L’épidémie s’est propagée en un clin d’œil, chaque victime se voit transformé en un monstre affamé de chair humaine. En tant que médecin urgentiste, Sonia (Hélène De Fougerolles) a été appelée à intervenir pour soigner les personnes blessés mais comme tout le monde elle est dépassée par les évènements. Alors qu’elle faisait route avec son compagnon Marco (Francis Renaud) vers Noé, une base militaire où ils seraient à l’abri ; ils sont forcés de se réfugier dans une bâtisse laissée à l’abandon. Marco lui est mal en point car il a été infecté et ce n’est plus qu’une question de temps avant qu’il ne se transforme à son tour.

Parce que c’est un genre sous-exploité dans le paysage cinématographique français, Mutants dispose de bons arguments pour attiser notre curiosité. On retiendra surtout des zombies-mutants sacrément bien fichu mais qu’on n’a malheureusement pas le temps d’apprécier. Sous couvert de vouloir rendre le film vivant, David Morley agite trop sa caméra et finit par nous donner le mal de mer. Le gros point faible reste toutefois le casting peu convaincant avec une Hélène De Fougerolles pas top dans son rôle de survivante et le ponpon revenant à Nicolas Briançon qui réunit tous les stéréotypes du bad guy à deux francs six sous. Décevant et rarement effrayant, ce n’est pas encore aujourd’hui qu’on fera de bons films de zombies.

Il faut le voir pour : Garder un œil sur ceux qui perdent leurs cheveux, ils ont peut-être été infectés !

Notre pote Chris Waitt vient de se faire larguer, encore une fois ! Après ce nouvel échec sentimental, il s’est posé une question essentielle : pourquoi diable toutes les filles ont, à un moment donné, voulu rompre avec lui ? C’est le point de départ de son documentaire et pour qu’à l’avenir il ne connaisse plus pareille mésaventure, Chris se met en tête de renouer contact avec ses ex et de les interviewer histoire d’en savoir plus. A croire qu’il n’a pas laissé que de bons souvenirs, aucune n’a accepté sa proposition jusqu’à ce qu’il obtienne l’aide imprévue d’une précieuse alliée ; sa maman.

Vrai ou faux documentaire c’est la question que l’on se pose tout au long du film car le portrait de Chris est tellement saisissant que certains mecs risquent de se reconnaitre ! Fainéant, toujours en retard et peu soigneux, le héros de Toute l’histoire de mes échecs sexuels fait souvent rire mais on finit quand même par tourner en rond. Pour combler le vide, notre sujet d’expérimentation s’essaie alors à des défis façon Jackass et on le voit ainsi expérimenter le sadomasochisme puis se muer en prédateur sexuel après avoir ingurgité trop de viagra. Sur la durée, on finit par se lasser de ces pitreries et on n’a qu’une seule envie…de le larguer !

Il faut le voir pour : Eviter d’embrasser la mère de votre copine, ça peut nuire à votre relation !

Sans le sacrifice de son père, James T. Kirk (Chris Pine) et sa mère ainsi que plus de 800 autres personnes ne seraient plus de ce monde aujourd’hui. Le capitaine Christopher Pike (Bruce Greenwood) a décelé chez ce jeune homme un potentiel qui ne demande qu’à être exploité et c’est pourquoi il l’a convaincu de rejoindre la flotte de Starfleet. En quelques années, James devient un élément important mais son arrogance n’est pas du gout de tout le monde comme lorsqu’il se permet de pirater le programme mis en place par Spock (Zachary Quinto). Alors que le conseil se réunit pour décider de son sort, une alerte provenant de la planète Vulcain demande l’aide de la Fédération.

Star Trek c’est bien sur avant tout la série crée par Gene Roddenberry et apparue dans les années 1960 et qui a marqué l’esprit de millions de spectateurs. Les aventures de l’Enterprise se sont perpétués avec plusieurs films mais réservés avant tout aux grands fans de la série. J.J. Abrams reprend tout à zéro et permet ainsi aux néophytes de se projeter pleinement dans cette aventure avec quelques notes d’humour bien placés. De l’action, du spectacle et un sacré lifting des personnages qui redonne de l’éclat à la série ; une réussite totale et on n’attend plus qu’une chose : l’annonce d’un nouvel épisode. En attendant, c’est un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Réutiliser le bon vieux salut Vulcain !

Elle se sent complètement dévastée, Chloé (Florence Loiret-Caille) ne s’attendait pas à voir sa famille se désagréger de la sorte après 7 ans de mariage. La faute à un mari infidèle qui entretient une liaison depuis 1 an et c’est encore sous le choc de cette nouvelle qu’elle est prise en main par son beau-père Pierre (Daniel Auteuil). Paradoxalement, entre eux deux il n’y a jamais vraiment eu de rapports ; Chloé s’est toujours considérée comme une étrangère mais c’est cette séparation qui va la rapprocher de Pierre. Le soir venu, au coin du feu, celui-ci se confie et livre un lourd secret ; une histoire d’amour, une passion pour la femme de sa vie alors qu’il était déjà marié.

Au départ de ce film, il y a le roman d’Anna Gavalda qui fut également l’auteure d’Ensemble c’est tout lui adapté également au cinéma. Je l’aimais fait preuve d’un ton plus dramatique et cette romance est d’autant plus belle que Zabou Breitman nous gratifie d’une réalisation intéressante. Magnifique idée que cette histoire présentée à partir des souvenirs de Pierre et où le passé s’entremêle parfois au présent. Quelques fausses notes dans l’interprétation et le peu d’alchimie entre les 2 acteurs font qu’on est pas totalement immergé dans cet amour impossible.

Il faut le voir pour : Bien réfléchir avant de quitter votre femme car il faut prendre en compte la voiture, la maison au bord de la mer ...

John Whitakker (Ben Barnes) va prochainement revenir à la maison, voilà une nouvelle qui aurait du ravir toute sa famille et notamment sa mère Veronica (Kristin Scott-Thomas). Seulement, il a réservé une surprise de taille puisqu’il s’est marié avec une femme splendide du nom de Larita (Jessica Biel). Américaine originaire de Detroit, celle-ci va faire connaissance avec sa belle famille mais reçoit un accueil pour le moins glacial. Sa nouvelle belle-mère montre en effet une certaine animosité envers elle car le destin de John semblait déjà tout tracé, il aurait du épouser sa pote d’enfance Sarah (Charlotte Riley). Entre les deux femmes, la guerre ne fait que commencer.

Si le conflit belle-mère / belle fille n’a en soi rien de vraiment original, c’est le cadre dans lequel l’histoire se déroule qui donne un peu plus d’intérêt à ce film. Adapté d’une pièce de théâtre, Un mariage de rêve nous convie en effet dans l’Angleterre des années 1920, une époque où règne le respect des règles établies. La modernité vient donc souffler dans cette maison avec l’arrivée de Larita mais malgré les quelques crises qui couvent entre les deux femmes, on s’ennuie un peu. Divertissant mais loin d’être indispensable.

Il faut le voir pour : Toujours regarder derrière soi avant de s’asseoir.

Un plaidoyer flamboyant, un discours précis et une présence indéniable et tout ça pour une barrette de shit. Parfois, notre pote Antoine Lahoud (Roschdy Zem) est découragé par son métier d’avocat, cantonné aux affaires mineures il désespère de décrocher un jour un procès qui lancera sa carrière. C’est alors qu’un de ses confrères Maitre Henry Marsac (Jean-Philippe Ecoffey) l’aborde et lui propose de travailler ensemble. Avocat peu scrupuleux, Marsac mène la belle vie grâce aux arrangements qu’il mène avec ses clients et Antoine est bien heureux de bénéficier de ce réseau. Seulement, il découvre la raison pour laquelle il a été choisi lorsqu’il se rend auprès d’un prisonnier qui lui ressemble physiquement.

Plongée au cœur d’un métier qui fait souvent débat, celui d’Avocat où ces défenseurs de la justice côtoient si souvent des criminels que certains tombent eux aussi dans le coté obscur de la force. Car c’est comme partout dans l’ordre des avocats, il y a une hiérarchie et Roschdy Zem -qui est impeccable dans son rôle- a des envies de titiller les sommets. Dommage que Commis d’office manque autant de spontanéité dans ce scénario écrit d’avance mais il faut dire que la réalisatrice Hannelore Cayre signe son premier film, l’adaptation de son propre roman. On retiendra toute de même un thriller bien mené sur le milieu de la justice.

Il faut le voir pour : Lire Le Parisien pour trouver un bon avocat.

Fin des années 1960 en Angleterre, le Rock vit son âge d’or et pourtant la diffusion sur les radios se limite à quelques minutes par jour. Pour écouter du rock à longueur de journée, vous n’avez alors qu’une solution ; se brancher sur les ondes de Radio Rock ! C’est à bord d’un bateau non loin des côtes anglaises que se trouve une équipe hors du commun qui connait un succès du feu de Dieu. Le jeune Carl (Tom Sturridge) vient de rejoindre cette bande à la demande de sa mère qui l’a confié aux bons soins de Quentin (Bill Nighy) qui est en quelque sorte le chef d’équipage. Il va ainsi découvrir le quotidien de ces animateurs qui ne vivent que pour une chose : l’amour de la musique !

Si l’esprit sexe, drogue et rock’n’roll vous manque alors une cure de Good Morning England vous fera du bien. Paré d’une bande originale tout simplement jouissive ;  vous allez vibrer et rire en compagnie de véritables énergumènes simples animateurs de radio mais considérés comme des hors-la-loi. A l’époque, l’activité de ces radios pirates était une préoccupation gouvernementale que l’on trouverait risible aujourd’hui ce qui explique la dérision avec laquelle cette chasse aux sorcières est présentée dans le film. Quand la musique est bonne et que le film l’est tout autant alors forcément ça mérite de décrocher un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Faire le bonheur de vos oreilles.

Notre pote Lucas (Bénabar) ne peut pas vivre sans la musique et pourtant il a du mettre au placard ses rêves de devenir une star. Autrefois, il avait un groupe de rock avec ses potes d’enfance Thomas & La glue (Jocelyn Quivrin & Olivier Rigo) hélas le 1er est mort d’une overdose et le 2nd s’est crashé en moto. Aujourd’hui, Lucas se retrouve contrôleur à la RATP et se coltine en plus Francis (Franck Dubosc), un colocataire un poil collant. Un jour, il tombe sur un carnet de chansons qui semblait appartenir à Thomas et qui contient des hits en puissance. Lucas laisse place à Luka, nouvelle vedette de la chanson et tout roule pour lui jusqu’à ce qu’il croise …Thomas !

Bénabar quitte pendant quelques temps la scène musicale pour lancer sa carrière cinématographie avec une comédie vraiment bien fichue. Ça fuse entre le chanteur qui tente de se la jouer profil bas et un Franck Dubosc délicieux en mime chômeur cul nul et entre les deux, il y a Jocelyn Quivrin qui a l’impression de débarquer sur une autre planète. Les quiproquos s’enchainent et ne manqueront pas de vous faire rire et le seul regret à formuler est que si Anne Marivin n’a jamais été aussi belle, son rôle n’a non plus jamais été aussi transparent. Pas facile de tenir tête aux trois hommes du film mais ça n’enlève en rien aux qualités d’Incognito !

Il faut le voir pour : Faire la bise aux contrôleurs des bus !

Découvrez le film Dans la peau du héros !

Jeannine Deckers (Cécile De France) avait un rêve ; celui de partir en Afrique en compagnie de sa cousine Françoise (Marie Kremer) mais ses parents et plus particulièrement sa mère réprouvent ce projet. Son avenir est déjà tout tracé, elle se trouvera un mari bien attentionné et reprendra la pâtisserie de ses parents. Bien décidée à prendre sa vie en main, elle quitte la maison pour rejoindre le couvent de Fichermont où elle devient Sœur Luc-Gabriel. Peu encline à se soumettre à l’autorité des religieuses, elle est au cœur de certaines tensions jusqu’au jour où elle écrit une chanson qui changera à jamais son existence.

Le refrain a fait le tour du monde, la chanson s’est même offert le luxe de faire de l’ombre aux Beatles ; c’est dire le succès qu’a rencontré Sœur Sourire avec la chanson Dominique. Pourtant, derrière ce succès apparent se cache une vie mouvementée pour Jeannine Deckers superbement interprétée par Cécile de France. Pour l’occasion l’actrice donne même de la voix en reprenant certaines chansons et de belle manière. Un biopic plus intéressant qu’il n’y parait qui nous permet de découvrir une femme au caractère bien trempée et qui aura traversé bien des obstacles avant la fin que l’on connait.

Il faut le voir pour : Se méfier des mamies qui disent être sourdes !

Son père se démène pour lui trouver un job mais rien n’y fait, notre pote Dave Peck est toujours en pleine galère. Peu motivé, il passe ses journées à s’occuper de la maison et à concocter de bons petits plats jusqu’à ce qu’il tombe sur une pub. Une offre exceptionnelle ; découvrir le véritable sens de la vie pour seulement 9.99 $. Son père lui est désespéré de voir que son fils se met à croire à de telles sornettes et va demander à Dave d’effectuer un essai en tant qu’agent de recouvrement dans la boite où travaille déjà son grand frère. Leur prochaine victime habite dans le même immeuble mais c’est loin d’être gagné !

Derrière ce titre sarcastique, on découvre en réalité le sens de la vie à différents étages puisqu’il s’agit ici d’un film choral tout en animation dont les héros sont les habitants d’un même immeuble. Qu’il s’agisse d’un enfant qui veut un jouet, un couple en crise ou encore la solitude vécue par un veuf les histoires ne manquent pas. C’est un défi que se lance la réalisatrice Tatia Rosenthal avec Le sens de la vie pour 9.99 $ utilisant la technique de l’image par image (façon Wallace & Gromit) dont l’esthétisme n’est pas des plus plaisantes. Une particularité qui ne comble malheureusement pas des histoires assez banales et loin de donner un nouveau sens à votre vie.

Il faut le voir pour : Apprendre à nager comme un dauphin.