Angleterre en 1912. Depuis l'age de 7 ans, notre pote Maud Watts (Carey Mulligan) travaille à la blanchisserie Glasshouse. Alors qu'elle était chargée d'assurer la livraison d'un paquet, elle s'est retrouvée sans le vouloir au milieu d'une action menée par les Suffragettes. Derrière ce nom sont en fait regroupées des femmes militant pour leurs droits sous l'impulsion de leur leader Emmeline Pankhurst (Meryl Streep). Parmi les Suffragettes se trouve Violet Miller (Anne-Marie Duff) qui est arrivée récemment à la blanchisserie et qui va finir par convaincre Maud de rejoindre leurs rangs mais cela ne se fera pas sans certains sacrifices.

Les Suffragettes revient ainsi sur une page importante de l'Histoire de l'Angleterre en nous dévoilant les circonstances qui ont mené à la proclamation de la loi autorisant le droit de vote aux femmes. Si le film de Sarah Gavron ne se distingue aucunement par sa mise en scène, on peut compter sur les présences conjuguées de Carey Mulligan & Helena Bonham Carter pour rendre ce récit captivant. On a quand même l'impression que le scénario a pris un malin plaisir à accentuer les malheurs de Maud pour susciter au mieux l'empathie du spectateur. Enfin, il est à noter un résumé particulièrement intéressant de l'évolution du Droit de vote des femmes dans le monde.

Il faut le voir pour : Rappeler à votre femme pourquoi elle ne doit pas oublier d'aller voter !

Sergent Rita Vrataski (Emily Blunt) ?

Bonjour, je suis le Major Bill Cage (Tom Cruise) et vous ne me connaissez pas mais nous allons nous rencontrer demain et c’est vous qui m’avez demandé de venir vous voir à mon réveil. Ecoutez, j’ai beaucoup de mal à comprendre ce qui m’arrive actuellement.

Hier encore je gérais la communication de l’armée américaine et puis d’un coup ce cher Général Brigham (Brendan Gleeson) décide de m’envoyer au front pour aller combattre les Mimics. Autant vous dire que je ne faisais pas le fier quand on a débarqué sur cette plage où je suis mort !

Mais peut-être pourriez-vous m’expliquer par quel miracle je ressuscite et aussi pourquoi je revis en boucle cette satanée journée ?

En savoir plus sur Edge of tommorrow ?

Bien qu’elle fête ses 6 ans, notre pote Maïna reste toujours muette. Peut-être est-ce du au fait qu’à la naissance de cette petite fille, sa mère a tragiquement disparu ; un évènement que son grand frère Ben a toujours du mal à accepter. D’ailleurs, il garde une certaine rancœur envers Maïna mais il ne va pas tarder à apprendre la vérité à son sujet ; sa petite sœur est une Selkie autrement dit une créature mythologique issue de la mer ! Il n’est pas au bout de ses surprises car il va découvrir que les nombreuses histoires que lui racontait autrefois sa mère sont réelles. Cependant Maïna a un comportement étrange ces derniers temps et son père de confier ses enfants à leur grand-mère qui les emmène en ville.

C’est sur qu’il n’a pas encore la renommée d’un Disney mais en continuant comme ça notre pote Tomm Moore va finir par se faire connaitre du plus grand nombre. Après l’excellent Brendan et le secret de Kells, il nous revient donc avec une belle histoire puisant dans les légendes irlandaises et des personnages ô combien attachants. Le style graphique reste identique à savoir des dessins relativement simples mais relevés par des couleurs chatoyantes et une animation sans failles. On a même parfois l’impression de voir du Miyazaki lorsqu’arrive le personnage de Macha. Quel que soit votre âge, le charme opère et Le chant de la mer s’impose ainsi comme une formidable séance à partager en famille.

Il faut le voir pour : Demander à vos parents de vous raconter des histoires !

Cela fait maintenant 5 ans que les Mimics, des extraterrestres ont atterri sur notre planète et sont sur le point d’envahir totalement l’Europe. Pour les combattre, une armure a été mise au point et c’est dotée de celle-ci que notre pote Rita Vrataski (Emily Blunt) est devenue une véritable légende. Demain sera un jour important dans cette guerre et c’est pourquoi le Major Bill Cage (Tom Cruise) a été appelé à rejoindre les troupes sur le terrain. Jusque-là il s’était toujours débrouillé pour se tenir éloigné des champs de bataille mais il va devoir cette fois participer à l’effort de guerre. Ça ne fait pas un pli, à peine lancé dans la bataille Bill trouve la mort mais va ressusciter de manière inexpliquée.

Si l’idée de l’invasion extraterrestre n’a rien de très novateur, Edge of tomorrow introduit tout de même un concept intéressant façon Un jour sans fin. Le don de notre pote Tom Cruise aurait ainsi pu déclencher une certaine lassitude chez le spectateur mais cela est fait de manière assez maligne et surtout s’ajoute à ça une bonne dose d’humour. Quelques réserves toutefois sur des personnages peu charismatiques (en dehors de Bill Cage) et on visera en particulier la "Full Metal Bitch" Rita Vrataski censée être l’incarnation de l’héroïsme mais qui se montre trop discrète. C’est qu’on aurait aimé la voir davantage en action avec cette énorme épée mais on se consolera avec de belles scènes d’action renforcées par les effets spéciaux qui font qu’on passe un bon moment devant ce blockbuster.

Il faut le voir pour : Ne surtout pas accepter les transfusions de sang !

Découvre le film Dans la peau du Major Bill Cage !!

Chaque année à l’approche de son anniversaire, la pauvre Schtroumpfette fait ce cauchemar récurrent où elle redevient la créature agissant aux ordres de son "père", l’horrible sorcier Gargamel (Hank Azaria). Heureusement que le Grand Schtroumpf est là pour la rassurer d’autant plus qu’elle ignore que tout le village lui réserve une grande fête. Elle n’aura pas le temps de le savoir puisqu’elle est enlevée par Vexy et ramenée dans le monde des humains où l’attend Gargamel ! Pas de schtroumpf à perdre ; une équipe de schtroumpfs s’apprête à la rejoindre mais ce ne sont pas vraiment ceux que le Grand schtroumpf avait prévu d’amener. Il faudra faire avec, il leur faut maintenant demander l’aide de leur potes d’enfance Patrick (Neil Patrick Harris).

Bon ba voilà, c’était inévitable les hommes bleus sont de retour avec Les schtroumpfs 2 et après avoir mis à sac New York, voilà qu’ils s’attaquent à notre bonne vieille ville lumière qu’est Paris. Entre deux escargots, les célèbres créatures crées par Peyo repartent pour de nouvelles aventures et pour satisfaire le public, c’est une nouvelle équipe qui se forme mais c’est loin d’être suffisant pour nous séduire ! On attendait mieux du passage dans la capitale française, s’il y a bien l’Opéra Garnier (encore que ça laissera les enfants indifférents) ou la grande roue qui devient folle ; on doit se contenter de chambres d’hôtel ou des égouts de la ville ce qui est assez triste. Bien sur, pour les enfants la seule présence des schtroumpfs suffit à passer un bon moment mais tout même ça a de quoi nous faire voir bleu … pardon rouge !

Il faut le voir pour : Ajouter Azraël dans vos contacts Facebook !

En savoir plus sur Les schtroumpfs ?

Baltimore, notre pote Edgar Allan Poe (John Cusack) est un auteur en manque de reconnaissance plus habitué aux moqueries qu’aux louanges. Il va pourtant découvrir qu’il a un admirateur secret qui s’inspire de ses écrits pour commettre d’horribles crimes, une enquête dont est en charge l’inspecteur Fields (Luke Evans). Il est le premier à avoir décelé les similitudes avec les nouvelles de Poe et c’est tout naturellement que l’écrivain est devenu son principal suspect. L’auteur sera cependant rapidement mis hors de cause et va devenir un précieux allié pour découvrir l’identité du tueur d’autant plus que ce dernier va enlever sa bien-aimée Emily Hamilton (Alice Eve) au nez et à la barbe de la police !

Célèbre par ses écrits, Edgar Allan Poe est mort dans des circonstances mystérieuses ce qui a permis de fantasmer les aventures de L’ombre du mal. On est donc plongé dans un thriller directement inspiré de ses œuvres en compagnie d’un John Cusack plutôt terne dans la peau du nouvelliste. L’idée de départ est plutôt intéressante seulement le film de James McTeigue (V pour Vendetta / Ninja assassin) ne propose lui rien de très excitant ; l’intrigue est assez linéaire tout comme le jeu global des acteurs. S’il n’a rien de rédhibitoire, difficile d’être réellement emballé et il n’y a vraiment rien qui donne envie de se rendre dans les salles pour le découvrir. Pas inoubliable quoi !

Il faut le voir pour : Arrêter de vous identifier aux héros de vos romans !

Cette année sera celle de sa consécration, notre pote le Capitaine Pirate sent que le vent lui est favorable et qu’il deviendra à n’en pas douter le pirate de l’année ! Pourtant, ses illusions s’effondrent rapidement lorsqu’il se rend compte du fossé qui le sépare de ses principaux rivaux que sont Black Bellamy, Liz Lafaucheuse ou Hastings Jambe-de-bois S’il veut décrocher cette récompense, il doit mettre la main sur un gros trésor mais tout ce qu’il parvient à obtenir c’est de faire la connaissance de Charles Darwin. Celui-ci lui révèle que Polly, le perroquet du Capitaine, est en réalité un dodo une race aujourd’hui éteinte. Cela pourrait être la découverte de l’année mais pour cela, il faut se rendre à Londres au cœur du royaume de la Reine Victoria qui déteste les pirates.

Les studios Aardman Animations créateurs de Wallace & Gromit font leur come-back et se lancent à l’abordage des salles obscures avec ce rafraîchissant film d’animation. On embarque en compagnie d’un équipage qui n’a pas vraiment le vent en poupe dirigé par un capitaine qui rencontre plus de succès lors des soirées jambon que lorsqu’il s’agit d’attaquer les navires. On est toujours émerveillé par le stop-motion magnifiée par des moyens techniques plus modernes, un sacré bol d’air dans l’inondation de films d’animation en images de synthèse. Que l’on soit petit ou grand, on se laissera aisément voguer sur les flots du plaisir avec Les pirates ! Bons à rien, Mauvais en tout.

Il faut le voir pour : Vous faire pousser la barbe, on peut y ranger plein de choses !

Cela faisait près de 9 ans qu’on n’avait pas de nouvelles de Tobin Frost (Denzel Washington) et voilà qu’il se rend de lui-même à l’ambassade américaine du Cap en Afrique du Sud. Son nom est devenu une légende à la CIA, c’est un agent double que l’on a soupçonné de vendre des informations confidentielles de l’Agence et sa réapparition soudaine soulève de nombreuses questions. Pour l’interroger, on procède à l’extraction de Frost vers une planque dont le gardien est un certain Matt Weston (Ryan Reynolds). Alors qu’il tente d’en savoir plus sur les véritables intentions de leur prisonnier, le bâtiment est soudainement attaqué et Weston est obligé de s’enfuir avec son "invité" !

Casting musclé pour ce film d’action qui fait péter l’écran et parfois même nos pauvres tympans, Sécurité rapprochée aurait pu s’imposer comme un bon pop-corn movie. Seulement après 45 minutes vraiment tapageuses, le film perd très vite de son énergie et associée à la carence d’un scénario sans génie, ça donne une bonne déception et même un final ennuyeux. Les présences de Denzel Washington & Ryan Reynolds n’arrivent pas non plus à donner la moindre saveur à leurs personnages respectifs, le casting féminin fait de la figuration bref un produit un peu trop formaté.

Il faut le voir pour : Ne plus jamais laisser les autres "prendre le relais" de votre travail !

Tous les clients de l’Hotel Morrison vous le diront, Albert Nobbs (Glenn Close) est un serveur exemplaire doublé de courtoisie. Ils seraient pourtant bien surpris d’apprendre que cet employé irréprochable est en réalité une femme ! Parce que c’est une époque où il est difficile de trouver un emploi à Dublin, Albert s’était grimé de la sorte pour devenir serveur et l’est resté depuis. Au service de Madame Baker (Pauline Collins) depuis de nombreuses années déjà, il économise consciencieusement tout son argent avec le rêve d’ouvrir un jour sa propre boutique de tabac. Son secret était bien gardé jusqu’à ce qu’il soit forcé de partager son lit avec un certain Hubert Page (Janet McTeer).

Albert Nobbs, personnage de roman de George Moore et totalement familier pour la comédienne Glenn Close puisqu’elle l’a incarné pour la première fois il y a 30 ans dans le cadre d’une pièce de théâtre. Plus qu’une nouvelle ligne d’une filmographie déjà prolifique ; c’est donc avant tout un projet hautement plus personnel, un investissement qui se ressent à l’écran. Méconnaissable dans la peau de ce serveur, la performance de Close est grandiose seulement ça reste un film d’époque à la réalisation très austère. En plus de cela l’histoire est on ne peut plus linéaire ce qui finit vite par nous faire décrocher et nous fait progressivement oublier la présence de cette grande artiste !

Il faut le voir pour : Surveiller attentivement vos économies si vous rencontrez une femme …

Il est flic mais surtout il est irlandais ! C’est vrai que notre pote Gerry Boyle (Brendan Gleeson) est un homme plutôt atypique et quand une affaire de meurtres surgit dans un petit village non loin de Galway, il se dit que les ennuis ne font que commencer. Déjà, on lui colle dans les pattes un collègue Aidan MCBride (Rory Keenan) dont il se passerait volontiers et puis quelques temps après ce n’est rien moins que Wendell Everett (Don Cheadle), agent du FBI qui fait son apparition. Celui-ci est en effet à la recherche de Clive Cornell (Mark Strong) et de ses sbires impliqués dans une grosse affaire de drogues estimées à 500 millions d’euros (oui, un demi-milliard !). Qu’ils le veuillent ou non, Gerry & Wendell vont devoir s’entraider pour résoudre leurs affaires respectives dont ils découvrent un lien intéressant.

C’est vrai que c’est un duo qu’on aurait eu du mal à imaginer ; un irlandais pure souche au verbe aiguisé et au parler franc avec un agent américain plutôt habitué aux courbettes. L’irlandais réserve ainsi quelques bons moments soulevant quelques sourires et d’ailleurs il semble impératif de le voir en Version Originale où même là vous risquez de passer à coté de quelques références. Il n’est ici pas question de retrouver un duo à la Rush Hour, Gleeson accapare l’attention avec son personnage bourru mais cette comédie a tout de même du mal à trouver son rythme de croisière. Ce sont les spectateurs à la recherche d’un peu de fraicheur qui sauront se contenter d’un film loin de pouvoir s’imposer mais dans l’ensemble plutôt sympathique.

Il faut le voir pour : Apprendre que les saisies de drogues sont toujours surévalués.