1958. Une nouvelle vie commence pour notre pote Margaret (Amy Adams) qui s'est enfuie avec sa fille Jane (Delaney Raye / Madeleine Arthur) abandonnant derrière elle son mari. Sa passion pour la peinture va lui permettre de faire la connaissance de Walter Keane (Christoph Waltz) qui deviendra assez vite son nouvel époux. Tous deux tentent de faire connaître leurs œuvres et c'est d'abord dans un bar qu'ils seront exposés marquant le début de leur succès. Les peintures de Margaret sont reconnaissables au premier coup d’œil et deviennent célèbres mais en beau-parleur qu'il est, Walter va réussir à faire croire qu'il est l'auteur de ces œuvres. Une imposture qui durera plus de 10 ans !

Incroyable histoire que celle de l’artiste Margaret Keane. Big eyes rétablit ainsi une vérité aux yeux du monde tout en rendant hommage à cette femme dominée par l'ombre imposante de son mari. Le casting est particulièrement réussi avec une Amy Adams juste parfaite et surtout un Christoph Waltz aussi prodigieux qu'il est exubérant. Ce duo crève littéralement l'écran et l'autre surprise vient du fait qu'il est difficile si ce n'est impossible de deviner que Tim Burton se cache derrière la caméra tellement ce film se différencie de ses précédentes réalisations. Sans nous en mettre plein les yeux, on a un tandem magnifique qui s'exprime à travers une histoire captivante.

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Notre pote Victor Frankenstein est un enfant assez solitaire ; la seule compagnie qu’il accepte c’est celle de son chien Sparky. Inséparables jusqu’au jour où un grand malheur frappe le jeune maitre ; son chien se lance à la poursuite d’une balle de baseball et va mourir heurté par une voiture. Pour Victor, c’est une disparition déchirante dont il a du mal à se remettre et il va alors envisager une idée insensée : le ressusciter ! New Holland est une ville où la foudre frappe en abondance et c’est en mettant en application quelques cours qu’il souhaite utiliser l’incroyable énergie déployée pour redonner vie à Sparky et le plus beau dans tout ça c’est que ça marche. Il est vivant, il est vivant !!

Retour à l’animation pour notre pote Tim Burton 8 ans après Les noces funèbres et il s’intéresse cette fois à la jeunesse d’un certain Victor Frankenstein. Dans l’esprit, ça rappelle un peu le récent L’étrange pouvoir de Norman sur la forme aussi puisqu’on est devant du stop-motion mais ce Frankenweenie tire davantage son inspiration des films des années 1930 d’où le choix audacieux du noir et blanc. On ne s’y trompe pas lorsqu’on voit débarquer cette belle galerie de monstres qui nous rappellent les plus grandes œuvres de l’époque. On retrouve enfin le génie du réalisateur américain qui nous embarque pour une excellente récréation et le coup de foudre n’est pas loin.

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Sur la prison de Lunar Max, le chaos a pris place suite à l’évasion d’un dangereux criminel Morris l’animal (Jemaine Clement). Tueur en série redoutable, il avait été appréhendé il y a 40 ans par l’agent K (Tommy Lee Jones) et désormais il compte bien se venger ! Son objectif est simple : lors de sa détention, il a entendu parler d’un appareil capable de remonter le temps et il va donc réécrire l’histoire. Il parvient ainsi à faire disparaitre K et à l’effacer de la mémoire de tous excepté de son pote et partenaire l’agent J (Will Smith). Ce dernier va devoir à son tour voyager dans le temps pour stopper Morris mais se faisant il va également croiser un agent K (Josh Brolin) qui ne le connait pas encore.

Et vlan, voici venir notre Men In Black 3 qui cette fois abat la carte du voyage dans le temps avec bien entendu son lot d’extraterrestres. Après un 2^nd épisode franchement décevant, on s’attendait à ce que Barry Sonnenfeld redonne ses lettres de noblesse à la saga hélas c’est un vœu pieu ! L’intrigue est simpliste au possible, Will Smith & Tommy Lee Jones quant à eux reprennent leurs rôles sans trop y croire et l’ennui finit naturellement par nous gagner tandis qu’on laisse le film tourner à vide. Seules choses positives Josh Brolin parfait en clone rajeuni de l’agent K et le petit secret dévoilé sur les origines de J. A l’instar de son prédécesseur, on est loin de retrouver les qualités du 1^er volet et à moins d’être un grand fan, inutile de se précipiter dans les salles.

Il faut le voir pour : Prendre un verre de chocolat au lait après la séance.

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1972 à Collinsport dans le Maine. Notre pote Vicky Winters (Bella Heathcote) vient tout juste d’arriver, elle a été engagée par la famille Collins afin de devenir la nouvelle préceptrice du petit David (Gulliver McGrath). Si leur demeure apparait majestueuse, il manque clairement d’entretien mais il faut dire que la famille n’a plus son prestige d’antan. En voyant cela, certains pourraient se retourner dans leur tombe et c’est notamment le cas de Barnabas Collins (Johnny Depp), un vampire qui se retrouve libéré après 196 ans de sommeil. Sa malédiction il la doit à Angelique Bouchard (Eva Green), une sorcière qui n’a pas supporté d’être rejeté par l’homme qu’elle aimait et non seulement il va devoir apprendre à notre époque mais aussi aider ses descendants à redorer leur blason.

Une sorcière, un vampire et même un loup-garou ; notre pote Tim Burton ne risquait pas de se sentir dépaysé en adaptant la série homonyme des années 1960. Embarqué dans cette nouvelle aventure, il compte une fois encore sur Johnny Depp grimé en suceur de sang associé à une Eva Green plus femme fatale que jamais. Un cocktail fantastique et morbide assez alléchant au départ  mais l’intrigue fait vite du sur-place et certains personnages comme Elizabeth & Carolyn apparaissent clairement sous-exploités. A défaut de réussir à nous émerveiller, Dark Shadows parvient tout simplement à nous amuser pendant 1H50 mais ne fera pas date dans la filmographie de ce réalisateur à l’imaginaire fantasmagorique.

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Richie Norris : Et je voudrais remercier ma grand-mère pour avoir toujours été aussi gentille avec moi, et de m'avoir aidé à sauver le monde et puis tout ça.

Depuis sa plus tendre enfance, Alice (Mia Wasikowska) fait un rêve récurrent. Celui d'un monde incroyable doté de créatures fantastiques, d'animaux qui parlent. Aujourd'hui Alice est une jeune femme qui vient tout juste d'apprendre que la fête à laquelle elle participe célèbre ses prochaines fiançailles avec un lord. Une nouvelle qui ne la réjouit pas du tout et au moment de la demande officielle, elle préfère s'éclipser pour poursuivre un curieux lapin doté d'une veste qu'elle a aperçu plus tôt. En se penchant un peu trop au-dessus du terrier, elle tombe dedans et atterrit dans ce monde merveilleux dont elle n'arrête pas de rêver.

Connaissant l'univers de Tim Burton, il était inconcevable que le réalisateur ne se penche pas un jour sur l'adaptation de Lewis Carroll. Accompagné de sa garde rapprochée -Helena Bonham Carter & Johnny Depp- il nous invite ainsi à revivre les célèbres aventures d'Alice au pays des merveilles. Un film un peu décevant par rapport à ce que l'on pouvait attendre du réalisateur, certes toute la magie du conte est bien présente mais il manque un grain de folie pour nous emporter. Ça reste néanmoins un film tout à fait divertissant qui plaira aussi bien aux enfants qu'aux plus grands donc vous savez ce qu'il vous reste à faire !

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A son réveil régnait un grand silence. 9 est une petite créature mécanisée née de l’imagination d’un scientifique humain, une merveille de technologie. Lorsqu’il effectue ses premiers pas, il découvre le corps sans vie de son créateur ainsi qu’une espère d’amulette où sont dessinés d’étranges symboles. C’est en regardant dehors qu’il découvre une terre totalement dévastée jusqu’au moment où il aperçoit une autre créature qui lui ressemble. Il part alors à sa rencontre et apprend que la Terre fut le terrain d’une guerre opposant l’homme aux machines. Ne reste donc plus que des paysages ravagées mais une autre question se pose d’où vient-il et surtout qui est-il ?

Repéré par Tim Burton (excusez du peu !), Shane Acker a trouvé les moyens nécessaires pour adapter ce qui n’était au départ qu’un court métrage en un film d’animation spectaculaire. Dans Numéro 9, l’histoire s’inscrit dans un univers post-apocalyptique où la race humaine s’est éteinte face au soulèvement des machines crées de leurs propres mains. Pourvu d’un scénario très fouillé qui entretient à merveille le suspense jusqu’à la conclusion le film ne s’adresse cependant pas aux plus jeunes. Quelques images pourraient les effrayer et surtout ils seraient vite dépassés par l’histoire très sombre du film.

Il faut le voir pour : Convaincre vos enfants de fabriquer eux-mêmes leurs poupées plutôt que de vous faire dépenser des fortunes !

 Il était une fois un jeune garçon appelé Charlie Bucket (Freddie Highmore) qui vivait dans une maison délabrée auprès de ses parents. Non loin de chez lui, se dresse la grande fabrique de chocolat du grand Willy Wonka (Johnny Depp) qui fut autrefois l’un des plus célèbres confiseurs au monde. Wonka a renvoyé tous ses employés après avoir eu à faire avec des espions venus lui voler ses recettes révolutionnaires comme la Glace au chocolat qui ne fond jamais. Lorsqu’il réapparait devant le grand public, c’est pour annoncer qu’il invite 5 enfants à venir visiter sa chocolaterie et évidemment, Charlie Bucket sera l’un des heureux privilégiés.

On reconnaît assez rapidement la patte du réalisateur Tim Burton à travers des images chatoyantes, débordantes de couleurs dans la chocolaterie et qui réveillent sans mal nos souvenirs d’enfants. Il retrouve pour l’occasion son acteur fétiche, Johnny Depp qui se glisse aussi facilement dans le costume de Willy Wonka que dans celui de Jack Sparrow. Adaptation d’un roman de Roald Dahl, on se plonge avec délectation dans ce monde magique tout en friandises (qui n’en a pas rêvé ?) grâce à une histoire non dénuée d’une certaine morale. Bref, Charlie et la chocolaterie est une belle friandise à savourer pour les petits et grands.

Découvre le film Dans la peau du héros ! 

Malgré sa longue absence, rien n’a changé à Londres. L’atmosphère fétide qui y règne est à l’image de ceux qui vivent dans ces quartiers. Il eut autrefois comme nom Jonathan Barker (Johnny Depp) mais aujourd’hui il n’a plus comme nom que Sweeney Todd, le barbier de Fleet Street. Dans un passé pas si lointain, il avait une famille ; une femme et une petite fille mais le juge Turpin (Alan Rickman) convoitait lui aussi la belle. Accusé à tort, il fut tenu éloigné mais aujourd’hui il foule à nouveau ses terres pour réclamer vengeance. Avec l’aide de Madame Lovett (Helena Bonham Carter), il va retrouver la trace du juge et aiguiser à nouveau ses lames pour que le sang des véritables coupables se répandent.

C’est une habitude bien heureuse avec le réalisateur Tim Burton de nous transporter dans chacun de ses films dans un univers assez fantasmagorique. Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street permet une nouvelle fois au réalisateur de donner la pleine mesure de son talent. En revanche, si vous êtes allergiques aux comédies musicales ; vous risquez d’être vite poussés à bout par Helena Bonham Carter & Johnny Depp qui ne cessent de pousser la chansonnette. Entre Tim Burton & Depp ; on le savait déjà c’est une histoire de passion dont il résulte automatiquement un excellent film qu’il serait dommage de louper.

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 Joker : N’as tu jamais dansé

avec le diable au clair de

Lune ?