Dans le Minnesotta, en 1990. L'inspecteur Bruce Kenner (Ethan Hawke) vient d'hériter d'une affaire plutôt malsaine puisque John Gray (David Dencik) est accusé par sa propre fille Angela (Emma Watson) de viol. Lorsqu'il interroge le suspect, celui-ci ne tarde pas à passer aux aveux mais dans le même temps ne semble n'avoir aucuns souvenirs précis sur ce qu'il s'est passé. Ce n'est qu'au moment où John se présente devant le psychologue Kenneth Raines (David Thewlis) que l'histoire commence à s'éclaircir. Il semble en effet qu'Angela n'a pas seulement été victime d'agressions sexuelles mais qu'elle est au cœur de rites sataniques !

Il aura fallu 6 ans après son Agora pour que notre pote Alejandro Amenábar revienne sur les écrans avec ce thriller inspiré de véritables faits divers américains. Retour dans les années 1990 où une enquête policière va soudainement prendre une tournure pour le moins mystique puisqu'on met le pied dans l'univers du satanisme. Regression est aussi un mot qu'on pourrait aussi bien appliquer à la carrière du réalisateur espagnol tant ce film déçoit. Que ce soit Ethan Hawke ou bien Emma Watson, l'interprétation nous laisse de marbre mais c'est surtout la conclusion qui fait un l'effet d'un pétard mouillé.

Il faut le voir pour : Zapper les publicités à partir de maintenant, c'est plus sur !

Nos potes Mason & Samantha (Ellar Coltrane & Lorelei Linklater) n’étaient encore que des enfants lorsque leurs parents se sont séparés. Ils ont ainsi vécu avec leur mère Olivia (Patricia Arquette) et voyant à certaines occasions leur père Mason Sr. (Ethan Hawke) qui après s’être absenté durant 1 an et demi en Alaska veut se montrer plus présent pour eux. Même si les enfants sont loin de se montrer enthousiastes, Olivia décide de déménager à Houston afin de reprendre ses études ce qui lui permettrait ainsi de trouver un travail qui lui convienne. Les années passent, Mason & Samantha grandissent voyant se succéder les déménagements, les nouveaux compagnons de leur mère jusqu’au jour où ils quitteront à leur tour la maison.

C’est un projet assez incroyable que celui proposé par le réalisateur Richard Linklater : tourner un film sur 12 ans ! On découvre ainsi cette famille en traversant les années avec de temps à autre quelques repères temporels s’appuyant sur la culture populaire et surtout on assiste à leur évolution. L’idée de Boyhood est, sans contestation possible, brillante mais ce portrait a comme un gout d’inachevé. Malgré le fait qu’on passe un bon moment, qu’on partage les rires avec cette famille ; il manque le brin d’émotions qui aurait réussi à la rendre réellement attachante. Les 2H45 passent sans que l’on se rende vraiment compte, indéniablement une expérience unique mais pas marquante.

Il faut le voir pour : Demander à votre fils de finir ses devoirs !

2022. La violence a baissé de façon drastique aux Etats-Unis grâce aux nouveaux Pères fondateurs qui ont instauré la Purge. Chaque 21 Mars et durant 12 heures, l’Etat légalise les crimes incitant ainsi chaque américain à libérer sa bestialité accumulée pour cette soirée particulière et le pays baigne ainsi dans le sang. Pour notre pote James Sandin (Ethan Hawke), la Purge lui a permis de faire fortune puisqu’il vend des systèmes de sécurité et a notamment su convaincre tout son voisinage de s’équiper. Une nouvelle nuit sanglante s’annonce ; James et sa famille vont se barricader chez eux mais un évènement inattendu va remettre en cause leur sécurité.

On part donc sur un principe fort et simple : pendant une nuit nos cousins américains ont le droit de laisser libre court à leurs plus vils instincts. Un scénario aussi extrême aurait donc pu donner l’occasion d’une réflexion approfondie sur l’Homme et son rapport avec la violence mais ce serait trop en demander à American nightmare. Il faudra juste se contenter d’un banal film d’épouvante-horreur où une famille cherche à survivre dans une maison où les dangers peuvent surgir de tous les cotés et qui va se transformer en champs de bataille. Ethan Hawke joue les bons pères de famille et dézingue ses assaillants mais rien d’extraordinaire à signaler pour le spectateur.

Il faut le voir pour : Eviter de rester aux Etats-Unis le 21 Mars.

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L’été s’achève et notre pote Jesse (Ethan Hawke) est déchiré de voir son fils repartir pour les Etats-Unis. Celui-ci était venu passer les vacances avec son père et sa compagne Céline (Julie Delpy) et leurs jumelles Ella & Nina (Jennifer & Charlotte Prior) dans le Péloponnèse. Voir son fils le quitter a fait prendre conscience à Jesse qu’il n’est pas à ses cotés pour les moments importants de sa vie et les relations houleuses avec son ex-femme ne l’aident pas davantage. Pourrait-il envisager de retourner vivre aux Etats-Unis ? Céline le connait bien et elle sait qu’il y pense sérieusement mais elle n’en a vraiment aucune envie, cela pourrait-il amorcer la rupture de ce couple jusque là si heureux ?

Je ne suis pas particulièrement familier avec la filmographie de Richard Linklater si bien que j’ignorais totalement que ce Before midnight fait partie d'une saga entamée en 1995 ! C’est donc avec un regard singulier que je découvre un film qui a de quoi perturber puisqu’il se résume en une dizaine de scènes avec le plus souvent de longs plans-séquences. Pendant 2 heures on admire les performances d’acteurs et bien sur plus particulièrement celles de Julie Delpy & Ethan Hawk même s’il faut pour cela supporter un jacassement incessant. Si l’on ne sera pas forcément séduit par la forme, elle ne laisse pas indifférent par contre sur le fond il n’y a rien de bien fabuleux. Ça n’est que la vie d’un couple fait de moments de complicité, de moments de joie et surtout de grosses disputes.

Il faut le voir pour : Essayer d’endormir vos enfants quand vous prenez la voiture !

Romancier qui a construit son succès grâce aux faits-divers, notre pote Ellison Oswalt (Ethan Hawke) cherche désespérément une nouvelle gloire. Ce déménagement devrait lui permettre d’écrire une passionnante histoire sur la tragédie qui a frappé une famille. On a en effet retrouvé les parents et 2 de leurs enfants pendus dans leur propre jardin tandis que leur fille Stéphanie (Victoria Leigh) était elle portée disparue. Pour mener son enquête, Ellison n’a donc pas hésité à emménager dans la maison du drame, ce dont il s’est bien gardé de dire à sa femme Tracy (Juliet Rylance). Alors qu’il rangeait ses affaires, l’écrivain trouve dans son grenier un carton avec plusieurs vidéos qui vont lui glacer le sang !

Pourquoi essayer de pondre un scénario alambiqué alors que le bon vieux coup de la maison hantée fonctionne encore ! Cette fois, c’est notre pote Ethan Hawke et sa famille qui va en faire les frais, il suffira juste d’ajouter quelques vidéos façon 8mm et vous aurez une idée de ce que vous réserve Sinister, film d’épouvante-horreur sans véritables inspirations. L’aspect enquête servant à déterminer le lien entre les différents crimes aurait pu donner une orientation bien plus appréciable mais il n’apporte finalement rien si ce n’est de nous distraire en attendant une conclusion presque jouée d’avance. Si vous êtes à la recherche de grands frissons vous n’en aurez pas vraiment pour votre argent mais les amateurs eux s’en contenteront.

Il faut le voir pour : Se renseigner sur les anciens propriétaires de la maison que vous venez d’acheter.

Notre pote Tom Ricks (Ethan Hawke) est prof d’université en littérature mais c’est également un écrivain et lorsqu’il arrive en France, il n’a qu’une intention : revoir sa fille Chloé (Julie Papillon). Cela s’annonce difficile car les relations avec son ex-femme Nathalie (Delphine Chuillot) ne sont pas au beau fixe et il a à peine le temps de la croiser qu’il doit s’enfuir. Perdu dans la capitale française, il atterrit dans un bar-hôtel miteux et il n’a pas d’autres choix que d’y élire domicile puisqu’en plus on lui a volé toutes ses affaires. Pour payer sa chambre, il se voit offrir un drôle de job par le propriétaire Sezer (Samir Guesmi) pour lequel il doit surveiller les allées et venues de personnes particulièrement étranges.

En voilà un drôle de film non pas que vous allez vous esclaffer mais plutôt par l’ambiance qui s’en dégage et parce qu’on se demande ce que le réalisateur Pawel Pawlikowski a voulu faire. Porté par les 2 stars internationales que sont Ethan Hawke et la toujours très belle Kristin Scott Thomas, le film prend les allures d’un drame étouffant avec pour cadre un Paris assez austère. On suit alors les traces de cet américain un peu paumé et c’est par ailleurs un sentiment qu’on vient à partager puisque La femme du V^ème n’arrive à aucun moment à déclencher la moindre étincelle d’intérêt chez le spectateur. Un voyage au cœur de Paris mais surtout au bout de l’ennui auquel vous n’avez pas forcément envie d’être convié !

Il faut le voir pour : Penser à tirer la chasse d’eau quand vous allez aux toilettes.

Yuri Orlov : Dans le monde 1 personne sur 12 possède une arme, c'est un problème ; la question est ... comment en vendre aux 11 autres ?

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Sal, Eddie & Tango (Ethan Hawke, Richard Gere & Don Cheadle) ne se connaissent pas vraiment et pourtant ils sont tous les 3 flics à New York. Sal traverse une période délicate, en difficulté financière, sa femme va prochainement donner naissance à des jumeaux, une situation qui le pousse à commettre l'irréparable. Eddie lui est proche de la retraite, durant toute sa vie il n'a eu comme seul but que de survivre fermant les yeux sur certaines injustices. Enfin Tango est un agent infiltré dans les gangs de New-York, il a sacrifié sa vie privée pour cela mais trouve que tous ses efforts ne sont pas réellement récompensés.

L'élite de Brooklin se compose de 3 flics à la vie bien différente et qui nous amène donc à suivre 3 histoires bien distinctes. Le casting attire l'œil puisqu'en plus du trio cité ci-dessus, on retrouve également notre vieux pote Wesley Snipes qu'on avait perdu de vue depuis la dernière apparition de Blade. Un énième film choral qui a beaucoup de mal à convaincre la faute à un scénario qui est rabâché sans évoquer une fin peu surprenante et Antoine Fuqua n'arrive à aucun moment à rehausser le niveau. Ça reste tout à fait potable mais franchement au bout de 40 minutes on finit par trouver le temps un peu long.

Il faut le voir pour : Démotiver ceux qui veulent entrer dans la Police.

2019. Depuis l'épidémie d'il y a 10 ans, l'être humain ne représente plus que 5% de la population mondiale décimée par l'apparition des vampires. Conséquence directe, une pénurie de sang humain a été déclarée et on recherche activement à mettre au point un ersatz. Edward Dalton (Ethan Hawke) a à cœur de mener à bien ce projet lui pour qui boire du sang humain le répugne. A la suite d'un accident routier, il fait la connaissance d'humains et plus particulièrement d'Elvis (Willem Dafoe) ; un vampire qui est redevenu humain ! Une incroyable nouvelle qui pourrait sauver tout le monde mais les vampires n'ont pour le moment qu'une obsession ; trouver su sang humain.

A priori, on a affaire à un énième film de vampires pourtant les frères Spierig proposent avec Daybreakers une alternative intéressante. Les suceurs de sang sont désormais prédominants, une société totalement transformée qui, avec un peu d'hémoglobine, goute au rêve d'immortalité. Ajoutez à cela des espèces de zombies qui apparaissent lorsque les vampires n'ont pas eu leur dose de sang et voilà un pitch qui donne le sang à la bouche ! Résultat réussi et plutôt fun même s'il n'y a pas de quoi renverser des montagnes et en creusant bien vous pourrez même y trouver un message écologique sur la solution à apporter concernant l'épuisement des ressources naturelles.

Il faut le voir pour : Conserver précieusement des réserves de sang pour l'avenir.

Parmie Tarzo (Vincent D’Onofrio), ce seul nom suffit à vous faire trembler car si vous l’ignorez encore, il s’agit d’un des plus grands -si ce n’est le plus grand- parrains de la mafia de Staten Island. Evidemment, son empire ne s’est pas construit sans faire couler le sang et en la matière, il s’est construit une solide réputation. Déjà très puissant, il veut que son nom entre dans la légende du crime organisé et sa dernière ambition est de conquérir entièrement Staten Island. Comment alors Sully (Ethan Hawke), un  vidangeur de fosses sceptiques et Jasper (Seymour Cassel), un boucher sourd et muet vont se retrouver impliqué dans son histoire ?

Plutôt que de nous pondre un énième film de gangsters pour sa première réalisation, James De Monaco a eu la bonne idée d’y intégrer le concept du film choral. C’est ainsi à travers 3 personnages complètement différents mais qui interagissent dans les histoires de chacun que se construit le scénario de Little New-York. Pour le spectateur venu voir une nouvelle version du parrain, c’est la douche froide car le mafieux se mue transforme en militant écolo et ce sont ensuite un nettoyeur de fosses sceptiques et un boucher qui squattent l’écran. Détailler le fonctionnement de la mafia de Staten Island n’aurait pas été du luxe mais ça reste toutefois un film plutôt sympa.

Il faut le voir pour : Ne jamais toucher à la maman d’un mafieux, la famille c’est sacré !