Les leçons d’histoire ne sont vraiment pas le fort de notre pote Alice qui préférerait vivre dans un autre monde, un monde où tout pourrait arriver ! D’ailleurs, elle se promenait avec son chat Dinah quand soudain elle vit un lapin vêtu d’une veste et qui avait l’air drôlement pressé. Pas le temps de réfléchir, elle se lance à sa poursuite et n’hésite pas à s’engouffrer dans son terrier où elle saute dans un grand trou qui la mènera dans un autre monde ; le pays des merveilles ! Il lui faut d’abord franchir la porte et pour cela boire un élixir qui va la rapetisser puis elle deviendra aussi immense qu’un arbre. Décidément, ce lieu lui réserve bien des surprises et les rencontres incongrues se succèdent que ce soit avec le Chat-fouin, le chapelier fou ou encore les jumeaux Tweetle Dee & Tweetle Dum.

Si d’un point de vue graphique et au niveau de l’animation on ne peut pas dire qu’il s’agit là du plus grand chef d’œuvre de Walt Disney, il en est tout autrement de l’histoire. Dieu seul sait ce qui est passé à travers l’esprit du romancier Lewis Carroll lorsqu’il a pondu Les aventures d’Alice au pays des merveilles & De l’autre coté du miroir où pullulent des personnages pour le moins extravagants. C’est donc tout un univers que l’on découvre à travers Alice au pays des merveilles et les studios Disney ont su retranscrire à merveille l’excentricité du conte bien qu’on leur reprochera d’avoir pris trop de libertés par rapport aux œuvres originales. D’ailleurs ce film est tellement hors-normes qu’il ne connaitra un véritable succès qu’à partir des années 1970 jusqu’à devenir le classique qu’on connait aujourd’hui.

La scène à ne pas louper : Le gouter de non-anniversaire !

1942. Hitler et l’armée nazie sème terreur et désolation en Europe et l’aide militaire américaine est la bienvenue. Steve Rogers (Chris Evans) veut rejoindre l’armée malheureusement pour lui sa frêle apparence et sa santé fragile jouent en sa défaveur néanmoins son abnégation impressionne. C’est d’ailleurs ce qui a persuadé le Dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci) de le choisir pour expérimenter une formule capable de le transformer en un soldat aux capacités extraordinaires. Alors que Steve découvre avec stupéfaction son nouveau corps, le Dr. Erskine est tué par un espion allemand et disparait avec lui le secret de la formule. D’abord considéré comme un simple porte-parole, celui que l’on appelle Captain America va rapidement devenir un héros dans cette guerre et devra affronter l’armée du terrible Red Skull (Hugo Weaving).

C’était l’adaptation à ne pas louper d’une part parce que Captain America n’est pas qu’un simple super-héros, il est une icône dans l’univers du comic et d’autre part car ce film est la pierre angulaire du prochain blockbuster The avengers. Le risque était qu’on nous serve un film débordant de patriotisme, un hymne au héros américain mais on est vite rassuré ; pas question ici de faire de la surenchère. Contrairement à ses potes d’enfance Iron Man ou Thor, Cap trouve ses origines au cœur de la Seconde guerre mondiale et ça donne l’occasion de découvrir un film de super-héros dans un contexte bien différent. Il ne faut donc pas s’attendre à un film aussi spectaculaire que ceux de ses collègues vengeurs mais il n’en reste pas moins que Captain America : First Avenger est une belle réussite. Reste plus qu’à attendre la réunion des plus grands héros de la terre et ça va être long !

Il faut le voir pour : Arrêter de faire de la musculation, on va bien finir par la trouver cette formule secrète !

Nos potes Shelly Webster & Eric Draven (Sofia Shinas & Brandon Lee) devaient se marier mais à la veille de leur union, T-Bird (David Patrick Kelly) et sa bande se sont invités chez eux. Ils étaient simplement venus pour les effrayer mais la soirée bascule dans l’horreur ; Eric est projeté par la fenêtre de son loft et atterrit 6 étages plus bas. Shelly quant à elle est agressée physiquement et sexuellement, évacuée à l’hôpital elle succombera à ses blessures après avoir longuement lutté pour rester en vie. Un an a passé depuis cette tragédie et T-Bird et ses sbires n’ont jamais été inquiété pour leurs actes mais désormais ils vont devoir rester sur leurs gardes car un homme les poursuit. Il s’agit d’Eric revenu d’outre-tombe pour accomplir sa vengeance !

Difficile de croire que ce film fête déjà ses 15 ans bien tassés. Le réalisateur Alex Proyas a signé l’une des meilleures adaptations de comics qui n’a franchement pas à rougir face aux super productions actuelles. The crow nous marque d’abord par l’atmosphère sombre et underground et on se dit même sur certaines images qu’il a du inspirer des œuvres comme le Sin city de Robert Rodriguez. On ne peut pas non plus oublier son interprète principal, Brandon Lee puisqu’il s’agit, à notre grand malheur, de son tout dernier rôle. Mort pendant le tournage, le fils du dragon restera pour l’éternité dans nos mémoires comme le meilleur interprète du personnage crée par James O’Barr.

La scène à ne pas louper : Eric qui s’invite à la table des gangsters.

Il était une fois dans une foret magique où vivaient de petits êtres bleus appelés les Schtroumpfs qui habitaient un village de champignons qui était soigneusement caché. En effet, le sorcier Gargamel (Hank Azaria) et son chat Azrael cherchent à tout prix à les capturer afin d’accroitre ses pouvoirs de sorcier. Alors que tout le monde se prépare à célébrer la fête de la lune bleue, le schtroumpf maladroit va croiser son ennemi juré et le conduire accidentellement au village. Un vent de panique souffle et dans la précipitation le schtroumpf maladroit se trompe de chemin et va se retrouver aspiré par un vortex accompagné de plusieurs autres schtroumpfs dont le grand schtroumpf. Ils vont alors atterrir en plein cœur de Central Park à New York mais pas le temps de réfléchir car l’horrible Gargamel est à leurs trousses !

Qui ne connait pas la célèbre bande-dessinée crée par Peyo qui s’est écoulée à des millions d’exemplaires à travers le monde ? Les schtroumpfs, c’est une partie de notre enfance et c’est donc un réel plaisir de pouvoir les retrouver sur le grand écran même si on conviendra qu’il s’adresse essentiellement aux moins de 5 ans. Les quelques gags disséminés ne volent en effet pas bien haut composés essentiellement d’un Gargamel infortuné et d’un Azrael tellement martyrisé qu’il émouvra la SPA. Les plus grognons d’entre nous reprocheront une œuvre dénaturée en envoyant nos petits schtroumpfs dans notre réalité mais l’essentiel est de s’amuser et c’est le cas ici !

Il faut le voir pour : Retomber en enfance, nom d’un schtroumpf !

En savoir plus sur Les schtroumpfs 2 ?

Nos potes Harry, Hermione & Ron (Daniel Ratcliff, Emma Watson & Rupert Grind) n’ont pas le temps de pleurer la disparition de leur compagnon Dobby qu’ils doivent déjà repartir à la chasse aux Horcruxes. Ils savent que leur prochaine cible se trouve dans le coffre-fort de Bellatrix Lestrange (Helena Bonham Carter) mais pour arriver jusque là, ils vont devoir faire preuve d’ingéniosité. Par la suite, ils devront retourner à Poudlard désormais dirigé par l’inflexible Severus Rogue (Alan Rickman) où un autre Horcruxe est dissimulé mais Voldemort (Ralph Fiennes) n’a pas l’intention de les laisser agir à leur guise. Le nouveau maitre de la baguette de Sureau a conscience que son influence maléfique diminue au fur et à mesure qu’Harry détruit les Horcruxes.

La découverte de l’univers d’Harry Potter fut pour moi assez tardive et malgré des films de qualité inégale, on ne peut pas retirer à la saga le fait que l’on ait la chance de grandir en compagnie de ces personnages. C’est donc forcément un moment d’émotion que de savoir que ce dernier épisode vient conclure plus de 10 ans d’aventures mais Harry Potter et les reliques de la mort Partie 2 s’avère quelque peu décevant. Sans pouvoir faire de comparaisons avec l’œuvre littéraire, je trouve quand même que certains éléments comme la mort de Bellatrix ou le combat final entre Harry & Voldemort sont presque bâclés. Surtout, il y a une absence totale d’émotions qui rend ces adieux un peu fades ce qui pourrait nourrir quelques regrets.

Il faut le voir pour : Dire au revoir à vos potes d’enfance !

Beaucoup considèrent Frère Ambrosio (Vincent Cassel) comme un homme exceptionnel, tout le monde se déplace pour écouter son prêche mais est-il aussi vertueux qu’on voudrait bien le croire ? Son histoire est mouvementé puisqu’il a été abandonné alors qu’il n’était encore qu’un bébé, on le trouva ainsi devant les portes de l’église. L’enfant suscita d’abord la peur en raison de cette marque de naissance qu’il arbore sur son épaule, une marque empruntant la forme d’une main et les mauvaises langues vous diront qu’il s’agit là de la main du diable. Aujourd’hui pourtant, tout le monde l’écoute notamment lorsqu’il s’agit d’accueillir un homme défiguré par un incendie et obligé de porter un masque qui a décidé de se rapprocher de Dieu.

C’est vrai que j’avais déjà quelques à-priori à l’idée d’aller voir Le moine, la religion n’étant pas mais alors pas du tout mon dada. Au fonds, j’espérais peut-être un miracle à l’image de celui qu’on a eu avec Des hommes et des dieux au lieu de quoi on a droit à ce que l’on craignait le plus : un film hautement austère et n’ayons pas peur des mots ennuyeux. Avant la révélation finale, le réalisateur Dominik Moll n’est pas parvenu à donner de l’intensité à ce scénario adaptation du roman de Matthew G. Lewis, il n’y a encore que la présence du personnage de Déborah François qui vient redonner un peu de vigueur à l’ensemble. Pas accrocheur pour un sou, ce sera à réserver pour ceux qui ne manquent aucune messe du dimanche !

Il faut le voir pour : Penser à aller vous confesser

Jimbo n’était encore qu’un enfant lorsqu’on l’a retrouvé dans la cave de sa maison où il était resté enfermé depuis 1 semaine avec les corps sans vie de ses parents. Les premiers éléments de l’enquête ont établi que le père avait battu à mort son épouse avant de se donner la mort par pendaison mais étrangement le jeune garçon s’est accusé du crime. Richard Killian s’intéresse de près à ce fait divers car il est convaincu que ce jeune garçon dit la vérité et qu’il possède de fantastiques pouvoirs. Quelques années plus tard, ce dernier est devenu professeur et est resté très proche de Killian ; ils vont alors faire une incroyable découverte. 5 jeunes semblent manifester des dons exceptionnels semblables à ceux de Jimbo, ce sont de futurs prodiges qu’ils doivent protéger.

A défaut de pouvoir réaliser un film de super-héros à la française, Antoine Charreyron s’est donc lancé dans un ambitieux projet avec The prodigies adapté du roman de Bernard Lentéric. Si les images de synthèse sont de bonne facture, il faut bien reconnaitre qu’ils n’ont pas la finesse des grands studios américains mais on fait vite abstraction de ce détail purement esthétique. On est davantage marqué par certains éléments du film comme ses scènes de violences aussi bien physiques que sexuelles et ça reste tout de même à réserver à un public averti (plutôt à interdire aux – de 16 ans). Personnellement je l’ai trouvé assez froid, on a beaucoup de mal à rentrer dans l’histoire et à s’attacher aux personnages, un 1^er essai loupé donc pour le réalisateur et loin d’être prodigieux.

Il faut le voir pour : Arrêter d’utiliser vos pouvoirs contre les oiseaux, ils vous ont rien fait !

A Alger, tout le monde connait ce chat qui n’a pas de nom, on l’appelle le chat du rabbin. Il appartient en effet au rabbin Sfar et sa fille Zlabya l’adore et puis un jour l’incroyable se produit : le chat se met à parler ! La communication avec ses maitres étant désormais plus facile, il se pose certaines questions comme le fait de savoir s’il peut être considéré comme juif. Si tel est le cas, pourquoi n’a-t-il pas eu droit à une bar-mitsva comme les autres ! Pendant ce temps, le rabbin est inquiet car pour etre officiellement reconnu Rabbin de la communauté, il doit passer un examen de français et le doute s’installe alors dans son esprit.

On a tendance à l’oublier mais avant d’être le réalisateur encensé de Gainsbourg, vie héroïque (César du meilleur premier film); Joann Sfar est avant tout un auteur de bande-dessinée et ce n’est donc pas réellement une surprise de voir une de ses œuvres adaptées pour le grand écran par ses propres soins. L’œuvre papier date de 2002 et après avoir séduit 1 million de lecteurs profite notamment de la technologie 3D pour ravir nos yeux, Le chat du rabbin est aussi beau qu’il est passionnant avec un humour corrosif. Certainement un des meilleurs films d’animation français de ces derniers temps et il serait bête de s’en priver.

Il faut le voir pour : Croiser la route d’un certain reporter belge !

Après avoir vu mourir sa mère sous ses yeux, Erik Lensherr (Bill Milner/ Michael Fassbender) ne pense plus qu’à la vengeance et il compte bien mettre à profit les pouvoirs qui se sont réveillés en lui pour tuer celui qui se fait actuellement appeler Sebastian Shaw (Kevin Bacon). Au cours de sa croisade, il croise Charles Xavier (James McAvoy), puissant télépathe et ces 2 nouveaux potes d’enfance vont s’unir pour rassembler d’autres mutants et contrecarrer les plans de Shaw. Ce dernier veut en effet déclencher une 3^ème Guerre mondiale en confrontant les Etats-Unis à l’URSS et faire émerger des décombres de ce conflit l’avènement de la race mutante.

Après les déceptions successives apportées par X-Men : L’affrontement final et le spin-off Wolverine, on se disait que le groupe de mutants allait faire profil bas. Et puis voilà que Bryan Singer revient dans l’aventure (bon comme simple producteur pour le moment) et donne la chance à Matthew Vaughn (Kick-ass) de diriger X-Men : Le commencement. Retour au passé ce qui constitue un nouveau point de départ pour les nouveaux spectateurs sans renier les fans de la première heure.  Surtout il y a l’intronisation du duo McAvoy / Fassbender accompagné de héros comme Havok, le Hurleur ou le Fauve qui insufflent un vrai nouveau souffle à la saga. Fan de comics devant l’éternel, impossible de ne pas craquer pour ce nouvel épisode, c'est simplement un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : L’apparition remarquée de Wolverine !

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Il a vu sa femme et son fils mourir sous ses yeux emportés par les flammes, notre pote Jonah Hex (Josh Brolin) a alors tout perdu. Crucifié des jours durant, lui aussi était destiné à embrasser la mort mais il fut sauvé par des indiens et leurs sortilèges mystiques. Il acquiert alors des pouvoirs surnaturels comme la capacité de dialoguer avec les morts mais il ne pense qu’à une chose : la vengeance. Il veut retrouver le Général Quentin Turnbull (John Malkovich), responsable de son malheur hélas il apprend que celui-ci a péri dans un incendie. Hex se forge alors une réputation en tant que chasseur de primes jusqu’au jour où Turnbull réapparait.

Et oui, toutes les adaptations de comics ne mettent pas en scène des gars en collants et vêtus d’une cape. Beaucoup moins populaire que ses collègues super-héros de chez DC Comics, Jonah Hex est né sous les plumes de John Albano & Tony DeZuniga. Ici pas de super pouvoirs à gogo juste un cow-boy qui cause avec les morts incarné par Josh Brolin et qui va devoir se débarrasser de John Malkovich. Entre les 2 acteurs, on retrouve aussi Megan Fox essentiellement présente pour faire valoir ses atouts féminins. Une adaptation pas aussi désolante que ne l’aurait fait présager sa sortie directe en DVD, juste un film sans caractère et sans conviction de la part des acteurs.