Après le départ de son père parti former une nouvelle famille avec sa secrétaire et ses enfants, notre pote Henry (Gattlin Griffith) est devenu l’homme de la maison. Sa présence se révèle primordiale car sa mère Adele (Kate Winslet) est en pleine dépression. C’était déjà le cas avant que son mari Gerald (Clark Gregg) la quitte mais cela semble empirer de jour en jour. Alors que la fin des vacances d’été approche, Adele & Henry sont interpellés dans un supermarché par Frank (Josh Brolin). Cet homme est en fait un prisonnier évadé et qui cherche à échapper à la police et pour cela il va trouver refuge chez eux.

Avec ce film, Jason Reitman adapte le roman de Joyce Maynard. Une famille composée de Kate Winslet & Gattlin Griffith est donc prise en otage par Josh Brolin et pas besoin d’être un grand devin pour comprendre que le fameux syndrome de Stockholm va frapper. En dehors de quelques scènes de flashbacks qui viennent nous éclairer sur le passé de Frank, la narration est plutôt linéaire et finalement pas très palpitante. S’il n’y avait pas les présences de bons acteurs au générique, on aurait rapidement décroché de Last days of summer et la sensualité du couple vedette n’empêche pas qu’on trouve le temps parfois long.

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A priori, ils n'auraient jamais du se rencontrer. Notre pote Loïc Corbery est professeur de philosophie et Emilie Dequenne est une coiffeuse c'est pourtant un nouveau couple qui va naitre mais leur amour résistera t-il à leurs différences, là où toute la question de Pas son genre de Lucas Belvaux.

Date de sortie : 30 Avril 2014.

1912. Notre pote Friederich Zeitz (Richard Madden) a grandit sans famille et a vite compris qu’il ne s’en sortirait qu’à travers les études. Après un parcours brillant, il se voir offrir un poste au sein d’une usine métallurgique où il ne tarde pas à se faire remarquer du dirigeant Karl Hoffmeister (Alan Rickman). Seulement ce dernier est gravement malade et se voit assigné à résidence par son médecin, il décide alors de confier son usine dans les mains de Friederich qui devra travailler en collaboration avec Karl. Tout semble aller pour le mieux jusqu’au moment où le jeune homme rencontre Charlotte (Rebecca Hall), épouse de son employeur dont le charme ne va pas le laisser insensible et cela semble réciproque.

Adaptation d’une nouvelle écrit par Stefan Zweig, Une promesse est aussi un film français puisque c’est notre cher Patrice Leconte qui tient ici la caméra. Les premiers instants sont un peu déstabilisants en raison des nombreuses ellipses transformant ainsi Friederich de nouvel employé à grand patron en moins de 5 minutes. Des sauts dans le temps qui ponctueront le film du début à la fin mais qui se montreront moins confus par la suite pour se concentrer sur la relation naissante entre Rebecca Hall & Richard Madden. Voici un couple charmant à l’écran auquel on s’attache rapidement, le seul souci c’est qu’on se retrouve avec une histoire un peu trop lisse pour réellement nous emporter.  

Il faut le voir pour : Eviter de séduire la femme de votre patron si vous ne voulez pas bosser à l’étranger.

Il y a 100 ans, une grande guerre éclata laissant un monde en ruines. A l’heure de la reconstruction, l’organisation de la société fut radicalement changée puisque la population se divise désormais en 5 factions. Les Erudits, les Audacieux, les Altruistes, les Sincères et les Fraternels sont ainsi les groupes destinés à préserver la paix. Pour déterminer son groupe, un test est effectué et c’est le grand jour pour nos potes Béatrice & Caleb Prior (Shailene Woodley & Ansel Elgort). Les résultats de ce test n’ont rien de définitif puisqu’au final chacun choisira son propre groupe mais tout semble indiquer que Béatrice possède des dons exceptionnels qui font d’elle une Divergente.

Voilà de quoi apporter un peu de concurrence à Hunger Games, Divergente est également l’adaptation d’une série de romans à succès signés Veronica Roth. Pas mal de points communs entre les 2 sagas ; on est plongé dans un monde futuriste pas très rose avec une héroïne qui va venir bouleverser les choses et bien sur (attention gros spoiler) une belle romance. Visant un public jeune, le film de Neil Burger devrait toucher sans mal sa cible mais difficile de ne pas souligner une histoire peu surprenante et des scènes d’action peu spectaculaires (le must étant un jeu de guerre). Espérons que ça bougera un peu plus dans les suites à venir.

Il faut le voir pour : Apprendre à sauter d’un train si vous voulez devenir un Audacieux !

En savoir plus sur Divergente 2 : L'insurrection ?

Elle semblait heureuse que ce soit dans son travail de Mangaka ou dans sa vie en couple avec Koichi (Takeru Sato) mais Atsumi (Haruka Ayase) a tenté de se suicider. Cela fait maintenant un an qu’elle est plongée dans un profond coma et pour la faire revenir, une expérience va être tentée. Son mari se voit en effet proposé d’entrer dans son esprit via une toute nouvelle technologie. C’est ainsi que Koichi parvient à retrouver Atsumi mais il est troublé par certaines visions d’horreur qui semblent tout droit sortir des pages de mangas dessinés par sa femme. Cette dernière va également lui demander de retrouver un dessin de Plésiosaure qui aura un rôle très important.

Après son diptyque Shokuzai, le réalisateur japonais Kiyoshi Kurosawa revient cette fois avec une histoire qui s’inspire un peu d’Inception. On nous réserve ici un voyage dans l’esprit d’un mangaka ce qui peut donner de drôles de surprises comme cette apparition quand même bizarre dans la conclusion du film. Est-ce d’ailleurs à cause de cela toujours est-il que Real laisse une impression assez amère ; on est loin d’être emballé par la quête menée par Takeru Sato il n’y a bien qu’un incroyable retournement de situation qui vient apporter un peu d’animation à un ensemble plutôt moyen.

Il faut le voir pour : Conserver les dessins de vos enfants !

C’est un fait, notre pote Theodore Twombly (Joaquin Phoenix) n’est pas au top de sa forme et a tendance à se renfermer sur lui-même. La cause de cela, c’est sa séparation avec sa pote d’enfance mais aussi sa femme Catherine (Rooney Mara) et le divorce n’est plus désormais qu’une question de temps. Ses amis tentent bien de lui présenter d’autres femmes mais rien n’y fait jusqu’au jour où il fait la connaissance avec Samantha (Scarlett Johansson) avec qui il reprend gout à la vie. Cela semble être le début d’une belle histoire cependant il faut savoir que Samantha n’est en fait que la voix de son système d’exploitation informatique !

La romance d’un homme avec son système d’exploitation ; un scénario qui prête à sourire mais c’est une réalité qui pourrait bien vite nous rattraper et qui a en tout cas permis de décrocher l’Oscar du meilleur scénario 2014. Her c’est d’abord la peinture d’une société totalement immergée dans une technologie toujours plus innovante jusqu’à absorber les émotions humaines rendant ainsi la frontière entre l’Homme et la machine encore plus floue. On ne peut pas non plus passer à coté de la jolie performance de Joaquin Phoenix qui réussit à nous transmettre toute sa mélancolie à travers ses doutes et sa solitude. Original et prenant, un film qu’il ne faut pas manquer !

Il faut le voir pour : Surveiller ce que votre mec fait avec l’ordinateur.

Depuis la mort de son mari, notre pote Elise (Maryline Canto) vit seule avec son fils Léo (Samson Dajczman) dans leur appartement de Paris. Pour le petit garçon l’absence d’un père est parfois difficile à vivre et il repense à lui lorsqu’il voit cette clarinette abandonnée. Récemment il s’est mis en tête de revenir à ses racines juives et souhaite ainsi organiser sa bar-mitsvah. De son coté, Elise vit une histoire avec Paul (Antoine Chappey) mais ce couple n’en est pas vraiment un. La jeune femme est en effet prise de nombreux doutes et semble déjà convaincue que cette relation ne les mènera nulle part.

Maryline Canto est une comédienne discrète et charmante et signe avec Le sens de l’humour un premier long-métrage à son image. On se retrouve ainsi plongé dans le quotidien d’Elise, une veuve qui doit également élever son jeune fils incarné par Samson Dajczman. A coté de cela, on est aussi les témoins de sa relation pas toujours évidente avec Antoine Chappey. Au point de vue de l’interprétation pas grand-chose à redire si ce n’est que le trio est en parfaite adéquation sans pour autant parvenir à nous faire oublier une histoire plate qui nous fait tomber dans la banalité. Ce n’est pas forcément le film vers lequel on a envie d’aller sauf si on a beaucoup de temps devant soi et encore …

Il faut le voir pour : Bien vérifier les fauteuils que vous achetez dans les brocantes !

Elle s’appelle Eve (Tilda Swinton) et vit à Tanger, lui se nomme Adam (Tom Hiddleston) et a fait sa vie à Detroit. Tous deux ont vécu beaucoup d’expériences et ont traversé les années et même les siècles puisqu’il s’agit de vampires ! Pour survivre, ils ont besoin de sang mais pas n’importe lequel, si Eve peut se fournir auprès de Christopher Marlowe (John Hurt), Adam a lui trouvé un médecin qu’il paye grassement. Le couple va se réunir puisqu’Eve va faire un long voyage pour rejoindre son bien-aimé. Des retrouvailles auxquelles va s’inviter Ava (Mia Wasikowska) ce qui n’est pas forcément une bonne nouvelle aux yeux d’Adam qui se souvient encore de ce qu’il s’est passé à Paris il y a 87 ans !

C’est une vraie curiosité que ce film de Jim Jarmusch parce qu’il traite de vampires mais surtout qu’il fait ça de façon originale. Ici pas de cou mordu tout au long du film, le sang se déguste et vous fait monter au 7^ème ciel sans compter cette atmosphère musicale dans lequel on est plongé et vous serez fini d’être persuadé qu’on a bien là quelque chose de différent. Malgré tout, Only lovers left alive peut aussi vite se montrer soporifique car il ne s’y passe presque rien. On a même un peu de mal à entrer dans l’histoire tant les premières minutes sont contemplatives et ça n’aurait pas été du luxe d’avoir un scénario apportant un peu plus de surprises.

Il faut le voir pour : Choper une recette originale pour des esquimaux !

Il était une fois un riche Marchand (André Dussolier) qui vivait avec ses 6 enfants et qui possédait 3 navires. Malheureusement, ces navires furent déclarés perdus en mer et du jour au lendemain cette famille a été obligée de s’installer à la campagne. Un mois plus tard, la famille apprend qu’un de leurs bateaux, la Sirène, a été retrouvé mais lorsque le marchand se rend en ville avec son fils Maxime (Nicolas Gob), il découvre que tout ce qui était à bord a été confisqué pour régler ses créances. Séparé de son fils, le marchand quittera la ville dans la précipitation en pleine soirée et au milieu de cette dense foret va se retrouver face à un somptueux château où vit une étrange Bête (Vincent Cassel) !

Depuis son adaptation de Crying Freeman, Christophe Gans n’a cessé de nous démontrer ses grandes ambitions cinématographiques. Il nous le prouve une fois encore en nous livrant sa version de La Belle et la Bête qui rappellera évidemment celle de Jean Cocteau réalisée en 1946 tout en proposant quelque chose de différent. On a devant nous une interprétation moderne et cela se traduit à l’écran par une surabondance d’effets spéciaux du château jusqu’à la Bête entièrement numérisée. On y trouve également les origines du Prince qui sont davantage développés à travers quelques scènes dispersées ça et là mais qui nous font aussi remarquer que Cassel est plus crédible en Bête qu’en prince charmant.

Il faut le voir pour : Essayer de tenir les promesses que vous faites à votre femme !

En savoir plus sur La Belle et la Bête (1946) ?

Ce matin-là, Ila (Nimrat Kaur) a pris un soin tout particulier à préparer le déjeuner de son mari (Nakul Vaid) et lorsqu’elle a vu ce lunchbox revenir totalement vide, elle était heureuse. Une joie hélas de courte durée puisqu’elle comprendre que le repas a été livré par erreur à une autre personne et c’est Saajan (Irrfan Khan) qui a eu la chance de se régaler. Ce déjeuner est bien le dernier rayon de soleil qu’il lui reste puisqu’il approche de la retraite et que son successeur Shaikh (Nawazuddin Siddiqui) est déjà sur ses talons. Entre Ila & Saajan va alors commencer une correspondance par l’intermédiaire de petits messages glissés dans le lunchbox qui vont leur permettre de se confier l’un à l’autre.

Il n’y a pas de secrets, pour séduire un homme il faut déjà satisfaire son estomac et on en a encore la preuve avec The lunchbox. Les gourmands ne manqueront pas d’avoir l’eau à la bouche avec ce film de Ritesh Batra qui nous plonge en plein cœur de l’Inde et de sa riche gastronomie. D’apparence, on pourrait résumer le film en une banale comédie romantique mais ce serait vraiment le sous-estimer. Outre la relation entre Nimrat Kaur & Irrfan Khan (tous deux excellents dans leurs rôles), leurs histoires respectives soulignent surtout ce sentiment de solitude dans une société indienne paradoxalement grandissante. Un joli film mais attention, il risque de vous ouvrir l’appétit !

Il faut le voir pour : Gagner du temps ; couper vos légumes dans le train en rentrant du boulot (mais mieux vaut protéger vos dossiers).