici du remake du film homonyme écrit et réalisé par le regretté Claude Berri qui était sorti en 1977. Un moment d'égarement c'est un programme estival situé sur l’île de beauté où des sangliers ravagent le jardin d'un François Cluzet plutôt savoureux en père de famille dépassé par les événements. De l'autre coté, on a un Vincent Cassel parfaitement calibré en tant que quarantenaire sexy et le duo féminin Alice Isaaz / Lola Le Lann aussi rafraîchissant que charmant. Une comédie rythmée en quiproquos et qui fonctionne bien même si on peut trouver étonnant que ce soit Jean-François Richet (Assaut sur le Central 13, Mesrine …) qui se trouve derrière la caméra.

Il faut le voir pour : Surveiller de plus près les fréquentations de votre fille !

1953 à Moscou. Officier du MGB, notre pote Léo (Tom Hardy) mène une carrière exemplaire jusqu’au jour où il arrête Anatoly Brodsky (Jason Clarke). Ce dernier finit par livrer sous la torture une liste de noms, des espions et donc des traitres envers la nation et sur celle-ci se trouve celui de Raïssa (Noomi Rapace), la femme de Léo. Au même moment, son collègue et pote d’enfance Alexeï (Fares Fares) a le malheur de perdre son fils victime, selon la version officielle, d’un accident de train. En vérité, le garçon a été assassiné et atrocement mutilé ; son tueur est encore en liberté et va frapper de nouveau.

Adaptation du livre de Tom Rob Smith, on peut trouver en fait dans Enfant 44 deux films en un. Dans un premier temps, le réalisateur Daniel Espinosa s’attache principalement à nous décrire un système Stalinien particulièrement répressif, un "paradis" qui ne manquera d’ailleurs pas de provoquer des réactions officielles à la sortie en salles. Il y a par la suite une seconde partie où débute réellement le thriller; où un simple fait-divers se mue en une série de meurtres sordides. Avec un casting étoffé mené par le duo Noomi Rapace / Tom Hardy, on a un film qui tient la route et on aurait apprécié que l'intrigue principale soit amorcée un peu plus tôt bien qu'on ne voit pas le temps passer.

Il faut le voir pour : Rappeler à vos enfants de ne pas parler aux inconnus !

Il était une fois un riche Marchand (André Dussolier) qui vivait avec ses 6 enfants et qui possédait 3 navires. Malheureusement, ces navires furent déclarés perdus en mer et du jour au lendemain cette famille a été obligée de s’installer à la campagne. Un mois plus tard, la famille apprend qu’un de leurs bateaux, la Sirène, a été retrouvé mais lorsque le marchand se rend en ville avec son fils Maxime (Nicolas Gob), il découvre que tout ce qui était à bord a été confisqué pour régler ses créances. Séparé de son fils, le marchand quittera la ville dans la précipitation en pleine soirée et au milieu de cette dense foret va se retrouver face à un somptueux château où vit une étrange Bête (Vincent Cassel) !

Depuis son adaptation de Crying Freeman, Christophe Gans n’a cessé de nous démontrer ses grandes ambitions cinématographiques. Il nous le prouve une fois encore en nous livrant sa version de La Belle et la Bête qui rappellera évidemment celle de Jean Cocteau réalisée en 1946 tout en proposant quelque chose de différent. On a devant nous une interprétation moderne et cela se traduit à l’écran par une surabondance d’effets spéciaux du château jusqu’à la Bête entièrement numérisée. On y trouve également les origines du Prince qui sont davantage développés à travers quelques scènes dispersées ça et là mais qui nous font aussi remarquer que Cassel est plus crédible en Bête qu’en prince charmant.

Il faut le voir pour : Essayer de tenir les promesses que vous faites à votre femme !

En savoir plus sur La Belle et la Bête (1946) ?

C'est une histoire que tout le monde connait, La Belle et la Bête a droit à une nouvelle adaptation cinématographique dirigée par Christophe Gans. L'occasion pour le réalisateur de retrouver Vincent Cassel 13 ans après Le pacte des loups et il sera accompagné de la forcément belle Léa Seydoux !

Date de sortie : 12 Février 2014.

Travaillant dans une salle de ventes aux enchères, notre pote Simon (James McAvoy) connait la procédure à suivre en cas de braquage. Il va avoir l’occasion de mettre son savoir en pratique puisqu’une bande menée par Franck (Vincent Cassel) vient de faire irruption afin de s’emparer d’une précieuse toile : Le vol des sorcières de Goya que l’on estime à plus de 25 millions de livres sterling. Alors que la salle cède à la panique, Simon parvient à récupérer la toile pour la mettre à l’abri mais il est rejoint par Franck qui le frappe violemment à la tête et qui provoquera une perte partielle de mémoire. Ennuyeux quand on sait que les 2 hommes étaient en fait complices et que Simon avait pris soin de cacher la peinture sans pouvoir se souvenir exactement où.

Avec notre pote Danny Boyle, difficile de s’ennuyer et ce n’est pas Trance qui va nous faire démentir. Il y a d’abord une histoire simple et astucieuse faisant intervenir l’hypnose, domaine qui rassemble aussi bien croyants que sceptiques. Dès lors, l’histoire prend une toute autre dimension ou plutôt en emprunte plusieurs puisque les séances d’hypnose se succèdent et progressivement le spectateur perd pied. Un véritable labyrinthe que le réalisateur britannique s’amuse à entretenir avec ses jeux de miroirs afin qu’on s’interroge perpétuellement où se trouve la réalité et ses nombreux reflets. Un excellent film façon Inception qui réussit sans mal à nous hypnotiser et ce sera donc un bon Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Apprendre que les femmes aussi doivent se raser …

Il pensait avoir été abandonné … et il n’a pas eu tort. Notre pote Sid s’était fait une joie de retrouver sa famille mais celle-ci ne l’a recherché que pour mieux se débarrasser de Mémé ! Pendant ce temps, Manny en père protecteur qu’il est, fait tout pour couver sa fille Pêche ce qui ne manque pas de provoquer une nouvelle dispute qui sera interrompue soudainement. Un étrange phénomène frappe le Continent, des fissures apparaissent et vont faire dériver nos potes Sid, Manny, Diego & Mémé par delà les océans. Il leur faut désormais trouver un moyen de retourner chez eux mais avant cela ils vont croiser sur leur route l’impitoyable Capitaine Gutt et son équipage de pirates !

Les aventures de Sid/ Manny/ Diego continuent de plus belle sans oublier bien sur le célèbre Scrat toujours à la recherche de la noix perdue. A l’idée de voir un 4^ème épisode, les sentiments sont partagés car les risques de déception se font bien plus grands mais je peux vous rassurer ; les créateurs ont su garder les idées fraîches. Au trio de héros viennent s’adjoindre des personnages secondaires apportant du vrai sang neuf à commencer par l’immanquable Mémé mais aussi Pêche ou Gutt et son équipage. C’est donc toujours un grand bonheur de retrouver nos potes, on se marre et L'âge de glace : La dérive des continents est la sortie idéale pour un joli moment en famille alors faites-vous plaisir il ne vous laissera pas de glace !

Il faut le voir pour : Demander à votre mémé de prendre plus de bains !

Hubert : C'est l'histoire d'une société qui tombe et qui au fur et à mesure de sa chute se répète sans cesse pour se rassurer jusqu'ici tout va bien, jusqu'ici tout va bien, jusqu'ici tout va bien. L'important c'est pas la chute. C'est l'atterrissage.

En savoir plus sur La Haine ?