Alice & Mattia (Alba Rohrwacher/ Arianna Nastro/ Martina Albano & Luca Marinelli / Vittorio Lomartire / Tommaso Neri) se sont rencontrés au lycée en 1991 et à cette époque, ils étaient en proie à une grande solitude chacun de leur coté. Alice était raillée par ses camarades de classe à cause de son handicap ; elle boitait à la suite d’un grave accident de ski. Elle pensait s’être fait une pote d’enfance en la personne de Viola (Aurora Ruffino) mais s’apercevra bien malgré elle que cette amitié ne fut qu’éphémère. Mattia lui est un garçon très discret qui a vécu un terrible drame familial qui le marquera à jamais. Ces blessures personnelles finissent ainsi par les réunir mais leur relation est elle aussi soumise aux tumultes de la vie.

Drôle de titre pour un film, c’est sur La solitude des nombres premiers ne ressemble en rien à ce qu’on a l’habitude de voir. La réalisation de Saverio Costanzo (adaptée d’un roman de Paolo Girodano) s’intéresse à la vie de 2 individus dont les chemins se sont croisés, 2 personnages abimés psychologiquement et physiquement par les méandres de l’existence. Leur histoire se décompose en 3 périodes auxquelles il faut ajouter une dernière partie assez perturbante, déjà que durant tout le film nous avons droit à de nombreux flashbacks pour comprendre leur itinéraire respectif. Pas forcément facile d’accès, on se laisse toutefois porter par ces portraits vifs et par l’hypnotisante Alba Rohrwacher.

Il faut le voir pour : Réviser vos maths.

Nicolas & Clément (Nicolas Giraud & Clément Sibony) sont 2 frères travaillant ensemble dans le même garage, ils s’apprêtent à partir en vacances à Saint-Jean-de-Luz où vit leur mère. C’est un voyage qui va permettre à Clément de se changer les idées, lui qui se remet difficilement d’une récente rupture. A sa grande surprise, il voit arriver son frère en compagnie de Prudence (Pauline Lefevre), une jeune femme qu’il a rencontré la veille dans une boite de nuit. Celle-ci vient de larguer Max (Gilles Cohen) et s’est incrustée par les frères car elle rêve de voir la mer ; c’est un voyage qu’ils ne sont pas prêts d’oublier !

Il y a un doux parfum de vacances d’été dans le dernier film de Patrice Leconte ; un petit vent de fraicheur dans le cinéma français. Son casting en témoigne même si on connait déjà bien Clément Sibony, on découvre Pauline Lefevre (ex Miss météo de Canal + dans son premier rôle) ainsi que Nicolas Giraud plutôt habitué aux seconds rôles. Il ne faut pas se cacher qu’il s’agit là d’un road-movie au scénario très léger mais qui réussit à se rattraper par quelques bonnes idées comme ce concours de petits-beurre. Pas sur que Voir la mer vous fasse réellement rêver en tout cas on passe un bon moment en compagnie de ce trio.

Il faut le voir pour : Ne surtout pas acheter une Citroën

Devenu Centurion, notre pote Marcus Aquila (Channing Tatum) a eu l’opportunité de choisir l’armée romaine dont il voulait prendre le commandement. C’est ainsi que sa décision l’a mené en Bretagne, un choix murement réfléchi puisque c’est dans cette région que son père, 20 ans auparavant, aurait perdu 5 000 hommes et l’Aigle d’or, précieux symbole de Rome. Le courage et la vaillance de Marcus ne tarde pas à éclater aux yeux de ses soldats malheureusement lors d’une bataille épique, il est gravement blessé et vit désormais auprès de son Oncle (Donald Sutherland). C’est là qu’il entend parler de rumeurs prétendant que l’Aigle aurait été aperçu au-delà du mur d’Hadrien. Avec l’aide de son esclave Escla (Jamie Bell), le Centurion part pour récupérer l’objet pour rendre l’honneur à son père.

Attention, on serait tenté de croire qu’avec L’aigle de la 9^ème légion on allait assister à un de ces péplums de la veine d’un 300 ou Le choc des Titans mais on est bien loin du compte. Les 20 premières minutes et quelques petites scènes par la suite mis à part, le film de Kevin Macdonald ne joue pas la carte du spectaculaire mais propose plutôt une profonde introspection du personnage de Marcus. Avec cette quasi-absence d’action, l’ombre de l’ennui plane donc au dessus des spectateurs malgré les belles prestations de Channing Tatum et notamment de Jamie Bell. On adhère difficilement à l’histoire de cette quête personnelle et on ne peut alors que constater les longueurs de ce film.

Il faut le voir pour : Lever votre pouce pour sauver une vie !

La comédienne Maria de Medeiros (Oui, celle-là même qui a joué dans le cultissime Pulp Fiction) s’est lancée dans le projet de réaliser un documentaire sur l’immense carrière de Micheline Presle. Au fil de leurs discussions, Maria apprend l’existence d’un film titré Je ne vous aime pas à laquelle a participé la comédienne et réalisé par un certain Luis Aramchek (Hans Meyer) qui n’a jamais vu le jour. Avec l’aide de son caméraman Thomas (Wim Willaert), elle décide de faire les recherches pour en apprendre davantage sur cet homme et au lieu de trouver les images de ce film, elle en découvre un autre dont le titre l’interpelle immédiatement : Hitler à Hollywood !

Avec un titre pareil, ce vrai-faux documentaire ne pouvait pas passer inaperçu et c’est donc avec un regard très curieux que l’on va suivre l’enquête de Maria de Medeiros. L’idée est ingénieuse, d’autant plus qu’il faut savoir que Luis Aramchek a réellement existé et qu’il a effectivement tourné un film inédit avec Micheline Presle. Dommage que le reste ne suive pas ; si on se laisse d’abord embarquer par un thriller renforcé par la présence de nombreux guest-stars il faut bien reconnaitre que HH, Hitler à Hollywood manque de nous captiver. Un postulat de départ intéressant mais à la réalisation trop ordinaire d’où résulte un film irrégulier et pas plus attrayant que ça pour le public.

Il faut le voir pour : Réfléchir à 2 fois avant d’aller voir un film américain.

1931. C’est un jour important pour Jacob Jankowski ( Robert Pattison) qui passe l’examen de l’université de Cornell afin de devenir vétérinaire. Hélas, au moment où il débute l’épreuve, il apprend que ses parents ont eu un accident de voiture mortel et le voilà désormais seul au monde. Le sort s’acharne sur lui puisque la maison et le cabinet de son père sont saisis par la banque pour rembourser un prêt contracté pour les études de Jacob. Ce dernier n’as plus rien et erre donc sans but lorsqu’il monte clandestinement dans un train. Il s’agit en fait du convoi du cirque Benzini dirigé par August (Christoph Waltz) et les talents du jeune vétérinaire vont être les bienvenus.

Adaptation du roman de Sara Gruen, le film de Francis Lawrence est fait pour plaire aussi bien aux enfants qu’aux parents. Ainsi certains seront sensibles à cette atmosphère foraine, aux tribulations de cette troupe de cirque les autres apprécieront peut-être la romance un peu trop convenue entre Reese Whiterspoon & Robert Pattinson. Par contre, on s’accordera tous à reconnaitre que l’oscarisé Christoph Waltz incarne à merveille le salopard de service et on se demande s’il se verra un jour proposer un rôle sympathique. Par sa belle reconstitution de l’Amérique de la Grande dépression et surtout pour son univers si particulier, De l’eau pour les éléphants devrait séduire pas mal de spectateurs.

Il faut le voir pour : Arrêter de donner des cacahuètes aux éléphants, apportez-leur des bouteilles de Whisky.

Kelly Canter (Gwyneth Palthrow) est la grande star actuelle de la Country malheureusement elle a vécu un véritable drame lié à sa dépendance à l’alcool. C’était lors de son dernier concert à Dallas, en état d’ivresse elle a fait une chute qui a couté la vie à l’enfant qu’elle allait mettre au monde. Depuis cet épisode tragique, elle est entrée en cure où elle a rencontré son pote d’enfance Beau Hutton (Garrett Hedlund) qui fut son plus grand soutien. Alors qu’il lui restait 1 mois de traitement, son mari Ed (Tim McGraw) décide de la faire sortir et de la faire remonter sur scène pour une série de concerts. Une décision irresponsable selon Beau qui va les accompagner puisqu’il est aussi chanteur et va faire la première partie de Kelly en compagnie de Chiles Stanton (Leighton Meester).

On ne peut pas dire que la musique Country ait vraiment pignon sur rue de ce coté de l’Atlantique ce qui lui vaudra certainement une exposition mineure dans les salles. Indépendamment de ce facteur culturel, Country strong nous invite à la réhabilitation d’une star déchue, brisée par la perte de son enfant. Belle prestation dans l’ensemble avec une mention toute particulière à Gwyneth Palthrow habitant parfaitement son personnage en proie à ses démons intérieurs. On retiendra surtout la scène finale du concert où elle livre toute son énergie au point qu’on en oublierait presque qu’on a passé 1H50 à écouter de la Country !

Il faut le voir pour : Aller vous acheter une compilation de Country.

Il a vu sa femme et son fils mourir sous ses yeux emportés par les flammes, notre pote Jonah Hex (Josh Brolin) a alors tout perdu. Crucifié des jours durant, lui aussi était destiné à embrasser la mort mais il fut sauvé par des indiens et leurs sortilèges mystiques. Il acquiert alors des pouvoirs surnaturels comme la capacité de dialoguer avec les morts mais il ne pense qu’à une chose : la vengeance. Il veut retrouver le Général Quentin Turnbull (John Malkovich), responsable de son malheur hélas il apprend que celui-ci a péri dans un incendie. Hex se forge alors une réputation en tant que chasseur de primes jusqu’au jour où Turnbull réapparait.

Et oui, toutes les adaptations de comics ne mettent pas en scène des gars en collants et vêtus d’une cape. Beaucoup moins populaire que ses collègues super-héros de chez DC Comics, Jonah Hex est né sous les plumes de John Albano & Tony DeZuniga. Ici pas de super pouvoirs à gogo juste un cow-boy qui cause avec les morts incarné par Josh Brolin et qui va devoir se débarrasser de John Malkovich. Entre les 2 acteurs, on retrouve aussi Megan Fox essentiellement présente pour faire valoir ses atouts féminins. Une adaptation pas aussi désolante que ne l’aurait fait présager sa sortie directe en DVD, juste un film sans caractère et sans conviction de la part des acteurs.

Après l’évasion spectaculaire de Dominic Torreto (Vin Diesel) ; Mia & Brian O’Conner (Jordana Brewster & Paul Walker) sont désormais des criminels recherchés. Il faut se rendre au cœur de Rio pour retrouver leurs traces ; ils viennent notamment de voler 3 voitures saisies par la DEA dans un train en route. Cela prend une tournure inattendue lorsqu’il découvre que dans la GTX40 qu’ils ont embarqué se trouve une puce électronique dévoilant les planques d’Hernan Reyes (Joaquim de Almeida), le plus grand mafieux de Rio. Dominic et Brian vont alors appeler leurs potes d’enfance pour lancer le plus gros coup de leur vie susceptible de leur rapporter 100 millions de dollars. Prudence toutefois car los du casse du train, on leur a mis à tort sur le dos la mort d’agents de la DEA, une chose que n’apprécie vraiment pas l’agent Luke Hobbs (Dwayne Johnson).

Difficile de croire que le concept simple de Fast & Furious survivrait aussi longtemps et pourtant les chiffres sont bel et bien là, 5^ème épisode d’une franchise qui a encore de la route devant elle (ne pas quitter la salle avant la fin du générique). Les belles caisses sont toujours présentes avec des courses-poursuites toujours plus spectaculaires mais on a droit également à de pures scènes d’action sans compter ce coté Ocean’s eleven avec cette réunion des as du pilotage. On ne peut pas vraiment dire que la saga ait réussi à se renouveler mais il n’empêche que coté spectateur on ne s’ennuie à aucun moment. Fast & Furious 5 incarne le divertissement idéal à savourer tout simplement avec un paquet de pop-corn.

Il faut le voir pour : Laisser la priorité aux voitures qui transportent un coffre-fort !

Euh salut, non regarde là-haut, je suis là !

Oui je sais je suis une géante ! Je m’appelle Susan et je suis un peu dépassée par les évènements récents je dois dire. Le jour de mon mariage, j’ai été percutée par une météorite et quelques minutes après, mon corps se transformait et j’étais devenue aussi grande qu’un immeuble.

Très vite, l’armée est arrivée et m’a capturé pour me placer dans cette base secrète où sont rassemblés tous les monstres qui sont apparus au cours de ces 50 dernières années.

Mais moi je ne suis pas un monstre, je suis humaine tout comme toi et je cherche désespérément le moyen de redevenir normale. En attendant, on nous a convoqués pour partir en mission ; un robot alien géant est apparu en Californie et on doit lui régler son compte !

En savoir plus sur Monstres contre Aliens ?

Lorsque la nuit tombe et que la plupart des gens regagne leur foyer, notre pote Jara (Horacio Camandule) commence lui son travail de gardien. A 23h tapantes, il est chargé de surveiller les employés de ce supermarché et le temps parait parfois bien long ! Entre deux jeux de mots croisés, ses yeux s’arrêtent sur une femme de ménage dont il tombe littéralement sous le charme. Cette femme va jusqu’à devenir une obsession puisqu’il se met à la suivre dans tous ses faits et gestes que ce soit au cybercafé ou au cinéma. Par la suite, il se débrouille pour découvrir son nom ; elle s’appelle Julia (Leonor Svarcas) mais il ne trouve pas le courage de l’aborder.

Gigante est sans conteste une comédie romantique qui sort vraiment de l’ordinaire dans la mesure où les 2 personnages principaux n’échangeront qu’un salut au cours de tout le film. Le réalisateur Adrian Biniez signe là un premier film qui ne nous laisse pas indifférent en parvenant à instaurer une relation sans qu’il y ait la moindre interaction entre les personnages. Le naturel de Leonor Svarcas & d’Horacio Camandule font ensuite le reste pour un film simple et efficace qui mérite qu’on y jette un coup d’œil. Evidemment c’est le genre de découverte qui plaira aux cinéphiles avertis et non pas forcément à l’ensemble des spectateurs.

Il faut le voir pour : Vérifier si personne ne vous a suivi dans la salle de cinéma.