En 1988, notre pote David Wosniak (Patrick Huard) habitait à coté d’une clinique de fertilité qu’il connait bien pour y avoir fait de nombreux dons de sperme sous le pseudonyme de Starbuck. 20 ans plus tard, cette période de sa vie ressurgit soudainement lorsqu’un avocat vient lui apprendre qu’il est le père de 533 enfants et parmi eux 142 veulent connaitre la véritable identité de Starbuck. Coup de massue pour ce célibataire aussi perdu dans sa vie professionnelle que sentimentale et si sa première réaction est la fuite, il est tout de même curieux de voir à quoi ressemblent ses enfants. Il découvre ainsi un footballeur, une ado mal dans sa peau ou encore un jeune garçon handicapé et lui vient l’idée de devenir leur ange-gardien.

C’est une idée déjantée qui sert de scénario à cette nouvelle comédie québécoise ; comment un mec qui a la panoplie complète du loser va bien pouvoir assumer la paternité de 533 enfants ? Avec sa dégaine des années 1980, David Wosniak va assurément vous faire rire avec ses drôles de déboires sans oublier son associé père de famille découragé et avocat gaffeur. C’est surtout la rencontre avec ses enfants qui apporte à ce Starbuck un incroyable panel d’émotions et va permettre à notre héros de gagner en maturité. Atypique, drôle et même touchant ; la bonne humeur est donc au rendez-vous et le cinéma québécois accouche une nouvelle fois d’une belle surprise.

Il faut le voir pour : Chercher une autre activité manuelle !

La fin de l’année scolaire est arrivé et avant de se quitter, il y a le très attendu bal de promo. Notre pote Steven (Chandler Darby) rêve de s’y rendre au bras de la belle Gwen (Carissa Capobianco) mais cette dernière a jeté son dévolu sur un autre garçon et finalement, il va devoir passer la soirée avec le club de science-fiction Au programme, une sortie excitante du coté du cimetière où ils vont se rendre compte qu’il se passe de drôles de choses car celui-ci est situé juste à coté d’une centrale nucléaire. Lorsque le soir tombe, les cadavres putréfiés sortent de terre et viennent semer la panique en ville avant de jouer les invités de dernière minute au fameux bal de promo !

Un énième film de zombies mixé avec le teen-movie, voilà à quoi on pourrait résumer Dance of the dead et ça aurait pu suffire pour nous faire tourner les talons ce qui aurait été dommage ! Bien que ce film tient plus de la comédie, on est agréablement surpris par la qualité des effets spéciaux qui sont plus qu’honorables pour ce genre de production au point que certains films pourraient s’en inspirer. Agrémenté d’un humour à prendre au second degré et auquel on ne sera pas insensible et sans être une révolution, il vous fera facilement passer un bon moment. S’il ne parviendra pas à s’imposer parmi la liste des nombreux films du genre, il n’a pas à rougir de la comparaison avec ses ainés.

Il s’était résigné à en finir ; notre pote Luke Wright (Jason Statham) avait l’intention de se jeter sous le métro car plus rien ne le rattachait à la vie. Ancien flic, il s’est mis à dos quelques uns de ses collègues après avoir révélé leurs combines et par la suite il s’est attiré les foudres de la mafia russe. Pour l’atteindre, c’est sa femme qui fut exécutée. Luke avait la vie sauve mais on n’allait pas pour autant lui laisser le moindre répit et ce harcèlement va finir par le faire craquer. C’est donc sur ce quai de métro que tout devait s’achever pour lui seulement il remarque une gamine qui semble un peu perdue. Elle s’appelle Mei (Catherine Chan) et c’est une génie des mathématiques qui a en mémoire un code extrêmement précieux ce qui lui vaut d’avoir de nombreux poursuivants à ses trousses.

Ce ne sera pas vraiment une surprise, notre pote Jason Statham revient dans un film d’action et se révèle toujours aussi doué pour distribuer les coups. L’impatience (et bon sang que le début est laborieux) avec laquelle on attendait que l’acteur entre réellement en action laisse peu à peu place à une certaine frustration. Safe souffre de son rythme saccadé et nous avec ! On aurait certainement été plus conciliant si le film avait assumé pleinement son statut de film d’action et sans mettre dans les pattes de Luke la petite Mei, personnage totalement futile. Il n’y a donc vraiment que les spectateurs en manque qui pourront se sentir sauvés, les autres se sauveront également mais d’une toute autre manière !

Il faut le voir pour : Faire réviser les maths à vos enfants !

David Marshal (Michel Aumont) et sa femme ont réalisé leur rêve en ouvrant cette clinique et aujourd’hui leur 2 fils John & Michael (Artus de Penguern & Bruno Salomone) y travaillent comme chirurgiens. Les 2 hommes ont des styles totalement opposés ; le premier est un brillant médecin introverti tandis que le second est un coureur de jupons de surcroit très vénal. John a le cœur brisé lorsque Priscilla (Héléna Noguerra), la femme qu’il aime épouse son frère. Ne pouvant supporter cela, il s’exile au Canada pour tenter de l’oublier et laisse la clinique aux mains de Michael qui décide d’en faire un établissement dédié à la chirurgie esthétique. Malheureusement son inexpérience le pousse à commettre de nombreuses erreurs et va mener l’hôpital vers la faillite.

Toute ressemblance avec des soap-opéras interminables est loin d’être fortuite ! Artus de Penguern détourne avec une grande dérision ces séries aux scénarios invraisemblables ce qui nous donne une comédie totalement folle. Un état d’esprit qu’on retrouvait déjà dans Grégoire Moulin contre l’humanité, sa précédente et unique réalisation qui remonte déjà à 11 ans. La clinique de l’amour s’impose avec un univers à l’humour très second degré où le héros peut tailler un bout de gras avec un ours sauvage ou encore lorsque les employés de l’hôpital célèbrent avec joie l’accident d’un car. Drôle et incontestablement original, la seule note négative est que la dernière partie est moins percutante.

Il faut le voir pour : Ne plus jamais dire "Ta gueule" à une femme !

Quelque part aux Etats-Unis, un homme a été arrêté et suspecté de trafic de drogue mais d’après ses dires il aurait seulement agit dans le cadre d’une mission des autorités françaises. A peine de retour de vacances, Louis Toulouse (Jean Rochefort), chef des services secrets est le premier surpris par ces déclarations du moins le fait-il croire car il se sait espionné par son propre adjoint Milan (Bernard Blier) qu’il suspecte immédiatement. Il décide alors d’organiser un piège : un homme providentiel devrait faire son apparition pour régler cette histoire mais il ne s’agit que d’un subterfuge. Pour tromper Milan et son équipe, il va désigner un inconnu ; le grand blond avec une chaussure noire soit un certain François Perrin (Pierre Richard) qu’il va faire passer pour un agent secret.

Il n’y a réellement que la présence de Pierre Richard qui donne un véritable intérêt à cette comédie d’Yves Rovert et pourtant Le grand blond avec une chaussure noire a su, avec les années passant, conquérir un fidèle public. Et puis son générique à la flute de pan signé Vladimir Cosma a également contribué à marquer nos mémoires (tout comme la robe de Mireille Darc !). Il suffit bien souvent de voir apparaitre le comédien pour déclencher les sourires et si besoin est c’est sa légendaire maladresse qui prend ensuite le relais. Quelques bonnes idées sont dispersées tout au long du film mais jamais de quoi nous rendre hilares juste de quoi passer un bon moment. Si vous recherchez les fous rires, vous ne trouverez certainement pas chaussure à votre pied mais on s’y sent quand même à l’aise !

En savoir plus sur Le retour du grand blond ?

Londres dans les années 1950. Notre pote Esther (Rachel Weisz) vient de tenter de se suicider et sans l’intervention de Madame Elton & Monsieur Miller (Ann Mitchell & Karl Johnson) elle ne serait peut-être plus de ce monde. Qu’est ce qui a bien pu pousser cette femme à commettre un tel acte, elle qui a une situation confortable puisque mariée à William (Simon Russell Beale), un juge respectable ? L’amour tout simplement. Esther a en effet découvert le véritable amour et il s’appelle Freddie (Tom Hiddleston), elle s’épanouit totalement en sa compagnie mais son époux va finir par découvrir la vérité. Ayant déjà perdu sa femme, William refuse toutefois de perdre son honneur et refuse de divorcer mais dans le même temps ne veut plus la voir.

A l’origine, il s’agit d’une pièce de théâtre qu’a entrepris d’adapter sur le grand écran notre pote Terence Davies. L’histoire tourne autour d’un triangle amoureux entre Weisz, Hiddleston & Beale mis en scène de façon assez sobre pour mieux privilégier de longs échanges verbaux où l’ennui risque de vous gagner tôt ou tard. Le temps semble figé - tout comme notre intérêt - à l’image de ses scènes qui s’attardent sur une Esther fumant sa cigarette et certains spectateurs risquent de se précipiter vers la sortie pour s’en griller une (voire le paquet). The deep blue sea a donc l’art de nous entrainer dans des profondeurs d’où on aura bien du mal à remonter.

Il faut le voir pour : Ne surtout plus oublier l’anniversaire de votre femme !

Une voiture file dans le désert avec à son bord 3 femmes. Hel, Camero & Trixie (Erin Cummings, America Olivo & Julia Voth) ne sont pas venues faire du tourisme mais sont à la recherche d’un butin estimé à 200 millions de dollars. Une piste les a menées jusque-là et cette piste s’appelle Gage (Michael Hurst) qui se trouve enfermé dans leur coffre mais il ne semble pas vouloir obtempérer. Il va falloir employer la méthode forte ce qui n’est pas pour déplaire à Camero qui ne se prive pas pour se défouler un peu ! Comment ces 3 charmantes demoiselles se sont-elles retrouvées dans cette situation ? Il faut pour comprendre cela remonter le temps ; au moment où Hel & Camero se sont connus en prison mais d’autres révélations sont à venir.

Il faut bien garder à l’esprit que Bitch slap est avant tout un hommage aux films de série B des années 1960-70 menés par des femmes fatales. Vous comprendrez alors d’autant mieux que notre trio d’héroïnes se retrouvent si souvent en petite tenue ou que certains plans se focalisent sur leurs plus beaux atouts anatomiques. Si le concept avait de quoi nourrir un brin d’espoir, le film tourne vite en rond à travers sa réalisation répétitive. Un flash-back toutes les 5-10 minutes pour dévoiler un scénario aussi court que la jupe des demoiselles et quelques split-screens pour donner un peu de style. A noter pour l’anecdote la réunion de 2 ex-stars du petit écran avec Lucy Lawless & Kevin Sorbo soit les célèbres Xena, la guerrière et Hercule !

Il faut le voir pour : Les 3 actrices, il n’y a que ça à voir !

Notre pote Alex (Calin Stanciu) s’était rendu en foret pour assouvir sa passion pour la paléopathologie - oui, chacun son hobby- et il ne s’imaginait pas que quelques heures plus tard, il se retrouverait dans une telle galère ! Ça a commencé lorsqu’il a croisé la route d’Amanda (Crystal Allen) partie à la recherche de Peter (Zoltan Butuc), un scientifique travaillant sur un sérum révolutionnaire. C’est d’ailleurs ce sérum dont a besoin M. Murdoch (John Rhys-Davies) lui à qui il ne reste plus qu’une semaine à vivre. Il a donc engagé un tueur pour éliminer Amanda & Peter et surtout mettre la main sur ce produit miraculeux mais dans cette grande foret se trouve également une équipe d’archéologues et surtout un anaconda géant et quasi-immortel ce qui n’est pas à négliger !

Oh inutile de faire semblant, tout le monde trépignait d’impatience à l’annonce de ce 4^ème épisode ! L’histoire se déroule peu après Anaconda 3 : L’héritier et on retrouve pour l’occasion les personnages d’Amanda & Murdoch plongés dans un film palpitant et révolutionnaire. Evidemment que je plaisante !! A mesure que la saga avance, elle atteint un niveau de ridicule rarement atteint et pour limiter les dégâts, c’est une œuvre réservée pour la télévision mais qui a tout de même eu droit à sa sortie DVD. Cette magnifique scène du serpent dans la clairière à la poursuite de ses 2 victimes résume d’ailleurs parfaitement Anacondas 4 : La piste de sang. Il sera difficile de faire plus pourri mais je suis sur que ce n’est pas un défi qui effrayera nos potes américains !

Mémé est morte ! C’est un sacré coup sur la tête pour notre pote Armand (Denis Podalydès) qui était chez son amante Alix (Valérie Lemercier) lorsqu’un appel téléphonique lui a annoncé la nouvelle. Encore bouleversé, il retourne ensuite à la pharmacie où il travaille avec sa femme Hélène (Isabelle Candelier) ; le couple cherche à se séparer mais entretient encore d’excellents rapports. Il lui faut maintenant organiser les funérailles de sa grand-mère et il est dirigé vers les services de Rovier Boubet (Michel Vuillermoz) qui lui propose notamment sa toute nouvelle formule Twilight ! Un autre problème se pose ; l’enterrement serait programmé Mercredi prochain or il avait promis à Julie (Lola Arnaud-Lefebvre), la fille d’Alix de faire un tour de magie à son anniversaire.

Bancs publics (Versailles rive droite) avait été une formidable surprise qui m’avait notamment permis de découvrir l’univers décalé de Bruno Podalydès. On retrouve avec grand plaisir le même ton dans la première demi-heure d’Adieu Berthe ou l’enterrement de mémé mais par la suite cela disparait comme par magie. La comédie prend soudainement un tournant plus intimiste, mélancolique et surtout moins ironique ce qui nous fait un peu perdre nos marques tout en attendant vainement que l’étincelle reprenne. Séduisant avec son humour noir, il y a finalement une certaine déception à constater que le réalisateur n’ait pas réussi à trouver le bon équilibre pour nous charmer totalement.

Il faut le voir pour : Surveiller les promotions des cercueils sur Internet !