Notre pote Agnès Le Roux (Adèle Haenel) est de retour à Nice où elle retrouve sa mère Renée (Catherine Deneuve), propriétaire du Palais de la Méditerranée ; un casino en vogue. C’est aussi à cette occasion qu’elle fait la connaissance de Maurice Agnelet (Guillaume Canet), l’avocat de sa mère dont le charme ne la laissera pas longtemps insensible. Renée est préoccupée car son casino traverse une période difficile et il semblerait que son concurrent Fratoni (Jean Corso) et ses méthodes discutables n’y soient pas pour rien. Sur les conseils de Maurice, elle va prendre la Présidence du groupe mais refuse de nommer son avocat comme Directeur général comme il le suggère avec une certaine insistance mais il n’a pas dit son dernier mot.

En grande partie inspiré de l’affaire Agnelet qui a défrayée la chronique à la fin des années 1970, L’homme qu’on aimait trop rassemble tous les ingrédients du polar. Une romance qui se termine en tragédie, une fracture familiale entre une mère et sa fille, de l’argent à vous faire perdre la tête et enfin un crime entouré de mystères ; il y a vraiment tout pour embarquer le spectateur. André Téchiné livre donc un film passionnant de bout en bout et s’entoure de surcroit d’un superbe trio avec les présences de Catherine Deneuve, Adèle Haenel & Guillaume Canet tous trois excellents. Tout simplement une adaptation cinématographique très réussie grâce à une interprétation d’ensemble irréprochable et son scénario captivant.

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4 ans après la terrible bataille qui a ravagé Chicago, les Transformers sont devenus indésirables sur Terre obligeant ainsi Optimus Prime et ses potes Autobots à se dissimuler. Cade Yeager (Mark Wahlberg) lui vit au Texas, il a l’habitude de bricoler et de récupérer tout et n’importe quoi comme ce vieux camion en très mauvais état. L’idée est de démonter le moteur qui lui rapportera un peu d’argent mais il va vite découvrir qu’il a entre les mais un Transformer. Le gouvernement américain appuyé par Lockdown va se manifester auprès de Cade obligeant Optimus Prime à reprendre le combat. Il devra retrouver les Autobots qui ont réussi à survivre avant d’affronter une nouvelle grande menace planétaire !

Ce n’est pas un reboot mais on repart sur de nouvelles bases même si Michael Bay reste à la barre. Le changement vient en fait du héros puisque Shia LaBeouf nous quitte au profit de Mark Wahlberg et qu’une autre belle demoiselle vient jouer les bimbos. A part ça Transformers - L’âge de l’extinction est fidèle à sa réputation de méga blockbuster qui ne devrait pas trop faire travailler vos méninges durant 2H46. Une durée conséquente et qui ne nous épargne pas quelques scènes franchement pas nécessaires mais le réalisateur a un jouet entre les mains et un budget colossal (210 millions de dollars) donc il en profite. Du divertissement rien que du divertissement rythmé par les multiples explosions, des cascades et l’arrivée attendue des Dinobots, vous êtes prévenus !

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Après sa descente remarquée dans un immeuble, notre pote Rama (Iko Uwais) se voit proposer une autre mission importante : infiltrer le gang mafieux de Bangun (Tio Pakusodewo). Pour cela, il devra purger pendant quelques mois une peine de prison afin de se rapprocher d’Uco (Arifin Putra), le fils de Bangun. Pourtant, c’est pendant 2 ans qu’il se retrouvera derrière les barreaux, période durant laquelle il a su gagner la confiance de sa cible qui va ainsi le présenter à son père. Rama se fait ainsi désormais appeler Yuda et fait désormais officiellement partie de leur groupe mais il devra se montrer extrêmement prudent ; au moindre faux-pas il risque de le payer de sa vie.

Oh qu’il était attendu ce film ! The raid avait mis une sacrée claque à pas mal de spectateurs lors de sa sortie en 2012 et il est donc normal qu’on soit impatient à l’idée de revoir Gareth Evans et l’impressionnant Iko Uwais. Attention les yeux ; au niveau de l’action et du spectacle vous serez servis avec un véritable feu d’artifice de castagnes et d’hémoglobine et au milieu de tout ça on trouve aussi marteaux et battes de baseball histoire de faire encore un peu plus mal ! Ce qui est bien moins éclatant, c’est le scénario puisqu’on nous sert une banale histoire d’infiltration où la relation entre Yuda & Uco reste très superficielle tout comme quelques personnages secondaires sacrifiés. On ira donc surtout voir The raid 2 pour ses scènes toujours très spectaculaires.

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Enfant déjà il savait qu’il était destiné à briller. C’est d’ailleurs ce qu’a fait notre pote Franklin Ebagé (Thomas Ngijol) en remportant brillamment une médaille d’argent aux Jeux Olympiques. 7 ans plus tard, ce n’est plus vraiment la même histoire ; sa carrière est au point mort et on pourrait aller jusqu’à dire qu’elle est sur la pente descendante. Franklin tente bien de se relancer en cherchant à se qualifier pour les prochains Jeux Olympiques mais il semblerait qu’il n’ait plus vraiment le niveau. Comme si cela ne suffisait pas, Pauline (Karole Rocher) l’a mis à la porte car après lui avoir annoncé qu’elle attendait un enfant, elle a appris qu’il a mis enceinte une autre femme d’à peine 17 ans !

Entre 2 films avec son complice Fabrice Eboué, notre pote Thomas Ngijol joue ici cavalier seul signant sa 2^nde réalisation avec Fastlife. Coté scénario, l’idée n’a rien de bien extraordinaire puisqu’on accompagne une pseudo-star de l’athlétisme dans sa chute avant la traditionnelle remise en question s’accompagnant d’un inévitable retour en grâce (enfin plus ou moins ici). On s’étonne quand même que le retour aux sources au Cameroun mette autant de temps à arriver et qu’il se résume en un jogging et à une nouvelle coupe de cheveux. Une comédie qui ne brille pas avec un humour qui n’arrive jamais à trouver son rythme, en toute humilité vous pouvez la zapper et le plus vite sera le mieux !

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Bonjour !

Je me présente, je suis Marc (Franck Dubosc) et vous ? Si je peux me permettre de vous donner un conseil Man propose une nouvelle gamme de chaussettes qui irait parfaitement bien avec ce caleçon !

Le petit garçon ? Il s’appelle Lucas (Mathis Touré) et non ce n’est pas mon fils ! Regardez-moi, je suis bien trop pâlichon ! En fait c’est une histoire très compliquée, sa mère me l’a confié afin que je le raccompagne auprès de son père qui habite dans le Sud.

Un siège rehausseur ? Oui, on me l’a déjà dit … Mademoiselle, je vous abandonne, je vous laisse ma carte si vous avez besoin de quoi que ce soit. Vous savez, je dis souvent qu’il n’y a pas de hasard, il n’y a que des rendez-vous !

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Jeune étudiante en cinéma plutôt discrète mais quand même assez bizarre, Sunhi (Yu-mi Jeong) souhaite poursuivre ses études aux Etats-Unis. Pour cela, elle aurait besoin du soutien du Professeur Choi (Sang Jung Kim) qui accepte de lui rédiger une lettre de recommandation mais pas question pour lui de mentir ! En attendant, Sunhi va croiser Moon-soo (Seon-gyun Lee) qui n’est autre que son ancien petit-ami et leurs retrouvailles plonge le jeune homme dans une profonde tristesse. Il s’en va par la suite se confier à son pote Jae-Hak (Jae-yeong Jeong) qui n’apprécie pas vraiment d’être ainsi dérangé. Ce dernier accepte toutefois de retrouver Moon-soo autour d’un verre quelques instants plus tard où la discussion va évidemment tourner autour de celle qui l’a mis dans cet état.

C’est vraiment un film curieux que ce Sunhi. A travers le parcours de la jeune étudiante, on va faire la connaissance de 3 hommes pas totalement indifférents au charme de notre héroïne finissant donc par devenir des prétendants. C’est au niveau de la réalisation que le film de Hong Sang-soo surprend puisque les plans de caméra sont réduits au minimum et le sentiment de répétition n’est pas qu’une impression. Autour d’un verre de Soju ou en attendant de déguster un délicieux poulet, ce sont alors des plans-séquences qui peuvent parfois durer jusqu’à 10 minutes qui rythment le film. Par contre, l’utilisation faite du zoom donne un effet plutôt amateur. Déconcertant, il faut quand même une certaine patience et faire preuve de curiosité pour cette sympathique découverte.

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On l’a sorti du lit, menotté puis jeté sans ménagement dans une camionnette et il aura à peine eu le temps de voir sa mère. C’est ainsi que notre pote Brad (P.J. Boudousqué) s’est retrouvé bien malgré lui dans un centre de redressement pour mineurs appelé Coldwater dirigé d’une main de fer par le Colonel Frank Reichert (James C. Burns). S’il en est là aujourd’hui c’est parce qu’il a traversé beaucoup d’épreuves à commencer par la perte de son père et que très récemment un nouveau drame l’a touché. A Coldwater la mission est simple : Brad va devoir changer, apprendre à obéir à l’autorité et devenir ainsi un citoyen modèle et pour cela les méthodes les plus radicales seront employées.

La délinquance juvénile c’est un fait de société que les Etats-Unis tentent depuis des années d’endiguer (d’autant plus qu’ils n’ont pas Pascal le grand frère) et sont apparus ainsi ces centres de redressement dont l’intérêt soulève des débats. Coldwater nous plonge au cœur de l’un de ceux-ci s’accompagnant de la volonté du réalisateur Vincent Grashaw de dénoncer les dérives qui peuvent en découler. La volonté initiale de vouloir remettre ces jeunes sur le droit chemin laisse finalement place à la transformation des délinquants en véritables bêtes sauvage comme en témoigne un final d’une terrible violence. Un film puissant particulièrement bien servi par une distribution sans faille menée par un impressionnant P.J. Boudousqué pour son premier grand rôle, une excellente découverte !

Il faut le voir pour : Piquer quelques idées pour remettre vos enfants dans le droit chemin !

Père séparé, Christian Fellouz (Sami Bouajila) partage la garde de sa fille Vanessa (Talina Boyaci). C’est en assistant à son entrainement de majorette qu’il fait la connaissance de Christine (Isabelle Carré) dont la fille Alizée (Laura Genovino) est la pote d’enfance de Vanessa. Tous les quatre vont passer beaucoup de temps ensemble d’autant plus que Christine connait encore peu la ville de Montauban et n’a pas vraiment eu l’occasion de rencontrer du monde. De son coté, Christian a décidé de rejoindre l’équipe d’aviron - et aussi pour faire plaisir à sa fille - dans la perspective de défendre les couleurs de sa ville lors du triathlon d’été qui se profile.

Troisième film pour notre pote Pascal Rabaté qui va une fois encore nous prouver qu’il est réellement un réalisateur singulier. Il avait fait ses premiers pas en adaptant sa bande-dessinée Les petits ruisseaux et son expérience en la matière est de nouveau mise à contribution ici. Que ce soit au travers de certains plans, la récurrence des couleurs bleus, blancs, rouges ou dans les décors ; Du goudron et des plumes fourmille de petits détails qui invitent le spectateur à surveiller tout ce qui se passe autour de nos héros. A ce sujet, même si tous les comédiens sont attachants l’histoire de Christian est la petite faiblesse du film puisqu’elle n’a, à la longue, rien de réellement captivante. Il y a du talent à revendre ici si je peux me permettre l’expression !

Il faut le voir pour : Surveiller de très près les exterminateurs de termites qui entreront chez vous !

L’épreuve du Baccalauréat s’approche et nos potes Greg & Yani (Thomas Soliveres & Samy Seghir) se demandent encore quelle combine ils vont pouvoir inventer pour obtenir le précieux sésame. Au départ, ils pensaient pouvoir acheter les sujets auprès d’un certain Golgoth 17 mais une descente de police a soudainement mis fin à leur plan. Ils entendent tout de même parler de Scarface (Laouni Mouhid) qui a tenté quelques années auparavant de s’emparer des sujets sans succès. Greg & Yani vont donc le contacter et le convaincre de les aider mais il leur faudra un plan minutieusement préparé s’ils veulent parvenir à leurs fins.

Après avoir organisé La traque, notre pote Antoine Blossier change totalement de registre avec cette comédie braquant les projecteurs sur les jeunes bacheliers. Devant les mésaventures de nos cancres Thomas Soliveres et Samy Seghir, difficile de ne pas penser aux teen-movies américains notamment avec l’organisation de cette grande fête étudiante ou la notoriété soudaine de Yani. On ne peut pas dire qu’A toute épreuve se montre beaucoup plus inspiré aussi bien en ce qui concerne l’humour que d’une histoire bien prévisible. Pas besoin de révisions ici ; c’est une petite comédie à qui l’on accordera simplement, et en étant généreux, une petite mention passable.

Il faut le voir pour : Apprendre que tous les NGUYEN ne sont pas forcément asiatiques !

Le meilleur moment de l’école ça reste quand même le moment où arrivent les grandes vacances et cette année, le jeune Nicolas (Mathéo Boisselier) et ses Parents (Valérie Lemercier & Kad Merad) partent à la mer ! Si son père savoure de pouvoir enfin profiter des joies de la plage, il se réjouira moins de devoir partir avec Mémé (Dominique Lavanant). De son coté, Nicolas est plutôt triste de devoir s’éloigner de la belle Marie-Edwige mais il lui écrira très régulièrement et puis il va aussi se faire plein de nouveaux potes d’enfance. La seule chose qu’il n’avait pas prévu ce sont les retrouvailles entre son père et M. Bernique (Bouli Lanners) et l’arrivée dans sa vie d’Isabelle destinée à devenir sa prochaine épouse !

A l’instar de notre pote Ducobu, c’est cette fois au héros de Goscinny & Sempé de profiter des vacances d’été et de se faire un lifting puisque le petit Maxime Godard est remplacé ici par Mathéo Boisselier. En dehors de ça, pas de chamboulements à l’horizon ; le duo Valérie Lermercier / Kad Merad répond présent, Dominique Lavanant joue les mamies 1 bonbon = 1 bisou et puis on a quelques guests par-ci par-là tout cela dirigé par Laurent Tirard. On peut d’ailleurs regretter que le réalisateur n’ait pas tenté d’apporter quoi que ce soit avec cette nouvelle adaptation. Les vacances du petit Nicolas ne vous proposera rien de surprenant, c’est une comédie calibrée pour un public purement familial avec son humour bon enfant tout ça les pieds dans le sable !

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