Alors qu'une journée de travail se termine pour Yann (Pierre Rochefort), à son retour à la maison il découvre sur sa télé quelques photos faisant ressurgir de nombreux souvenirs. Tout ceci a en fait était mis en scène par sa femme Estelle (Mélanie Bernier) qui lui a fait la surprise d'organiser une fête pour son anniversaire. C'est un geste qui a beaucoup touché Yann et il est encore bouleversé d'avoir revu le visage de son pote d'enfance Thomas (Pio Marmai) et dès le lendemain il tente de le recontacter. Coup de chance, celui-ci a conservé le même numéro de téléphone et les retrouvailles s'organisent très vite. Thomas reste fidèle à lui-même avec sa petite chambre de bonne, sa mobylette ou encore son boulot chez Burger Forever !

Un petit bain dans le passé ne fait jamais de mal et paradoxalement à son titre, Nos futurs respire la nostalgie à plein nez. On suit ainsi nos potes d'enfance Pierre Rochefort & Pio Marmai dans leur entreprise improbable de reconstituer une boum qui aura marqué un tournant dans leurs vies. Si on se plonge avec un certain plaisir dans le partage des souvenirs de ce duo bien complémentaire, le film de Rémi Bezançon ne montre pas beaucoup de subtilités. Difficile en effet de ne pas deviner la conclusion de l'histoire et l'émotion qu'elle est censé apporter s'envole un peu ; ça nous laisse tout de même un film plaisant.

Il faut le voir pour : Vous faire une raison ; si vous terminez vos soirées à 0H30, vous êtes vieux !

Surfant sur la vague de leur succès, les Bellas de Barden connaissent ce soir leur consécration puisque le Président des États-Unis en personne est là pour admirer leur performance. Seulement un petit incident impliquant Amy (Rebel Wilson) qui en aura mis pleine la vue et les voilà totalement au fond du trou ! En effet, le scandale prend des proportions inimaginables au point que le doyen de Barden doit prendre une sanction exemplaire en suspendant les Bellas. Seule solution pour elles : remporter les Championnats mondiaux qui vont se dérouler à Copenhague ! Un sacré challenge puisqu'aucune équipe américaine n'a remporté cette compétition et surtout les concurrents allemands de Das Sound Machine se montrent impressionnants.

Comme le titre ne l'indique pas, voici venir la suite de The Hit girls (et vous l'aurez compris Pitch Perfect en V.O.). On se replonge ainsi dans la compétition de chant A cappella et si le premier volet était vraiment sympa celui-ci se fond dans le moule de ces nombreux films de danse dont on a été abreuvé ces dernières années. Cela se traduit par un scénario expédié où le suspense sera de se demander si les Bellas battront les Das Sound Machine ; voilà de quoi vous tenir en haleine au moins 29,09 secondes. Le plus pénible dans tout ça c'est que coté humour ce n'est guère plus inspiré et le temps devient long entre chaque scène musicale. Pitch Perfect 2 c'est une suite loupée mais ça aura au moins permis à Elizabeth Banks de signer sa première réalisation, maigre consolation pour les spectateurs.

Il faut le voir pour : Acheter l'album de Snoop Dogg pour célébrer les prochaines fêtes de Noël !

En savoir plus sur The Hit girls ?

Notre planète vient de subir une attaque aussi foudroyante qu'incroyable puisque la base de Guam a été la cible de vaisseaux issus … du jeu vidéo Galaga ! Fort heureusement, Will Cooper (Kevin James) a dans sa jeunesse passé beaucoup de temps dans les salles d'arcade et il se trouve qu'il est aussi le Président des États-Unis. Pour l'aider à gérer cette crise, il a fait appel à son pote d'enfance Sam Brenner (Adam Sandler), un champion des jeux vidéos d'antan et ils vont apprendre qu'une nouvelle attaque est sur le point d'avoir lieu. Il faut en fait remonter en 1982 durant les Championnats du monde de jeu vidéo pour comprendre ce qu'il s'est passé. A cette époque, une cassette a été expédié dans l'espace et les extraterrestres ont interprété cela comme une déclaration de guerre.

Il faut déjà aimer les jeux vidéos et (ça me fait un peu mal de le dire) avoir un âge assez avancé pour apprécier pleinement Pixels. Pac-Man, Space Invaders ou encore Donkey Kong ; ce sont là des noms qui vont sans aucun doute faire vibrer la fibre nostalgique de certains spectateurs. Ce projet n'aurait pas vu le jour sans un français ; Patrick Jean avait en effet diffusé sur Internet en 2010 un court-métrage homonyme rendant hommage à ces icônes du jeu-vidéo. Inutile de se mentir, si vous avez eu l'occasion de le voir, il est inutile de tenter l'aventure avec cette adaptation cinématographique à laquelle le réalisateur Chris Columbus n'apporte rien. Qui sait dans 20 ans on aura peut-être droit à un remake avec Candy Crush ou Nathan Drake ?

Il faut le voir pour : Se brosser les dents plus souvent, on ne sait jamais quelles rencontres vous allez faire ...

Un loup rôde non loin d'un petit village allemand. Notre pote Jakob Wolski (Michel Diercks) qui est policier le traque et pour le tenir à l'écart il a déposé un sac de viande au milieu de la foret. Un soir, il reçoit un coup de fil étrange concernant un colis que Jakob a récupéré à son bureau et c'est une longue nuit qui va commencer pour lui. Grâce à l'adresse indiquée sur le colis, il retrouve un homme travesti qui l'a appelé plus tôt et lorsque celui-ci ouvre le paquet, il en sort un impressionnant sabre ! Alors que le cri du loup se fait de nouveau entendre, le policier doit maintenant se lancer à la poursuite de ce Samouraï (Pit Bukowski) qui fait de nombreux dégâts mais aussi beaucoup de corps sans têtes.

Bizarre, c'est le mot qui caractérise le mieux ce long-métrage allemand et passé un premier moment où la curiosité fait son effet, on finit hélas par espérer une conclusion prématurée. Un flic qui se lance à la poursuite d'une mec en robe blanche et qui sabre tout ce qui bouge devant lui, ça a quand même de quoi nous interloquer. Sorti de nulle part, c'est en fait le personnage incarnée par Pit Bukowski qui suscite essentiellement des interrogations auxquelles ont n'aura pas forcément des réponses. On concédera que Der Samurai nous embarque dans une atmosphère très particulière à laquelle beaucoup de spectateurs auront du mal à adhérer !

Il faut le voir pour : Se méfier des mecs en robe qui traîne le soir surtout si ils ont un sable à la main.

Libéré après 3 années de prison, Scott Lang (Paul Rudd) a bien du mal à se relancer. Difficile en effet pour lui de trouver du boulot et s'ajoute à ça les difficultés à voir sa fille Cassie (Abby Ryder Fortson) ; il n'en fallait pas plus pour qu'il retombe dans le crime. Grâce à un plan de son pote d'enfance Luis (Michael Peña), il entend parler d'un coup qui pourrait rapporter gros. En réalité, ce qu'il trouvera n'est autre qu'un drôle de costume mais la plus grande surprise reste à venir puisque celui-ci va lui permettre de rétrécir à la taille d'une fourmi ! Il est alors contacté par le propriétaire de la maison qu'il a cambriolé et celui qui a crée le costume : Hank Pym (Michael Douglas).

C'est un projet qui aura suscité de nombreux doutes ; d'abord confié aux mains d'Edgar Wright le réalisateur s'est finalement désisté pour laisser sa place à Peyton Reed. Ant-Man est certes un film de super-héros issu de la maison Marvel, elle détonne par rapport aux autres grosses productions. Si l'action est bien présente, elle passe toute de même au second plan face au personnage maladroit qu'est Scott Lang et Paul Rudd avait le profil idéal. Pour le coté spectaculaire, on ira plutôt voir ses (futurs) collègues Avengers mais pour se divertir et se marrer un peu, il a beau être minuscule il fait quand même le job !

Il faut le voir pour : Se rappeler que ce n'est pas la taille qui compte (et en même temps ça me rassure) !

Passionnée par le Jazz, Amy Winehouse a également la chance d’avoir une voix hors-norme. Dans son entourage, on a conscience de son talent et on va ainsi l’aider à entamer une carrière de chanteuse à l’ascension fulgurante mais surtout à l’issue tragique. En 2003, elle sort son tout premier album Frank et le tournant viendra en 2006 avec la sortie de Back to black qui inonde le monde entier. Bien avant la célébrité, Amy Winehouse a montré une addiction à l’alcool et aux drogues et sa relation passionnée avec Blake Fielder-Civil n’allait rien arranger. Avec ce couple, les faits-divers ne manquent pas ce qui fait les choux gras de la presse à scandales forgeant ainsi une réputation peu glorieuse à une artiste pourtant reconnue.

A travers le portrait que dressaient les médias, Amy Winehouse s’était surtout illustré par ses excès faisant presque oublier une voix exceptionnelle. Ce documentaire signé Asif Kapadia (déjà à l’origine du passionnant Senna) n’entend pas forcément réhabiliter la chanteuse mais offre l’opportunité de voir ces événements sous un tout autre angle. Derrière les frasques se cache en effet une femme qui, si elle était faite pour la Musique avec un talent indéniable pour la composition, n’était pas forgée pour la célébrité et ses dérives extrêmes. On découvre ainsi Amy, une femme qui aura cherché continuellement l’amour ; celle d’un père qu’elle a connu sur le tard et une relation amoureuse fusionnelle et destructrice.

Il faut le voir pour : Vous calmer sur le Whisky-Coca !

A les voir nos potes Maggie & Cameron (Zoe Saldana & Mark Ruffalo) semblent être un couple comme tant d’autres. De leur amour sont nées les adorables Amelia & Faith (Imogene Wolodarsky & Ashley Aufderheide) mais le quotidien de cette famille est en réalité très mouvementé. Cameron est en effet maniaco-dépressif et l’une de ses crises a poussé le couple à se séparer. Avec le temps mais surtout avec le soutien de ses proches, il a su remonter la pente et c’est une bonne chose pour Maggie qui souhaite lui confier les enfants car elle compte s’installer provisoirement à New York pour obtenir son diplôme.

Si la réalisatrice Maya Forbes se lance dans la réalisation de son premier film, elle n’aura pas cherché l’histoire bien loin puisqu’elle puise directement dans sa vie personnelle. Daddy cool nous dresse le portrait d’une famille atypique emmenée par un père de famille bipolaire et donc totalement imprévisible. Les regards sont ainsi braqués sur Mark Ruffalo qui se montre parfait dans son rôle évitant la surenchère et qui est, en plus de ça, magnifiquement entouré par les adorables Imogene Wolodarsky & Ashley Aufderheide. Un sujet grave traité ici avec beaucoup de délicatesse, une très belle découverte !

Il faut le voir pour : Organiser une fête quand vous vous faites virer d'un boulot !

Daniel (Ange Dargent) est un adolescent qui a du mal à trouver sa place ; raillé par ses camarades de classe qui le surnomment Microbe, il n’y a que la belle Laura (Diane Besnier) qui lui redonne le sourire. Et puis un nouvel élève est arrivé, Gasoil ou plutôt Théo (Théophile Baquet) a débarqué avec son vélo customisé et une solide amitié est née. Les deux nouveaux potes d’enfance passent tout leur temps ensemble jusqu’au jour où ils récupèrent un moteur de tondeuse à gazon. Plutôt habile de ses mains, Gasoil va le remettre en marche et jaillit alors l’idée incroyable de construire une voiture qui va ensuite se transformer en maison roulante.

Il ne fait jamais les choses comme les autres, on sait qu'avec Michel Gondry on aura forcément des surprises. Retour d'abord sur les bancs de l'école avec les tendres portraits de nos potes Microbe et Gasoil incarnés respectivement par Ange Dargent & Théophile Baquet, un tandem ici en parfaite harmonie. Place ensuite à un road-trip placée sous le signe de l'excentricité à bord d'un véhicule pour le moins original et qui nous donnerait presque des envies d'évasion. Une petite comédie amusante qui met un peu de temps à se mettre en route mais qui ne fera pas date dans la filmographie du réalisateur.

Il faut le voir pour : Mettre des géraniums et vous aurez une vraie maison !

Cela fait 18 mois que notre pote Quinn Brenner (Stefanie Scott) a perdu sa mère ; une absence qui la fait énormément souffrir. Parfois, lorsqu'elle se retrouve dans sa chambre, elle a l'impression de ressentir une présence comme si sa mère tentait d'entrer en communication. Quinn décide alors de rendre visite à Mme Rainier (Lin Shaye), réputée pour être une médium qui aurait le don de parler aux disparus. Malheureusement, l'expérience est un échec car la vieille dame a ressenti une présence maléfique et met en garde la jeune fille. Quelques semaines plus tard, elle est en effet victime d'un accident duquel elle s'en tire avec une jambe dans le plâtre et ses malheurs ne font que commencer !

Après avoir torturé la famille Lambert sur 2 volets, voilà que la saga se transforme en une trilogie mais nous offre ici un prequel. On dit au revoir à Rose Byrne & Patrick Wilson mais on retrouvera tout de même les personnages d'Elise Rainier ainsi que ses acolytes Specs & Tucker (oui je sais difficile de cacher notre joie). Précisons aussi que le réalisateur James Wan ne participe pas non plus à l'aventure ce qui offre à Leigh Whannell - qui n'est autre que l'interprète de Tucker - de signer sa première réalisation. Un scénario convenu, quelques jumps scares disséminés Insidious : Chapitre 3 devient vite insignifiant au point qu'on le confondrait aisément avec d'autres films du même genre tout aussi anecdotiques.

Il faut le voir pour : Demander à vos parents à changer de chambre !

En savoir plus sur Insidious ?

En savoir plus sur Insidious : Chapitre 2 ?

Cela faisait 3 ans que Mike (Channing Tatum) n’avait pas revu ses potes d’enfance Ken, Richie, Tarzan & Tito (Matt Bomer, Joe Manganiello, Kevin Nash & Adam Rodriguez) avec lesquels ils formaient la troupe des Kings of Tampa. Il apprend ainsi que Dallas est parti tenter l’aventure à l’étranger avec son poulain tandis que les gars vont faire leurs adieux en terminant en apothéose à la convention de strip-teaseurs. La nostalgie va alors s’emparer de Mike et c’est aussi l’occasion pour lui d’oublier certains soucis ; il a ainsi décidé de prendre la route avec eux. Un voyage qui promet quelques rebondissements mais aussi et surtout des rencontres intéressantes !

Le premier épisode m’avait déjà laissé de glace, cette suite est dans le même registre. Steven Soderbergh délaisse la réalisation au profit de Gregory Jacobs et nous voilà embarqué pour un road-trip entrecoupé de danses lascives à fortes connotations sexuelles. En dehors de ça, l’intérêt s’effeuille rapidement d’autant plus que le show final est assez décevant ; on appréciera toutefois la petite apparition de la toujours très belle Andie McDowell. Il n’en reste pas moins que Channing Tatum est toujours agile de ses pieds et que dans un film de danse plus conventionnel (rappelons qu’il a débuté avec Sexy dance), il ferait des ravages ! Magic Mike XXL risque étonnamment d’attirer beaucoup de femmes tandis que les compagnons devront trouver une bonne raison d'y échapper … ou pas.

Il faut le voir pour : Préparer votre show pour votre prochain passage à la station-service !

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