Le Midwest dans les années 1950, c’est là où a grandit Jack (Hunter McCracken/ Sean Penn) entouré de ses parents et de ses 2 petits frères. De son enfance, il garde un souvenir très mitigé. Comme tous les garçons de son âge, il aimait s’amuser avec ses potes d’enfance mais devait faire face à la discipline de fer qu’avait instauré son Père (Brad Pitt). Ce dernier faisait tout pour endurcir rapidement ses fils et cela passait aussi bien par la réalisation des menus travaux au sein de la maison qu’en apprenant à se battre. En tant qu’ainé de la famille, Jack a subi de plein fouet cette autorité qui donnait parfois lieu à de véritables crises mais il pouvait toujours compter sur sa Mère (Jessica Chastain) pour le choyer.

Dites-vous bien que si vous arrivez avec un peu de retard à la séance, ce n’est pas bien grave car les 30 premières minutes sont pour le moins étranges. Sans trop en révéler, il y a de belles images et je ne m’attendais pas à voir des dinosaures débarquer dans ce prologue perturbant. Le réalisateur Terrence Malick n’a rien de commun avec les autres et le prouve une fois de plus avec The Tree of life fraichement récompensé de la Palme d’or 2011 à Cannes. Aucun doute, le film va diviser ; chef d’œuvre par son ambition et sa virtuosité à la caméra pour les uns ou bouillie métaphysique pour les autres. Une fois que l’histoire est véritablement lancée, on ne peut qu’être séduit par le jeu d’acteur et une réalisation maitrisée mais il y a une part abstraite dans cette œuvre qui sera peut-être très difficile à digérer.

Il faut le voir pour : Dire à vos enfants que les grenouilles ne peuvent pas voler.

A bientôt 35 ans, notre pote Leslie Wright (Queen Latifah) en a marre d’être célibataire et malgré ses nombreuses rencontres, la réponse est toujours la même ; tous les hommes la considèrent comme une vraie pote d’enfance. Un soir, elle croise par hasard Scott McKnight (Common) le basketteur prodigieux des New Jersey Nets et celui-ci la convie à sa soirée d’anniversaire. Accompagnée de sa cousine Morgan (Paula Patton), cette dernière réussit à subjuguer Scott en quelques instants au grand dam de Leslie est c’est le début d’une belle histoire d’amour. Seulement, lorsque Scott se blesse gravement au point que sa carrière pourrait se briser, Morgan tourne soudainement les talons.

Love & Game est une énième comédie romantique où l’héroïne se désespère de pouvoir trouver le grand amour et j’espère ne pas vous gâcher la surprise en vous révélant qu’il y a un happy end ! J’assume totalement la responsabilité de mes actes avec cette conclusion qui en étonnera plus d’un. Ironie mis à part, il faut bien constater que ce film n’a rien de très excitant et aurait aussi bien pu sortir il y a 10 ans avec son triangle amoureux constitué de la nana superficielle, du beau gosse de service et de la femme de sa vie. On trouvera juste intéressant qu’il se déroule dans le milieu de la NBA ce qui nous permet de croiser quelques joueurs comme Dwyane Wade ou Dwight Howard mais pour ce genre de choses il vaut encore mieux regarder un match à la télévision vous ne croyez pas ?

Il faut le voir pour : Apprendre qu’il existe des femmes intéressées par l’argent et le prestige,, si si je vous vous assure !

Beth & Ronny et Geneva & Nick (Jennifer Connelly & Vince Vaughn et Winona Ryder & Kevin James) sont 2 couples pour qui tout semblait aller. Ronny & Nick sont de véritables potes d’enfance et travaillent ensemble sur un important projet de moteur pour voitures électriques dans lequel ils ont investit toutes leurs économies. Entre-temps, Ronny s’interroge sur sa relation avec Beth et s’est décidé à la demander en mariage. A la recherche du lieu idéal pour faire sa proposition, il se rend au jardin botanique où il croise par hasard Geneva accompagné de son amant. Doit-il avouer la vérité à Nick en sachant que celui-ci perd vite ses moyens et souffre d’un ulcère d’autant plus que leur projet professionnel pourrait en pâtir.

Le dilemme porte bien son nom car en découvrant le film de Ron Howard, on a parfois du mal à savoir sur quel pied danser. En apparence tout portait à croire qu’on allait avoir une comédie pure et dure seulement l’aspect dramatique de l’histoire prend rapidement le dessus sur un humour beaucoup trop discret. Le scénario quant à lui porte sur la vie en couple et la relation de confiance qui s’instaure aussi bien au sein du ménage qu’entre ces 2 potes d’enfance, bref rien de neuf à l’horizon. Pas grand-chose à retenir de ce long-métrage qui ne restera sans doute pas très longtemps à l’affiche.

Il faut le voir pour : Toujours avouer la vérité à votre pote d’enfance.

Découvrez le film Dans la peau du héros !

Il y a 17 années, alors qu’elle n’était encore qu’une enfant, Nancy Aglet (Linda Blair) fut possédée par le Diable et pour preuve elle a même reçu un certificat signé de la main du Pape. A l’époque, c’est le Père Gédéon (Leslie Nielsen) qui avait organisé l’exorcisme permettant de chasser le malin de son corps. Aujourd’hui, Nancy est une mère de famille et a une vie des plus calme mais voilà qu’elle se retrouve de nouveau possédée. Elle décide de faire appel au Père Luke Brophy (Anthony Starke). Hélas, celui-ci s’estime impuissant face à cet évènement et décide donc de retrouver la trace de son confrère le Père Gédéon.

Célèbre grâce aux différentes déclinaisons des Y’a-t-il …, le nom de Leslie Nielsen suffit souvent à porter les comédies du moins à la fin des années 1980. Profitant du succès de ces comédies, Y’a-t-il un exorciste pour sauver le monde ? s’est donc glissé dans le lot pour profiter certainement de la crédulité des spectateurs. S’il existait un niveau 0 de la comédie américaine, ce film réussit l’exploit de descendre encore plus bas car on a droit à un véritable gratin de navets. Humour poussif et donc plus consternant que marrant, on se demande comment une telle chose a pu se permettre d’être sorti sur les écrans et la présence de Linda Blair n’y sauvera rien !

Depuis des millénaires, Humains et Vampires se livrent un combat sans merci et le sang n’a cessé de couler de part et d’autre. Pour éradiquer ce mal, l’Eglise a formé des combattants exceptionnels : les Prêtres. Les vampires furent vaincus, la paix est revenu et les prêtres sont devenus indésirables, héros d’un jour ils se terrent désormais dans l’anonymat. Il (Paul Bettany) est l’un de ces prêtres et lorsqu’il apprend que son frère et sa famille ont été attaqués et que Lucy (Lily Collins) a été enlevée, il part immédiatement à sa recherche. Il devra cependant faire sans le soutien de l’Eglise qui ne croit pas en sa théorie annonçant la résurrection des vampires.

Vous aimez les vampires ? Vous aimez Dieu et vous lui rendez grâce chaque jour ? Alors déjà, il faudrait peut-être consulter un psychiatre. Arrêtons les moqueries car Priest mérite qu’on le traite avec sérieux … Pour preuve un scénario béton ; l’Eglise entraine des super-soldats pour buter des suceurs de sang, il y a de quoi nous laisser pantois je vous l’accorde. Bon, c’est un film d’action bourrin et si cela suffit à votre bonheur alors vous passerez un agréable moment mais si vous êtes plutôt à la recherche d’un bon film de cinéma, c’est évident que vous avez fait fausse route.

Il faut le voir pour : Respectez les prêtres que vous croiserez à l’avenir !

2011. La révolution mexicaine fête aujourd’hui son centenaire mais que reste t-il aujourd’hui de cet évènement ? C’est le thème central abordé par 10 réalisateurs mexicains qui proposent chacun leur vision des choses. A travers leurs différentes histoires, ils évoquent les conséquences de la révolution sur la société contemporaine. Patricia Riggen évoque l’identité la prise conscience identitaire des mexicains qui se sont installés aux Etats-Unis, Mariana Chenillo souligne des modes de rémunération désuets tandis que Carlos Reygadas nous convie dans une fête campagnarde absolument inattendue. Toutes leurs voix s’élèvent pour esquisser ce portrait hors-norme du Mexique.

Il ne s’agit pas d’un film à proprement parler puisque Revolución rassemble une dizaine de courts-métrage confiés à autant de réalisateurs avec pour thème la révolution mexicaine dont on fête cette année le 100^ème anniversaire. Ça donne un résultat comme Paris, je t’aime ou Tokyo avec des films plus ou moins inégaux parmi lesquels on retiendra A notre bien-aimé qui apporte un peu d’humour, le chaotique Ceci est mon royaume ou encore Le prêtre pendu. Difficile donc de donner une appréciation globale, il faut avoir l’œil curieux pour donner la chance à cette compilation de courts-métrages.

Il faut le voir pour : Apprécier de pouvoir croquer dans une pomme.

Sur le point de se marier Inez & Gil (Rachel McAdams & Owen Wilson) se sont offert une belle escapade à Paris. Pour Gil qui est en train d’écrire un livre, cette ville est un véritable émerveillement et il aurait sans doute mieux apprécié ce voyage s’ils n’avaient pas croisé Carol & Paul (Nina Arianda & Michael Sheen), un couple de potes d’enfance légèrement prétentieux. Après une soirée bien arrosée, il décide de faire cavalier seul et déambule dans les rues parisiennes jusqu’à se perdre et c’est là qu’il est invité à monter dans une vieille voiture. Il n’a pas fini d’être étonné puisqu’en fait il va retourner dans les années 1920 et rencontrer ses maitres à penser que sont Ernest Hemingway (Corey Stoll) ou encore Zelda & Scott Fitzgerald (Alison Pill & Tom Hiddleston).

Après New York, Barcelone ou encore Londres, Woody Allen pose ses caméras dans la capitale française comme on ne l’a jamais vu (A moins que vous fêtiez prochainement vos 100 ans). A travers son héros Gil, le réalisateur nous propose en effet un voyage dans le temps avec des rencontres improbables avec Hemingway, Picasso, Matisse ou encore Salvador Dali. Plus que le charme de la ville, Minuit à Paris capture la richesse du patrimoine culturel français tout en proposant un avis pertinent sur la nostalgie de chacun. Voilà encore un beau voyage auquel nous convie Allen et vous serez forcément transportés !

Il faut le voir pour : Aller vous promener à Paris sous la pluie.

Notre pote Jack Mabry (Robert De Niro) est un psychologue qui travaille au sein d’une prison. Il a en outre la charge d’évaluer l’état des détenus et de déterminer si ceux-ci peuvent effectivement être remis en liberté. L’heure de la retraite approche mais il tient à finaliser les dossiers qu’il a commencés et le cas de Gerald "Stone" Creeson (Edward Norton) va lui donner du fil à retordre. Ce prisonnier a été condamné pour avoir mis le feu à la maison de ses grands-parents et a déjà effectué 8 ans de prison pour ce crime. Ce cas laisse Jack perplexe d’autant plus lorsque Lucetta (Milla Jovovich), la femme de Stone se met à le harceler d’abord au téléphone puis en venant à sa rencontre.

A priori, on s’attend à ce que le scénario de Stone s’oriente vers un chantage mené par un prisonnier pour obtenir sa liberté. Au lieu de quoi ce film devient un espèce de jeu d’échec psychologique confrontant les 2 stars que sont Edward Norton & Robert De Niro et au milieu desquels Milla Jovovich joue la reine de cœur. Très franchement, tout ça finit par nous endormir ; on n’est pas plus convaincu par le jeu des acteurs que par les manipulations des personnages. La seule chose qui pourrait titiller votre intérêt c’est de voir Norton avec des dreadlocks, c’est un peu léger pour vous convaincre de payer une place de ciné n’est-ce-pas ?

Il faut le voir pour : Penser à aller à la messe dimanche prochain.

Naoko & Kizuki (Rinko Kikuchi & Kengo Kora) ont grandi ensemble et naturellement une histoire d’amour est née entre eux, une relation dont a été témoin Watanabe (Kenichi Matsuyama), le pote d’enfance du jeune homme. Ce dernier semblait heureux et rien ne pouvait laisser présager qu’il mettrait brusquement fin à ses jours. Après ce drame, Watanabe est parti vivre à Tokyo afin d’oublier tout cela mais le hasard fait qu’il y rencontre Naoko encore très marquée par la disparition de son compagnon. Au fil du temps, ils deviennent de plus en plus intimes mais leur relation est perturbée par la fragilité de Naoko qui décide de s’isoler du jour au lendemain.

Si vous êtes du genre à ne pas supporter les films romantiques alors La ballade de l’impossible n’est décidément pas fait pour vous ! Le réalisateur vietnamien Tran Anh Hung fait son come-back 11 ans après A la verticale de l’été pour nous offrir l’adaptation du roman de Haruki Murakami, une romance complexe. Si on tombe sous le charme du trio Kenichi Matsuyama /Rinko Kikuchi / Kengo Kora sans oublier Kiko Mizuhara, on s’abandonne parfois à l’ennui dans ce film malgré de belles images et une caméra toujours en perpétuel mouvement pour donner de la vie à son histoire. Ceux qui apprécient les ambiances poétiques seront certainement aux anges !

Il faut le voir pour : Se rappeler que les histoires d’amour font parfois mal.

Cela fait 32 ans que Rose (Yolande Moreau) est mariée et leur couple a connu bien des drames. Récemment, son mari (Loïc Pichon) a renversé une jeune fille et a écopé pour cela d’une peine de 6 mois de prison mais à sa sortie, les mauvaises habitudes reprennent. Sans aucune raison, Rose est battue par son mari, une situation qu’elle n’arrive plus à supporter ce qui l’amène à commettre l’irréparable. Un soir, elle renverse son mari à l’endroit même où celui-ci avait tué la jeune fille. Après l’enterrement, elle part vivre quelques jours chez son fils Thomas (Pierre Moure) à Bruxelles afin d’éviter les suspicions qui pourraient naitre à son égard.

Pour adapter le roman Mauvaise pente de Keith Ridgway, le réalisateur Martin Provost retrouve pour l’occasion Yolande Moreau, la comédienne qu’il avait déjà dirigée dans Séraphine (César du meilleur film en 2009). Où va la nuit nous met face au destin tragique d’une femme longtemps emprisonnée dans un carcan familial et qui redécouvre un certain gout à la vie auprès de son fils. On ne peut que saluer la belle prestation de la comédienne ainsi que la justesse des seconds rôles cependant il est tout de même difficile de ne pas trouver le temps parfois long notamment dans la dernière partie.

Il faut le voir pour : Offrir une robe de chambre à votre maman !