A Wall Street, le nom de Gordon Gecko (Michael Douglas) est ancré dans toutes les mémoires. Animé par une cupidité sans bornes, il a été condamné à 8 ans de prison pour délit d’initié ; un verdict inédit et particulièrement sévère pour un crime de cette nature. Aujourd’hui libre, il doit repartir de zéro mais à sa grande surprise, un jeune homme du nom de Jake Moore (Shia LaBeouf) vient à sa rencontre. Lui aussi travaille à Wall Street mais surtout il est sur le point d’épouser Winnie (Carey Mulligan) qui n’est autre que la fille de Gordon ! Ce dernier va se servir de lui pour renouer le contact avec elle mais dans quel véritable but ?

Si la désormais crise financière a plombé le moral de certains, Oliver Stone a profité de l’évènement pour réaliser la suite de l’un de ses plus grands succès. Que serait une séquelle de Wall Street sans Michael Douglas qui endosse de nouveau le costume de Gordon Gecko et qui va s’amuser avec son futur gendre Shia LaBeouf. Wall Street - L’argent ne dort jamais est décevant et prouve une fois encore qu’une suite est, la majeure partie du temps, une idée qui doit rester dans les tiroirs. Le scénario est particulièrement plat et ne nous fait qu’entrevoir le coté manipulateur du personnage de Gecko. L’action est en chute libre, vendez tout !

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Le monde court un grand danger ; Maltazard possède maintenant une taille humaine et il compte bien imposer sa loi ! Pendant ce temps, Arthur (Freddie Highmore) transformé en Minimoy, accompagné de Séliéna & Bétamèche, cherche une solution pour l'empêcher de nuire. Ils ont finalement l'idée de retourner dans la maison d'Arthur pour récupérer une potion capable de lui redonner sa taille normale. C'est parti pour une nouvelle aventure au cours de laquelle ils vont croiser le chemin du terrible Darkos bien décidé à se venger. Le temps presse car Maltazard est en train de lever son armée et lui aussi convoite cette précieuse potion.

Conclusion pour la saga de Luc Besson, Arthur et ses potes d'enfance n'en ont pas encore fini avec Maltazard et cet épisode était particulièrement attendu compte tenu de la frustration provoquée par le précédent volet. Pas de grandes surprises, les fans de la première heure seront satisfaits du spectacle proposé et ne tiendront pas rigueur des incohérences et de la niaiserie ambiante imposée par le réalisateur français. Arthur 3 La guerre des Deux mondes fera avant tout plaisir aux enfants et devrait donc s'imposer comme l'un des choix incontournables pour une bonne sortie familiale.

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Le 1^er Juin 2008, le monde entier pleurait la disparition de l’un des plus grands créateurs de mode ; Yves Saint Laurent s’éteignait. Pierre Bergé, son complice de toujours, revient sur les premiers du célèbre couturier français qui a d’abord débuté comme assistant de Christian Dior. Une expérience qu’il va mettre à profit pour bâtir sa propre maison de couture qu’il va conduire jusqu’aux plus hauts sommets. Après d’innombrables collections couronnées de succès, il annonce sa retraite le 07 Janvier 2002 mais ce génie à qui tout semble réussir devait également faire face à ses démons intérieurs.

Loin d’être accroc à la mode et à ses dérives mercantiles (c’est juste histoire de me la jouer un peu), Yves Saint Laurent Pierre Bergé - L’amour fou ne présentait à priori pas beaucoup d’atouts pour me passionner. La première demi-heure est ainsi assez superficiel à mes yeux par contre la suite est un peu plus abordable, on découvre un Yves Saint Laurent torturé, souffrant d’addictions aux drogues et à l’alcool et dépressif. Portrait d’un personnage perfectionniste parfois même maladif, on est à mille lieux de l’image qu’il renvoyait au travers des médias et c’est donc sous un tout autre angle qu’on apprend qui est véritablement YSL.

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Parce qu’elle ne pouvait plus supporter la vie citadine, Pauline (Laura Smet) vient de s’installer à la campagne. Aidée par sa pote d’enfance Catherine (Léa Drucker) dont le frère François (Yannick Renier) est désormais le nouveau voisin de Pauline, cette dernière a trouvé sans difficultés une maison pour s’installer. Nouvelle conseillère bancaire de la région, elle va d’ailleurs avoir l’occasion de faire plus amples connaissances avec François qui semble avoir quelques difficultés financières. En réalité, c’est son beau-frère qui a du mal à trouver de l’argent et qui lui demande régulièrement de le dépanner.

Succession de portraits d’hommes et de femmes fracassés par les tourments de la vie, Pauline et François va vous aussi vous fracasser … d’ennui ! On ne sait pas trop où veut nous mener ce premier film du réalisateur Renaud Fely entre le deuil vécu par Pauline, l’irresponsabilité de François et les tensions que cela entraine dans son entourage proche. On ne peut pas dire que l’interprétation d’ensemble soit mauvaise mais ce sont les personnages qui manquent d’attraits ce qui fait qu’on délaisse totalement cette romance naissante.

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Pour Jérémie (Jules Pelissier), c’est une soirée importante ; il fête aujourd’hui ses 18 ans et pour l’occasion il a invité tous ses potes d’enfance pour une grosse soirée. Même Alice Cartier (Ana Girardot), la plus belle fille du lycée est venue pourtant tout le monde n’a pas la tête à s’amuser car ces derniers jours, il y a eu des disparitions inexpliquées. Cela avait commencé avec Simon Werner (Laurent Delbecque) et par la suite ce sont Laeticia & Jean-Baptiste (Selma El Mouissi & Arthur Mazet) dont on n’a plus de nouvelles. Il n’en faut pas plus pour faire naitre un tas de rumeurs et certains prétendent même que ce serait un des professeurs du lycée qui serait responsable de la disparition de Simon.

Alors que dans ses premières minutes, le film nous laisse à penser qu’il va s’agir d’un banal teen-movie, Fabrice Gobert change littéralement la donne dans sa narration. Ainsi, l’histoire nous est dévoilée à travers 4 points de vue complètement différents chacun apportant sa sensibilité au film. En découpant de cette manière son film, non seulement le réalisateur évite de nous infliger 1H30 au même rythme mais en profite également pour embrasser des genres différents. Ce qui est regrettable c’est que ce dénouement tellement banal qui fait poindre une légère déception après toute cette attente. Néanmoins, Simon Werner a disparu... est une belle découverte et encourageant pour le cinéma français.

Il faut le voir pour : Arrêter de sécher les cours, vous allez créer de folles rumeurs !

1992. Un projet top secret a permis la création des Universal Soldiers, des machines de guerre surentrainés et ultra-performantes. Leur développement coute cependant une fortune et surtout ils ont été crées à partir de cadavres de soldats américains. Tout allait bien lorsqu'ils parvenaient encore à exercer un contrôle sur ces machines mais GR-44 alias Luc Devreux (Jean-Claude Van Damme) montre des signes inquiétants. Il semble avoir des résidus de mémoire de sa vie passée du temps où il était plongé en pleine guerre du Vietnam. Il n'est pas le seul dans ce cas puisque GR-13 (Dolph Lundgren) recouvre aussi sa mémoire ce qui n'est pas tout à fait un hasard puisqu'il était le Sergent Andrew Scott, supérieur de Luc.

On ne le sait pas forcément mais derrière ce film d'action qu'on pourrait aujourd'hui qualifier de série B se cache un futur grand réalisateur : Roland Emmerich. Il y dévoile déjà ses penchants pour le grand spectacle comme l'atteste cette scène qui se déroule sur le barrage Hoover près de Boulder City. A part ça, on restera plus attentif à l'histoire d'Universal Soldier qu'au jeu d'acteur conjugué de Jean-Claude Van Damme & Dolph Lundgren principalement engagés pour leurs physiques bodybuildés. Basique, le film connaitra tout de même un beau succès conduisant d'abord à 2 suites en 1998 (donnant même naissance à une série télévisée durant cette même année) et 2009.

Quand notre pote Elizabeth (Julia Roberts) a rencontré Ketut Liyer (Hadi Subiyanto) à Bali pour la première fois ; les prédictions de celui-ci l'on fait doucement rigoler. 6 mois après, elle n'est plus du tout du même avis ; Elle est en pleine procédure de divorce et déplore une existence dans laquelle toute joie de vivre semble avoir disparu. Pour remédier à tout cela, elle décide de quitter les Etats-Unis et de voyager pendant 1 an avec comme programme : L'Italie, l'Inde puis l'Indonésie pour retourner à Bali et revoir Ketut. La première destination sera Rome où ses papilles vont être mises en émoi par tous les succulents plats qu'elle va dévorer.

Grande dépression ou crise de la quarantaine, difficile de faire la distinction toujours est-il que Julia Roberts nous embarque dans un road-movie à travers le monde rien moins que ça. Malgré une durée de 2h20, ce feel-good movie ne perd pas réellement en rythme grâce à la bougeotte de notre héroïne. De l'exubérance romaine en passant par la spiritualité indonésienne en passant par la sagesse indienne ; Mange, prie, aime est un film dans l'ensemble sympa malgré des scènes parfois grossières (l'appel au don pour construire la maison). Incontournable pour les fans de l'ex-Pretty woman, pas sur que pour les autres vous puissiez aller au bout de ce film qui a parfois tendance à s'éterniser.

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Groooar, je suis le terrifiant dinosaure Impy !!!

Pff, même vous vous n'êtes pas effrayé ! Pour vous dire la vérité, je m'attendais à autre chose quand ce M. Barnaby est venu me chercher sur mon ile. Il m'avait promis que j'aurais la belle vie et que je deviendrais une énorme star et c'est bien pour ça que je l'ai suivi !

En fait, il m'a menti depuis le début et désormais il me retient prisonnier dans son parc d'attractions à la noix ! Et puis s'il n'y avait pas eu Babu, ma petite sœur Panda, qui est devenue la chouchou de tout le monde je ne me serais peut-être pas enfui. Tout ça c'est de sa faute !

C'est nul les petites sœurs, je vous le dis ! Mais maintenant, je donnerais tout ce que j'ai pour retrouver mon ile et surtout ma famille.

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En savoir plus sur Les aventures de Impy le petit dinosaure ?

Alors que les zombies ont ravagé la planète entière, une poignée de survivants reprennent espoir après le message qui a été diffusé. Arcadia est un Eden où l'on promet que chacun pourra vivre sans craindre d'être contaminé mais la réalité est tout autre. Après avoir réglé une affaire personnelle, notre pote Alice (Milla Jovovich) rejoint ses anciens camarades Claire Redfield & K-Mart (Ali Larter & Spencer Locke) à Arcadia mais elle découvre qu'il s'agit en fait d'un navire. En portant secours à d'autres survivants, elle retrouve également un certain Chris Redfield (Wenworth Miller), le frère de Claire et ils vont devoir dézinguer du zombie avant d'espérer monter à bord de l'Arcadia.

Quatrième épisode d'une saga qui est loin d'être terminée, Resident Evil Afterlife est un film d'action qui tient tout à fait ses promesses. Ce n'est pas du coté du scénario qu'on va s'extasier mais plutôt dans ses phases "j'explose du zombie" et "je mitraille partout avec mes 2 flingues à la main". A ce niveau-là Paul W.S. Anderson sait comment nous faire plaisir même si on peut lui reprocher l'utilisation parfois abusive de certains effets spéciaux. On s'éloigne également de plus en plus de la mythologie Resident Evil mais on ne rechigne pas devant le rythme effréné bien qu'inégal ce qui en fait un excellent pop-corn movie.

Il faut le voir pour : Michael Scofield (Wenworth Miller) incapable de se libérer tout seul, le naze !

C’est une belle surprise pour Edoardo (Flavio Parenti) qui vient d’apprendre que son grand-père vient de léguer l’affaire familial à lui et à son père Tancredi (Pippo Delbono). Une page se tourne et Edo est d’autant plus excité qu’il pense avoir enfin rencontré la femme avec qui il fera sa vie. Il projette également d’ouvrir un restaurant avec l’aide de son pote d’enfance Antonio (Edoardo Gabbriellini), un cuisinier talentueux qui ne demande qu’à faire ses preuves. Curieuse de savoir si la réputation de ce cuisinier n’est pas surfaite, Emma (Tilda Swinton), la mère d’Edo va jouer les critiques mais de cette rencontre va naitre une passion que personne n’osait imaginer.

Si dès les 20 premières minutes, vous sentez vos poils s’hérisser et monter en vous l’irrésistible envie de quitter la salle ; faites-le ! Il faut apprécier l’ambiance ronronnant d’Amore pour aller jusqu’au bout du film même si Tilda Swinton y est tout à fait splendide. En fait, le réalisateur Luca Guadagnino a voulu faire de son film un véritable opéra, bande originale à l’appui et cela plait ou non. Beaucoup de spectateurs risquent donc de subir ce film mais ceux qui s’accrocheront seront récompensé par un final vraiment extraordinaire. Si vous n’êtes pas du genre à vous endormir devant un opéra alors peut-être que ce film vous est destiné !

Il faut le voir pour : Surveiller les potes d’enfance qui tournent autour de votre mère.