Depuis qu’ils ont quitté l’Angleterre pour s’installer dans cette ferme animalière en Afrique du Sud, notre pote Mia (Daniah De Villiers) déprime. La jeune fille regrette en effet d’avoir quitté tous ses amis et ses parents Alice & John Owen (Mélanie Laurent & Langley Kirkwood) se rendent bien compte qu’elle traverse un moment difficile. Tout va changer lorsqu’un bébé lion entre dans la famille; Charlie va progressivement s’attacher à Mia et réciproquement. Les années passent, Mia semble désormais bien plus épanouie avec le lion blanc à ses côtés mais celui-ci grandit vite. Il n’est plus possible de le garder à l’intérieur de la maison et il faut garder à l’esprit qu’il reste un animal sauvage qui peut s’avérer extrêmement dangereux.

Derrière la simplicité de son titre associée à une bande-annonce assez convenue, je dois dire que je n’attendais rien de spécial de Mia et le lion blanc. La surprise ne fut que plus agréable de découvrir une histoire bien plus intéressante qu’il n’y paraissait d’autant que la relation entre Mia et Charlie est on ne peut plus authentique. Il faut en effet savoir que le tournage s’est étalé sur 3 ans et sur ce même laps de temps la jeune actrice Daniah De Villiers aura grandi aux côtés de ce lion. Ajoutez à cela que le réalisateur Gilles de Maistre donne aussi l’occasion de sensibiliser le public face aux fermes de lions et leurs pratiques révoltantes. Une belle découverte idéale pour une sortie en famille !

Il faut le voir pour : Faire les magasins avec votre lion, il y aura moins de foule !

Tout a commencé il y a 3 ans lorsque Cyril Dion est allé à la rencontre de Mélanie Laurent pour évoquer l’avenir écologique de notre monde. C’est ainsi que le projet de Demain est né ; avec l’appui d’autres personnalités du cinéma ils ont alors entrepris de tourner ce documentaire afin de nous présenter les différentes perspectives d’évolution pour l'humanité. Aujourd’hui nous sommes en effet à une date charnière, nous devons impérativement commencer à agir sérieusement si l’on souhaite léguer un monde encore viable aux futures générations. A travers les 4 coins du monde, de nombreuses initiatives sont ainsi crées pour tenter de changer les choses.

On en parle partout mais les actions tardent encore à se manifester ; l’avenir de notre planète ainsi que ses ressources naturelles sont menacés à court-terme, une réalité que certains semblent accepter avec fatalisme. Demain est donc un documentaire qui vient sonner, une énième fois, la sonnette d’alarme et surtout en nous proposant des alternatives déjà développés à travers le monde. Que ce soit les cultures urbaines de Boston, la création de ces monnaies de quartier ou encore cette éco-entreprise lilloise ce sont autant de pistes de réflexion qui méritent d'être développés. Même s'il y a quelques longueurs, ça reste très instructif mais on espère surtout que ce monde utopique puisse devenir un jour réalité !

Il faut le voir pour : Regarder autrement les écrans de publicités qui traînent dans les stations de métro !

C'était il y a 11 ans, Riley est née faisant ainsi le plus grand bonheur de ses parents. Et si vous aviez la possibilité de voir ce qu'il y a dans sa tête, vous y verriez de drôles de personnages ! Ils s'appellent Joie, Tristesse, Dégoût, Peur & Colère et vont ainsi accompagner cette petite fille au fil des années. Retour au présent où Riley découvre sa nouvelle maison ; elle a quitté le Minnesota pour s'installer à San Francisco et ce déménagement a du mal à passer puisqu'elle a du quitter ses nombreux potes d'enfance. Ceci d'autant plus qu'il y a du chamboulement dans sa tête depuis que Joie & Tristesse ont soudainement disparu ce qui provoque parfois de drôles de réactions.

Pour son 15ème film d'animation, les studios Pixar frappent très fort avec une idée tout simplement merveilleuse : personnifier nos émotions ! C'est ainsi qu'on se retrouve propulsé dans la tête de la jeune Riley avec laquelle on est invité à partager une étape importante de sa vie. Au-delà de cette héroïne attachante et de son aventure personnelle, Vice Versa parviendra surtout à trouver un écho en chacun de nous. Les enfants vont se régaler avec cet univers coloré tandis que les plus grands verront poindre en eux une nostalgie heureuse. Voici une œuvre à la fois originale, drôle et émouvante ; il s'agit incontestablement d'une réussite à ne pas manquer et donc un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Interdire les pizzas au brocolis !

Ils se font appeler les Four Horsemen et viennent de livrer un spectacle extraordinaire à Las Vegas où ils ont tout simplement dévalisé une banque à Paris. Le public s’est ainsi partagé 3 millions d’euros mais l’affaire n’a pas échappé au F.B.I. ni à Interpol qui s’empressent d’arrêter Daniel Atlas, Merritt McKinney, Henley & Jack Wilder (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher & Dave Franco). Difficile de les condamner pour un spectacle de magie ; Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) le sait et il n’est pas au bout de ses peines car le quatuor a encore deux autres shows à assurer et ils promettent de nous en mettre encore plein les yeux. Pour l’aider dans son enquête, Dylan va recevoir l’aide d’Alma Dray (Mélanie Laurent) mais aussi celle de Thaddeus Bradley (Morgan Freeman) spécialiste de la magie.

Un braquage qui prend la forme d’un spectacle de magie, ce simple concept suffit pour s’intéresser à Insaisissables et puis derrière cette production américaine il y a le français Louis Leterrier. Déjà, il a la chance de bénéficier d’un splendide casting avec entre autres Michael Caine, Morgan Freeman ou encore Mark Ruffalo. Entre illusions optiques et diversions, le spectacle est assuré d’autant plus que coté action, on n’est pas en reste ; le réalisateur de L’incroyable Hulk ou Le choc des Titans récitant les gammes qu’il a apprise à Hollywood. Là où c’est moins brillant c’est cette romance attendue avec Mélanie Laurent qui fait davantage ralentir le film qu’autre chose autrement la magie opère et on a un excellent divertissement.

Il faut le voir pour : Apprendre quelques tours de magie !

Parce qu’elle l’avait promis à sa mère récemment disparue, notre pote Mary-Kate est revenue vivre auprès de son père Bomba. Ce dernier vit seul dans une maison aux abords d’une foret qui est devenu son terrain de chasse car il est persuadé qu’il s’y cache de minuscules créatures. Une obsession que personne ne comprend et qui a provoqué la fin de son couple pourtant il détient la vérité et Mary-Kate va s’en rendre compte de façon brutale. Elle se retrouve en effet miniaturisée et au cœur du conflit opposant le peuple des Hommes-feuilles et les terrifiants Bogans qui cherchent à tout détruire sur leur chemin.

Pas besoin d’aller bien loin pour faire de drôles de rencontres, il suffit de mettre les pieds dans la foret pour découvrir ces êtres minuscules que sont les Hommes-feuilles et les Bogans et bien d’autres créatures. Création des studios Blue-sky (L’âge de glace, Rio …), Epic : La bataille du royaume secret est une ode à la nature avec son foisonnement d’animaux, de créatures extraordinaires. Si dans le fonds le scénario n’est qu’une banale opposition entre le Bien et le Mal, on est séduit par un univers familier mais que l’on découvre d’un œil nouveau. D’une beauté saisissante, drôle (le duo escargot / limace en fera baver de rire plus d’un) voici un super film d’animation à partager en famille.

Il faut le voir pour : Comprendre pourquoi c’est si difficile d’attraper des mouches !

Qui a réellement d’un homme à ses cotés ? Certainement pas nos potes Millie (Clémentine Célarié) et ses 2 filles Lisa & Marine (Mélanie Laurent & Marie Denarnaud), une famille vraiment pas comme les autres qui a traversé pas mal d’épreuves. Le seul homme dans leur vie c’est le jeune Léo (Théodore Maquet-Foucher), fils de Lisa qui ne manque pas d’amour. La vie de cette famille va être chamboulée tout d’abord par la rencontre entre Alexandre (Denis Ménochet) & Marine mais cette dernière va hélas être victime d’un terrible accident. Plongée dans un profond coma, son état ne rassure pas ses proches et puis il y avait cette nouvelle importante qu’elle s’apprêtait à dévoiler à sa sœur.

A côtoyer des réalisateurs comme Jacques Audiard, Philippe Lioret et même le grand Quentin Tarantino ; l’inspiration ne manque pas à la belle Mélanie Laurent qui ajoute une nouvelle corde à son arc à savoir la réalisation. Les adoptés est à l’image de cette artiste plurielle, l’émotion se mêle aux rires à travers un premier film singulier et plus qu’honorable bien aidé aussi par une distribution parfaitement homogène avec une splendide Marie Denarnaud ! On découvre également sous une autre facette le comédien Denis Ménochet ; bref les surprises ne manquent pas et les débuts de cette néo-réalisatrice sont plus que prometteurs.

Il faut le voir pour : Acheter des masques pour vos prochaines disputes en couple !

Durant toute son enfance, notre pote Oliver (Keegan Boos / Ewan McGregor) s’est interrogé sur la relation qui unissait ses parents. Il pensait que leur mariage n’était qu’illusion et qu’il n’y a jamais eu d’amour entre eux ce qui est faux ; ils s’aimaient mais de manière différente. C’est à la mort de sa mère qu’Oliver découvre enfin la vérité : son père Hal (Christopher Plummer), après 44 ans de mariage, annonce qu’il est gay ! Malheureusement, celui-ci tombe gravement malade et aujourd’hui Oliver se remémore avec émotion les derniers moments qu’il a partagés avec son père. Dans le même temps, il a rencontré Anna (Mélanie Laurent), une comédienne dont il est tombé fou amoureux.

Mike Mills est encore peu connu au cinéma puisqu’il s’agit là de son 2^nd long métrage seulement mais on a pu le voir à l’œuvre dans de nombreux clips vidéos pour Air ou Moby. On retrouve sur certains passages de Beginners son sens artistique malheureusement, cela se fait parfois aux dépens de l’intrigue. Bousculé par la narration qui alterne passé et présent, le spectateur devient témoin d’une double histoire plutôt inégale. De mon coté, la relation avec le père reste la trame la plus intéressante et qu’il fallait donc développer tandis que l’idylle naissante avec Anna apparait comme anecdotique. La comédienne française a beau être charmante, elle nous laisse ici totalement de glace !

Il faut le voir pour : Continuer à parler avec vote chien car oui, il vous comprend !

A 60 ans, notre pote Eli Dhrey (Michel Blanc) s’apprête à devenir père pour la 3^ème fois ; une nouvelle déconcertante pour ses 2 filles que sont Justine & Dominique (Mélanie Laurent & Florence Loiret-Caille). En effet, on ne peut pas dire qu’Eli soit le père parfait ; aujourd’hui encore il semble ne pas avoir la tête sur les épaules. Son passe-temps favori est d’aller jouer au golf avec les ex-petits-amis de Justine sans que celle-ci soit au courant de tout ce manège. Elle a bien d’autres choses en tête notamment après sa rencontre avec Sami (Guillaume Gouix) mais leur histoire va tourner court lorsque le jeune homme va faire la connaissance …d’Eli.

Dès les premières minutes, on est prévenu qu’on est devant une comédie à l’humour décalé parfaitement incarné par le personnage d’Eli. Le problème c’est que cet aspect finit par prendre le pas sur le plan émotionnel du film tant au niveau de la romance entre Justine & Sami que dans la relation conflictuelle entre la fille et son père. Outre Mélanie Laurent & Michel Blanc, c’est aussi l’occasion de découvrir la comédienne Florence Loiret-Caille dans un registre plus léger que ses précédents rôles. L’univers proposé par Et soudain, tout le monde me manque avait sans aucun doute possible son charme mais on éprouve toutefois des difficultés à y pénétrer.

Il faut le voir pour : Faire une radiographie de votre frigidaire !

Lucrèce (Mélanie Laurent) est tueuse à gages mais elle ne veut plus de cette existence faite de mensonges et surtout elle veut pouvoir élever sa fille comme n’importe quelle mère. Avant de raccrocher, elle va signer son dernier contrat ; elle doit assassiner un certain Alexander Child (Christopher Stills), grande vedette d’opéra qui a récemment acheter des terres qui attisent la convoitise de grands groupes pétroliers. Tandis que Lucrèce se fait passer pour une chanteuse, elle est rejointe, sans le savoir, par Rico (Clovis Cornillac), un agent secret chargé justement de débusquer le tueur chargé d’exécuter Child.

Mêler un thriller policier à un l’univers de l’opéra est un choix assez audacieux mais il faut plus que de la bonne volonté pour en faire quelque chose de convenable. Le scénario aurait déjà mérité un bon élagage tant on s’embourbe dans de véritables invraisemblances où même les interprètes semblent aussi perdus que nous. Après il y a évidemment l’opéra d’Haendel qui devait être le point d’orgue de Requiem pour une tueuse mais qui n’a pas su trouver le chef d’orchestre nécessaire. Il y avait un casting intéressant, les autres choix notamment une réalisation trop linéaire du 1^er film de Jérôme Le Gris font que la copie est à revoir !

Il faut le voir pour : Manger un citron par jour.

1942. La France est sous l’occupation allemande et le peuple juif est montré du doigt se voyant forcer d’arborer une étoile jaune comme s’ils étaient des pestiférés. Jo (Hugo Leverdez) et ses potes d’enfance sont encore bien trop jeunes pour comprendre tout ce qui leur arrive ; c’est donc plein d’inconscience qu’ils vont divertir des officiers allemands pour quelques sous ou encore récupérer le tabac trainant sur le sol. Jusqu’alors, rien ne laissait présager de l’horreur qui allait se passer, une énorme rafle frappe le pays avec pour objectif de mettre la main sur 25 000 juifs. Les familles sont envoyées au Vélodrome d’Hiver où ils vivent dans des conditions hygiéniques déplorables avant d’être envoyés dans les camps de Beaune-la-Rolande.

Lorsqu’on évoque l’occupation allemande durant la 2^nde Guerre mondiale, on ne peut passer sous silence la tristement célèbre rafle du Vel d’hiv’. C’est une page sombre de notre histoire qu’ouvre la réalisatrice Roselyne Bosch rappelant, s’il le fallait encore, la responsabilité que le gouvernement français a eu dans ce drame. Le casting est juste et homogène ; chacun apporte sa sensibilité à ce scénario poignant qui a le bon gout de ne jamais tomber dans la larme facile. Le reproche qu’on peut faire à La rafle ; c’est que le film ne soit pas assez vindicatif quand on connait les horreurs qui ont accompagnées cet évènement. Il n’y a rien qui nous marque vraiment les esprits ce qui ne l’empêche pas d’être un film prenant et plein d’émotions.