Cela fait des années qu'elle (Kathryn Hahn) est en froid avec ses parents mais les choses pourraient prochainement s’améliorer. C’est du moins ce qu’espèrent ses enfants Becca & Tyler (Olivia DeJonge & Ed Oxenbould) qui vont avoir l’occasion de passer une semaine avec des grands-parents qu’ils n’ont jamais vu. Passionnée de cinéma, Becca profite de cette occasion pour tourner un documentaire sur cette éventuelle réconciliation mais elle est loin de se douter que cette visite sera riche en événements. Les enfants vont en effet constater que leurs Grands-parents (Deanna Dunagan & Peter McRobbie) font parfois preuve de comportements suspects.

The visit commence comme beaucoup de films d’épouvante-horreur qui plus est adoptant une réalisation en found-footage. A ce moment-là difficile alors de deviner que celui qui se cache derrière la caméra n'est autre que Night Shyamalan, le roi des twists qui n’est pas prêt de lâcher sa couronne. On est donc assez surpris de le retrouver dans ce genre d'exercice même si ça se ressent au niveau de la mise en scène bien plus soignée que la moyenne. On retrouve ainsi un niveau d'angoisse allant grandissant associé à quelques notes d'humour sans oublier la petite surprise du chef (assez prévisible) ; un film qui fonctionne bien donc mais vu le réalisateur on attendait bien plus !

Il faut le voir pour : Demander à vos enfants de nettoyer le four !

Septembre 1920. C’est une voix que personne ne peut oublier ; oui c’est certain que notre pote Marguerite Dumont (Catherine Frot) ne manque pas de provoquer des réactions ! Passionnée par le chant, la comtesse est persuadée d’être dotée d’une voix en or mais sans le savoir elle provoque moqueries et complaintes. Son mari Georges (André Marcon) qui préfère désormais s’épargner ces concerts fait cependant tout pour la protéger et entretenir l’image qu’elle a d’elle-même. Un jour Marguerite découvre un article dithyrambique sur sa prestation et décide alors d’aller à la rencontre de ce journaliste ; un certain Lucien Beaumont (Sylvain Dieuaide) qui a une idée derrière la tête.

Inspirée par la véritable histoire de Florence Foster Jenkins, ce film de Xavier Giannoli donne ainsi l’occasion d’une rencontre avec une artiste hors du commun qui chante … horriblement faux ! On ne peut pas résister à la voix stridente de Marguerite mais aussi à l'innocence qui se dégage de cette femme. A l'écran, le choix de Catherine Frot apparaît comme une véritable évidence ; la comédienne nous régale dans ce rôle. On apportera juste un petit bémol concernant le personnage d'Hazel incarnée par Christa Théret qui aurait mérité un peu plus de présence dans l'histoire ce qui n’empêchera ce Coup de cœur Ciné2909 de vous casser les oreilles !

Il faut le voir pour : Demander des avis autres qu’à votre entourage avant de tenter le casting de La nouvelle star !

A Toulon, notre pote Sophie (Sylvie Testud) vient de mettre en examen une certaine Juliette (Mathilde Bisson) pour abus de faiblesse. C’est au cours de son interrogatoire que cette juge d’instruction va apprendre quelque chose d’incroyable puisque la femme qui se tient devant elle n’est autre que la mère naturelle de son fils Léopold (Zacharie Chasseriaud). Très vite, elle se confie à son mari Olivier (Grégory Gadebois) mais le couple décide de ne pas dévoiler la vérité à leur enfant. Alors que Sophie va tout faire pour éloigner Juliette de sa famille, Olivier décide lui de faire sa connaissance et même de lui donner un coup de main financier.

A vouloir cacher la vérité, ça se retourne un jour ou l'autre contre vous ! Indéniablement, nos yeux seront braqués sur Mathilde Bisson ; personnage envoûtant à la beauté incandescente mais aussi difficile à cerner. On n'oubliera pas pour autant Sylvie Testud & Grégory Gadebois qui livrent, comme souvent, une excellente performance. Au cœur de ce triangle se succèdent ainsi les mensonges qui vont nous conduire inexorablement vers un dénouement où le malaise est prégnant évoquant plus que jamais une tragédie grecque comme le suggère son titre. Une chose est sure ; les spectateurs ne sortiront pas totalement indemnes après être passés Au plus près du soleil.

Il faut le voir pour : Toujours dire la vérité à vos enfants !

Au Japon, le rêve de tout élève pratiquant le baseball est un jour de disputer un match dans le prestigieux stade Kōshien. Cette année, l'établissement Seido et notamment son principal et entraîneur de l'équipe espèrent qu'ils atteindront cet objectif. C'est donc une véritable désillusion lorsqu'ils apprennent que leurs premiers adversaires seront les membres de l'équipe de Gedo car ceux-ci pratiquent un baseball très particulier. Composée de zombies, ils ne pensent qu'à tuer tous ceux qui se présentent devant eux et à la fin des matchs, les terrains laissent place à des champs de guerre. Il reste toutefois un espoir ; il vient d'arriver à Seido et s'appelle Yakyû Jubei (Tak Sakaguchi).

Du baseball oui mais il y a aussi des zombies, des joueurs robotisés, un mec qui ne cesse de rajeunir ou encore une mamounette très effrayante ! Autant vous prévenir que si vous n'appréciez pas le caractère souvent loufoque des japonais, vous pouvez d'ores et déjà passer votre chemin. En dehors de quelques lancers de balles et coups de battes, le sport est quant à lui relégué au second plan préférant les scènes qu'on dirait tout droit sorties d'un dessin animé, des bastons improbables mais aussi quelques séquences de comédies musicales. Sorti en 2003, Battlefield baseball a clairement pris quelques rides mais ça reste malgré cela un délire bien sympa à mater.

Ils se sont connus en 2002 à Columbia lorsque Lainey (Brie Larson) se faisait remarquer devant la porte de Matthew (Adam Scott). Quelques instants plus tard, la jeune femme se retrouvait dans les bras de Jake (Jason Sudeikis) et tous deux expérimentaient leur première expérience sexuelle. Plus de 10 ans plus tard, ils vont se revoir à New York au cours d’une réunion destinée aux addicts du sexe. Tous deux ont une vie sentimentale dissolue ; Jake multiplie les relations tandis que Lainey avait une relation plus stable tout en restant obsédée par Matthew qu’elle continue de voir.

Après un Bachelorette qui est loin d'avoir marqué les esprits, la réalisatrice Leslye Headland revient avec une nouvelle comédie dont le scénario fait penser à Sex friends ou Sexe entre amis. Heureusement pour le spectateur, Jamais entre amis se révèle être un peu plus intéressant et cela il le doit surtout pour ces 2 héros hauts en couleurs. Même si l'issue est prévisible, le duo formé par Brie Larson / Jason Sudeikis fonctionne à merveille et offre ainsi au film quelques scènes assez improbables. S'il n'y a pas matière à avoir des fous rires, voilà tout de même un bon divertissement !

 
Il faut le voir pour : Garder une bouteille vide avec vous si vous avez besoin de faire une démonstration !

Trois meurtres avec un mode opératoire identique et aucuns indices en dehors de messages évasifs ; c’est ce qui va pousser Joe Merriwether (Jeffrey Dean Morgan) à demander de l’aide. Il va essayer de convaincre son pote John Clancy (Anthony Hopkins) qui s’est isolé du monde depuis 2 ans à la suite de la mort de sa fille. Il possède des dons exceptionnels ; ses visions prémonitoires pourraient indéniablement faire avancer leur enquête. Réticent au départ, il finit par accepter de rejoindre Joe mais aussi sa coéquipière Katherine Cowles (Abbie Cornish). Ils commencent par tenter de trouver le lien qui unit les meurtres jusqu’à ce qu’une 4^ème victime émerge.

Sans vouloir me la jouer, j’avais prédis que toi là devant ton écran tu lirais cet avis ! Prémonitions c’est donc un thriller où notre pote Anthony Hopkins va devoir tenter de résoudre une enquête un peu particulière et ça tombe bien vu qu’il possède des donc extraordinaires. Le réalisateur Afonso Poyart étoffe son second long-métrage de quelques effets artificiels histoire de dynamiser un peu l’ensemble mais cela reste assez superflu. On est bien loin du suspense haletant néanmoins et surtout les personnages se montrent finalement pas très intéressants ; à voir seulement si vous n'avez rien prévu à faire!

Il faut le voir pour : Faire attention quand vous touchez les gens, vous pourriez voir de drôles de choses !

Parce qu’il faut bien gagner sa vie, notre pote Sam (Kev Adams) joue les Père Noël dans les grands magasins et se retrouve ainsi à raconter une histoire aux enfants. Son choix se porte sur l’histoire d’Aladin (Kev Adams) et il nous ramène jusqu’au 11^ème siècle à Bagdad où ce voleur et son compère Khalid (William Lebghil) ont le loisir de dépouiller toux ceux qu’ils croisent. C’est en tentant de vendre un élixir miracle qu’Aladin va faire une rencontre inoubliable ; une jeune femme à la beauté renversante. Il l’ignore encore mais il s’agit de la Princesse Shallia (Vanessa Guide) qui s’est de nouveau enfuie du palais où complote le machiavélique Vizir (Jean-Paul Rouve).

Adapter le conte d’Aladin n’est pas sans risques surtout quand le cinéma français s’en charge avec en tête d’affiche notre pote Kev Adams. Fidèle à lui-même, il retrouve son complice de la série Soda William Lebghil et il y a aussi tout un tas de guest-stars et à certains moments cette comédie m’a fait penser à l’adaptation d’Alain Chabat d’Astérix. Humour absurde, anachronismes et références populaires ; il y a quand même de bonnes idées qui m’ont décroché des sourires. Le souci c’est ce que le reste du temps on a des gags répétitifs finissant à terme par devenir bien lourds. On évitera de s’attarder sur les quelques effets spéciaux du tapis volant pour se quitter en bons termes, Les nouvelles aventures d’Aladin c’est un divertissement familial sans envergure et qui n’a rien pour vendre du rêve bleu !

Il faut le voir pour : Arrêter avec les "Je suis ton père" !

Un peu plus tôt, notre pote Franck Martin (Ed Skrein) a été engagé par Anna (Loan Chabanol). Il était alors prévu qu'il prenne en charge deux paquets mais le transporteur n'imaginait pas un instant qu'il s'agissait en fait de deux femmes. Ce contrat, il est forcé de l'honorer puisque Anna a pris toutes ses précautions en kidnappant le père du conducteur dont les ennuis ne font que commencer ! Franck va en effet se retrouver mêlé dans une histoire impliquant Arkady Kasarov (Radivoje Bukvic) autrement dit l'homme qui se cache derrière le Cœur brisé, un réseau de prostitution qui s'est installé sur la Côte d'Azur depuis 15 ans. Sa priorité sera de sauver son père mais plus facile à dire qu'à faire !

On repart sur de nouvelles bases puisque notre pote Jason Statham n'a pas souhaité reprendre le costume de Franck Martin après 3 épisodes. Place donc à de nouveaux noms avec Ed Skrein en tête d'affiche mais aussi à la réalisation où l'on accueille Camille Delamare (Brick Mansions). A part ça, rien n'a changé ; un chauffeur de voiture qui ne refuse jamais une bonne baston, des filles sexy le plus court-vêtues possible et bien entendu de l'action aussi impressionnante qu'improbable. Le transporteur Héritage est un peu dans la même lignée que la série télévisée qui a été développée c'est-à-dire une pale copie qui peine à nous divertir. Sans Jason, c'est vraiment pas la même chose !

Il faut le voir pour : Éviter de laisser votre père seul !

En savoir plus sur Le transporteur 2 ?

En savoir plus sur Le transporteur 3 ?

Ils ont quitté Chicago pour donner un nouvel élan à leur vie mais nos potes Anna & Tom (Kate Hudson & James Franco) n’en n’ont pas fini avec les ennuis. Installés à Londres où ils voulaient rénover une maison dont ils ont hérité, le couple se rend compte que ce projet est un vrai gouffre financier. Comme si cela ne suffisait pas, voilà qu’ils vont bientôt être expulsés de leur appartement mais un événement pourrait tout changer. Ben (Francis Magee) à qui ils louaient une partie de l’appartement est retrouvé mort, victime d’une overdose et c’est en rangeant ses affaires qu’ils trouvent un sac contenant près de 220 000 livres sterlings !

Adaptation du roman Good People écrit par Marcus Sakey, il est difficile de ressortir quelque chose de positif de ce Dangerous people ; le scénario tout comme la réalisation de l'inconnu Henrik Ruben Genz. Un couple endetté, un sac rempli de billets et le début des ennuis pour le couple Hudson / Franco pris dans un terrible engrenage. A la limite, seul le personnage joué par Tom Wilkinson aurait pu connaître un développement intéressant au lieu de quoi il n'est pas loin de faire de la simple figuration. On pourra toujours se réjouir de voir notre pote Omar Sy étoffer son CV international mais ce film ne propose rien d’excitant ce qui le destine à tomber dans l’oubli.

Pour pouvoir assouvir son rêve et continuer aujourd’hui à jouer avec son groupe les Flash ; notre pote Ricki (Meryl Streep) a fait beaucoup de sacrifices. Le plus grand étant sa famille ; elle s’est séparée de son mari Pete (Kevin Kline) mais aussi de ses enfants Julie, Joshua & Adam (Mamie Gummer, Sebastian Stan & Nick Westrate). Un jour, elle reçoit un coup de fil l’informant que sa fille traverse une période difficile et qu’il serait bénéfique pour elle d’avoir le soutien de sa mère. C’est ainsi que Ricki quitte Los Angeles pour se rendre à Boston où elle découvrira que l’état de Julie va au-delà de la simple dépression. Son retour ne semble pas non plus enchanter ses 2 fils qui ont appris à vivre sans elle.

Pour incarner la fille de Meryl Streep ; notre pote Mamie Gummer n’aura pas eu à chercher son inspiration bien loin puisqu’elle l’est également dans la vie réelle ! Hormis ce petit détail, on ne voit pas trop ce qui pourrait vous donner envie de découvrir Ricki and the Flash ; une comédie assez convenue et donc loin de se montrer indispensable. Une mère absente qui revient dans la vie de sa fille, du bonheur partagé puis un moment de doute avant le happy end de rigueur ; il n’y a là rien d’extraordinaire. Après, si c’est pour la voir gratter de la guitare oui c’est marrant pendant 2 minutes mais de là à justifier tout un film …

Il faut le voir pour : Ne pas mettre d'autocollants à la vitre arrière de votre voiture !