L’Amérique au XIXème siècle. Un groupe d’hommes vient de subir une terrible attaque menée par des indiens et les pertes sont nombreuses. Seule une dizaine de survivants parvient à prendre la fuite avec l’aide précieuse d’Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) et de son fils Hawk (Forrest Goodluck) qui leur servent de guides. Après avoir quitté la rivière pour semer leurs poursuivants, ils s’engouffrent dans la dense forêt pour une longue marche mais un terrible accident va venir tout bouleverser. Parti en éclaireur, Glass croise le chemin d’un grizzly qui l’attaque soudainement. Une confrontation terrible à laquelle il réussit miraculeusement à survivre mais sa vie semble ne tenir qu’à un fil et le groupe est loin d’être tiré d’affaire.

Annoncé comme l’un des évènements cinématographiques de 2016, The revenant a tenu ses promesses en consacrant enfin Leonardo DiCaprio. Un environnement hostile, une lutte dantesque contre un grizzly (et je ne parle pas ici de Tom Hardy) ou encore le simple combat pour sa survie avec tout ça l’Oscar du meilleur acteur était une juste récompense. Une performance qui est en plus de ça transcendée par la réalisation d’Alejandro González Iñárritu (qui au passage décroche aussi son 2nd Oscar du meilleur réalisateur consécutif après Birdman) qui est simplement magistrale. Bien calé dans son fauteuil, on se retrouve totalement immergé dans le cadre époustouflant offert par le film et les frissons vont jusqu’à traverser l’écran. On appelle ça un incontournable du 7ème art !

Il faut le voir pour : Eviter de provoquer un grizzly à la baston !

Devenir courtier à Wall Street n’est pas donné à tout le monde et ça notre pote Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio) le sait mieux que quiconque. Alors que sa carrière commençait à décoller, le Lundi noir le laisse sur le carreau et il doit se résoudre à quitter Wall Street pour un petit centre d’investissement de Long Island. C’est là que sa véritable ascension débute aux cotés de son pote d’enfance Donnie Azoff (Jonah Hill) et très vite il fondera Stratton Oakmont. Le succès se confirme ce qui se traduit par de belles rentrées d’argent et commence alors une période folle pour Jordan. La démesure n’a plus de limites dans cet univers saturé de drogues et de sexe.

Ce n’est évidemment pas un biopic comme les autres puisque Jordan Belfort est l’incarnation parfaite de la dérive du monde de la finance. Et puis quand c’est Martin Scorcese qui tient la caméra avec un Leonardo Di Caprio exceptionnel, comment Le loup de Wall Street pourrait-il nous échapper ? Difficile de rester impassible devant cet étalage de richesse, de débauche, de folie qui constituait le quotidien de ce courtier. Ça donne quelques dialogues incroyables et des scènes que vous n’oublierez pas de sitôt.  Bien qu’il dure tout de même 2H59, on est tellement absorbé par cet univers totalement hallucinant et parfois on rit jaune en pensant que la réalité a largement dépassé la fiction.

Il faut le voir pour : Apprendre à vendre un stylo !

Sa rencontre avec Jay Gatsby (Leonardo DiCaprio) a changé la vie de Nick Carraway (Tobey Maguire). Beaucoup de rumeurs circulent à propos de ce Gatsby ; on dit qu’il est issu d’une grande famille, qu’il a fait la guerre où il s’est illustré par sa bravoure et ses exploits. La vérité, Nick l’apprendra bien assez tôt puisque tous deux vont devenir plus que des potes d’enfance ; ce sont désormais de vieux frères ! Il y a autre chose qui lie ces deux hommes ou plus précisément quelqu’un puisque Gatsby aimerait revoir Daisy Buchanan (Carey Mulligan), la cousine de Nick. Leur histoire remonte à 5 ans et ils n’ont jamais eu l’occasion de se revoir jusqu’à maintenant.

Roman de Francis Scott Fitzgerald, Gatsby le magnifique aime le grand écran puisqu’il s’agit déjà de sa 4^ème adaptation cinématographique confiée à Baz Lurhman. Bon vu que je ne connais des versions précédentes, le jeu des comparaisons est vite réglé. Pour en revenir à celle qui nous intéresse, le réalisateur de Moulin rouge connait la recette pour assurer le spectacle et il nous le prouve une fois encore en mettant en scène ces fêtes pharaoniques éblouissantes. On en prend donc plein les yeux, le film est servi par une belle brochette d’acteur, l’opulence se décline sous toutes ses formes et ne reste plus qu’à prendre du plaisir !

Il faut le voir pour : Reconnaitre que, quand même, femme au volant …

1858. Chasseur de primes, King Schultz (Christoph Waltz) a trouvé ses nouvelles cibles : les frères Brittle. Seul petit souci, il ne sait pas à quoi ils ressemblent et c’est pour cela qu’il a besoin d’un dénommé Django (Jamie Foxx), un esclave qui voit là l’opportunité de retrouver sa liberté et de partir à la recherche de sa femme Broomhilda (Kerry Washington). Pour le moment, il devra aider Schultz et les 2 hommes deviendront vite des potes d’enfance faisant fortune en capturant des criminels morts ou vifs. Vient alors le jour où ils retrouvent la trace de Broomhilda qui appartient à un certain Monsieur Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) mais pour la récupérer il va falloir se montrer malin car ils ont en face d’eux un redoutable adversaire !

Tout nouveau Tarantino devient un évènement et puis quand il décide de donner sa version de Django, ça sent le western détonnant. Après la Seconde Guerre Mondiale, il retourne un peu plus loin dans le passé en se posant aux prémices de la Guerre de sécession au cœur d’une Amérique encore ségrégationniste. L’esclavagisme des noirs est un sujet brulant traité ici sans pincettes même s’il ne faut pas perdre de vue que Django unchained reste avant tout un pur divertissement. Les dialogues sont toujours aussi savoureux, un casting au poil (avec un super duo DiCaprio / Jackson) et le réalisateur explose dans ce film et n’a pas son pareil pour repeindre les murs en rouge sang. Reste quand même qu’il manque une bonne grosse scène d’action dans la première partie qui aurait donné un peu plus d’équilibre ce qui ne l’empêchera pas de choper un Coup de cœur Ciné2909.

Il faut le voir pour : Vous rappeler que le "D" de Django est muet !

On dit de lui qu’il est un chasseur de trésors mais notre pote Brock Lovett (Bill Paxton) est avant tout un passionné d’histoire. Il s’est ainsi mis en tête de retrouver un précieux bijou ; le Cœur de l’océan qui serait enfoui dans les profondeurs des mers auprès du célèbre Titanic. Pour le moment, ses recherches ne lui ont permis de ne trouver qu’un dessin où apparait justement le bijou ; une découverte qui va réveiller des souvenirs chez une certaine Rose DeWitt Butaker (Gloria Stuart/ Kate Winslet). Elle est l’une des rares survivantes du naufrage du Titanic et le fait de revoir ce portrait d’elle-même fait remonter à la surface de merveilleux souvenirs. Durant son voyage pour l’Amérique, elle avait connu sa plus belle histoire avec Jack Dawson (Leonardo DiCaprio).

Sur le papier, c’était déjà un projet monumental et James Cameron a su combler les attentes des spectateurs avec cette remarquable renaissance du Titanic. Devenu un classique du cinéma pour certains, il faut quand même dire que le film surfe sur les clichés à travers les personnages de Cal & Jack et que la romance entre Kate Winslet & Leonardo DiCaprio est un torrent de guimauve. Un reproche qui est habilement noyé en un tour de bras avec le spectaculaire naufrage si bien que les 3H10 coule aussi harmonieusement qu’une rivière. Aussi colossal que l’était le bateau, c’est un film qui ne peut laisser indifférent que ce soit pour cette belle d’histoire d’amuuur ou pour l’incroyable reconstitution de cet accident historique.

La version 3D : Comment celui qui a su imposer la 3D au cinéma avec son Avatar pouvait manquer la conversion de son Titanic à l’occasion du 100^ème anniversaire de cet évènement dramatique ? Le paquebot est plus vrai que nature, sur certains plans on a vraiment l’impression d’être dans les cales ou sur le ponton où on pourra se prendre pour le roi du monde ! Plus anecdotique lorsqu’il s’agit d’assister à la romance du couple, c’est surtout lors du (attention spoiler) fameux naufrage qu’on en prend plein les yeux. C’est un film gigantesque qui prend toute son ampleur sur le grand écran alors ceux qui n’ont pas encore eu l’opportunité de voir le film le plus vu dans l’histoire du cinéma français peuvent se jeter à l’eau !!

C’est peu dire que notre pote John Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) aime son pays, il lui est totalement dévoué ! Il fut d’abord l’un des plus fervents assaillants contre l’expansion des communistes et son engagement couplé à une organisation sans faille va le conduire à prendre la tête du Bureau des Investigations. Beaucoup de choses vont alors changer ; les hommes qui seront sous ses ordres devront être irréprochables et il trouve d’ailleurs le bras droit idéal en la personne de Clyde Tolson (Armie Hammer). Commence alors un long règne qui durera 48 ans et pendant lesquels il va servir sous pas moins de 8 présidents, Hoover devient l’une des figures emblématiques des Etats-Unis et fondateur du désormais célèbre FBI.

C’est un personnage historique peut-être davantage aux Etats-Unis que de par chez nous mais J. Edgar a l’envergure d’un grand homme. Un biopic qui réunit 2 autres géants à savoir Clint Eastwood derrière la caméra et Leonardo DiCaprio qui se glisse dans la peau du célèbre directeur du FBI ; le résultat ne pouvait pas être décevant. Dans un sens c’est exact ; on apprécie la performance de DiCaprio qui incarne le personnage à travers le temps mais dans ce portrait il nous manque ce qui caractérisait Hoover à savoir plus de controverses. Ça reste donc très sage d’autant plus que la réalisation à base d’aller et retour entre passé et présent n’apporte pas grand-chose et amène au contraire un peu de confusion dans nos esprits. Bon film mais certainement pas la grande œuvre espérée.

Il faut le voir pour : Finir de se convaincre qu'Hoover détenait beaucoup de vérités !

Les rêves sont parfois un mystère, ils sont souvent si proches de la réalité qu'il est difficile d'en distinguer les véritables frontières. Quelques hommes ont réussi l'exploit à pénétrer dans les rêves et sont ainsi susceptibles de découvrir nos secrets les plus profonds. Dans ce domaine, Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) est certainement le meilleur ce qui explique que Saito (Ken Watanabe) fasse appel à lui pour une mission capitale. On lui demande en effet d'accomplir l'inception c'est-à-dire la capacité d'introduire une idée dans l'esprit de quelqu'un à son insu mais cela demande une préparation minutieuse.

Après l'énorme succès de Batman - The dark Knight, c'est peu de dire que Christopher Nolan était attendu pour son 6^ème film et je peux vous assurer que vous ne serez pas déçus ! Les premières minutes sont un peu complexes mais Inception dévoile ensuite toute les subtilités d'un scénario monumental. Surprenant et servi par un casting de grande classe incluant également Ellen Page, Cillian Murphy, Michael Caine sans oublier notre Marion Cotillard nationale, c'est assurément un nouveau chef d'œuvre du cinéma. Qu'il est agréable de voir un grand film qui ne prend pas les spectateurs pour de simples machines à fric et non vous ne rêvez pas il s'agit bien évidemment d'un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Trouver votre totem.

Le Marshall Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) a pris en main une affaire mystérieuse. Sur Shutter Island, une ile qui héberge un hôpital psychiatrique, une patiente du nom de Rachel Solando (Emily Mortimer) a disparu sans laisser de traces. Avec l'aide de son nouveau collègue, Chuck Aule (Mark Ruffalo), il doit donc tirer cette affaire au clair mais sur Shutter Island de nombreux secrets voilent la vérité. A commencer par les véritables intentions de Teddy, son arrivée n'est pas le fruit du hasard. Il est à la recherche d'un homme responsable de la mort de sa femme.

Après Aviator, Gangs of New York & Les infiltrés, Martin Scorcese & Leonardo DiCaprio signent ici leur 4^ème collaboration et scellent leurs retrouvailles avec l'adaptation du roman de Dennis Lehane. Fidèle à sa réputation, le réalisateur nous propose un thriller haletant où le doute s'immisce à chaque instant si bien qu'on se demande perpétuellement où commence la vérité. Shutter Island est un film solide, captivant avec un excellent casting et il est donc tout à faire naturel qu'il devienne le Coup de cœur de Ciné2909.

Il faut le voir pour : Arrêter de taxer les clopes aux autres, vous savez pas ce qu'ils peuvent mettre dedans !

Mariés, 2 enfants et habitant dans une superbe maison sur Revolutionary Road, la vie est plutôt tranquille pour nos potes April & Frank Wheeler (Kate Winslet & Leonardo DiCaprio). Or, si on gratte un peu le vernis ; on finit par découvrir une triste réalité : April étouffe dans la peau de femme au foyer tandis que son mari déteste son boulot qu’il juge totalement inutile. C’est là que le couple se lance dans un projet complètement fou ; partir s’installer à Paris et changer radicalement leur mode de vie.

Il aura fallu attendre 11 longues années pour voir réuni l’un des couples les plus célèbres du cinéma, Kate Winslet & Leonardo DiCaprio se retrouvent ainsi devant la caméra de Sam Mendès. Adaptation d’un roman de Richard Yates, Les noces rebelles c’est une critique de l’American way of life à travers le couple que l’on croit parfait. Alors pendant 2 heures, Kate & Leo se disputent, se rabibochent, rient, pleurent et pendant ce temps là, on se demande quand le film va réellement commencer. Long et jamais passionnant, on attendait mieux de ces retrouvailles.

Il faut le voir pour : Se dire que finalement le célibat ça a du bon.

Nouvelle réalisation de Martin Scorcese, Aviator s’annonçait comme un évènement puisqu’il retrace la vie d’un personnage qui a déclenché de vives réactions à travers ses actions. Leonardo Di Caprio est majestueux dans ce rôle qui lui permet de nous faire voir toute l’étendue de son talent car si l’aspect playboy du personnage lui sied à merveille, il parvient également à tirer sa carte du jeu quand il s’agit de faire valoir l’aspect psychotique d’Howard Hughes. Enorme œuvre de la part de Scorcese et malgré sa longue durée, une fois plongée dans l’existence même d’Howard Hughes, on reste vite scotché à l’écran.