S'il y a bien un trait de caractère dont a hérité notre pote Hanna (Vimala Pons), c'est bien la gentillesse de ses parents. Sa mère Simone (Agnès Jaoui) est toujours à l'écoute des autres tandis que son Père (Ramzy Bedia) tient une petite épicerie où il offre plus qu'il ne vend. Dès sa plus tendre enfance, Hanna a donc appris à tendre la main aux autres et aujourd'hui encore cette gentillesse maladive lui joue des tours surtout quand elle doit licencier quelqu'un ! Dire non est difficile et elle ne pouvait donc pas refuser de donner un rein à son frère Hakim (Mehdi Djaadi) même si entre eux il y a de vraies tensions.

Quand on se fie aux bande-annonces de Je suis à vous tout de suite, on s'attend à se retrouver devant une comédie pas très raffinée et en réalité c'est un tout autre film qu'on découvre. On fait ainsi la connaissance d'une famille plutôt atypique puisqu'elle déborde de bonnes intentions ce qui est assez rare pour être signalé. Une gentillesse qui atteint de telles proportions qui précipite la toujours pétillante Vimala Pons dans des situations parfois bien cocasses. Le plus étonnant en fait dans ce film c'est qu'il présente finalement un aspect bien plus dramatique que ce que l'on attendait si bien qu'au générique de fin le tout est assez mitigé.

 
Il faut le voir pour : Mieux négocier votre licenciement !

Les habitants de l’immeuble n’avaient plus le choix, il fallait remplacer l’ascenseur seulement notre pote M. Sternkowitz (Gustave Kervern) n’en a pas l’utilité puisqu’il habite au 1^er étage. Finalement, il n’aura pas à le payer mais s’engage aussi à ne pas l’utiliser ce qui risque d’être difficile puisqu’il va se retrouver dans un fauteuil roulant ! Dans les étages supérieurs, Charly (Jules Benchetrit) va faire connaissance avec sa nouvelle voisine Jeanne Meyer (Isabelle Huppert) qui s’avère être une ancienne comédienne. De son coté, Mme Hamida (Tassadit Mandi) va recevoir une drôle de visite, pas une rencontre du 3^ème type mais presque.

Entre 2005 et 2010, il avait écrit Les chroniques de l'asphalte et c'est notre pote Samuel Benchetrit himself qui s'est chargé de l'adaptation. On a d’abord une sorte de film choral à l’échelle d’un petit immeuble de cité avant que des duos aussi atypiques qu’attachants ne se forment. Il y aura une tendresse particulière à l’encontre de la formidable Tassadit Mandi (elle m’éclate quand elle sort son "mange" à l’américaine) et de l’astronaute Michael Pitt. On s’amuse aussi en compagnie des deux autres tandems avec notamment les débuts remarqués de Jules Benchetrit, fils du réalisateur. Décalé et drôle, Asphalte est sans conteste une belle découverte !

Il faut le voir pour : Ne pas hésiter à participer aux frais de l’ascenseur de votre immeuble !

Septembre 1920. C’est une voix que personne ne peut oublier ; oui c’est certain que notre pote Marguerite Dumont (Catherine Frot) ne manque pas de provoquer des réactions ! Passionnée par le chant, la comtesse est persuadée d’être dotée d’une voix en or mais sans le savoir elle provoque moqueries et complaintes. Son mari Georges (André Marcon) qui préfère désormais s’épargner ces concerts fait cependant tout pour la protéger et entretenir l’image qu’elle a d’elle-même. Un jour Marguerite découvre un article dithyrambique sur sa prestation et décide alors d’aller à la rencontre de ce journaliste ; un certain Lucien Beaumont (Sylvain Dieuaide) qui a une idée derrière la tête.

Inspirée par la véritable histoire de Florence Foster Jenkins, ce film de Xavier Giannoli donne ainsi l’occasion d’une rencontre avec une artiste hors du commun qui chante … horriblement faux ! On ne peut pas résister à la voix stridente de Marguerite mais aussi à l'innocence qui se dégage de cette femme. A l'écran, le choix de Catherine Frot apparaît comme une véritable évidence ; la comédienne nous régale dans ce rôle. On apportera juste un petit bémol concernant le personnage d'Hazel incarnée par Christa Théret qui aurait mérité un peu plus de présence dans l'histoire ce qui n’empêchera ce Coup de cœur Ciné2909 de vous casser les oreilles !

Il faut le voir pour : Demander des avis autres qu’à votre entourage avant de tenter le casting de La nouvelle star !

Au Japon, le rêve de tout élève pratiquant le baseball est un jour de disputer un match dans le prestigieux stade Kōshien. Cette année, l'établissement Seido et notamment son principal et entraîneur de l'équipe espèrent qu'ils atteindront cet objectif. C'est donc une véritable désillusion lorsqu'ils apprennent que leurs premiers adversaires seront les membres de l'équipe de Gedo car ceux-ci pratiquent un baseball très particulier. Composée de zombies, ils ne pensent qu'à tuer tous ceux qui se présentent devant eux et à la fin des matchs, les terrains laissent place à des champs de guerre. Il reste toutefois un espoir ; il vient d'arriver à Seido et s'appelle Yakyû Jubei (Tak Sakaguchi).

Du baseball oui mais il y a aussi des zombies, des joueurs robotisés, un mec qui ne cesse de rajeunir ou encore une mamounette très effrayante ! Autant vous prévenir que si vous n'appréciez pas le caractère souvent loufoque des japonais, vous pouvez d'ores et déjà passer votre chemin. En dehors de quelques lancers de balles et coups de battes, le sport est quant à lui relégué au second plan préférant les scènes qu'on dirait tout droit sorties d'un dessin animé, des bastons improbables mais aussi quelques séquences de comédies musicales. Sorti en 2003, Battlefield baseball a clairement pris quelques rides mais ça reste malgré cela un délire bien sympa à mater.

Ils se sont connus en 2002 à Columbia lorsque Lainey (Brie Larson) se faisait remarquer devant la porte de Matthew (Adam Scott). Quelques instants plus tard, la jeune femme se retrouvait dans les bras de Jake (Jason Sudeikis) et tous deux expérimentaient leur première expérience sexuelle. Plus de 10 ans plus tard, ils vont se revoir à New York au cours d’une réunion destinée aux addicts du sexe. Tous deux ont une vie sentimentale dissolue ; Jake multiplie les relations tandis que Lainey avait une relation plus stable tout en restant obsédée par Matthew qu’elle continue de voir.

Après un Bachelorette qui est loin d'avoir marqué les esprits, la réalisatrice Leslye Headland revient avec une nouvelle comédie dont le scénario fait penser à Sex friends ou Sexe entre amis. Heureusement pour le spectateur, Jamais entre amis se révèle être un peu plus intéressant et cela il le doit surtout pour ces 2 héros hauts en couleurs. Même si l'issue est prévisible, le duo formé par Brie Larson / Jason Sudeikis fonctionne à merveille et offre ainsi au film quelques scènes assez improbables. S'il n'y a pas matière à avoir des fous rires, voilà tout de même un bon divertissement !

 
Il faut le voir pour : Garder une bouteille vide avec vous si vous avez besoin de faire une démonstration !

Parce qu’il faut bien gagner sa vie, notre pote Sam (Kev Adams) joue les Père Noël dans les grands magasins et se retrouve ainsi à raconter une histoire aux enfants. Son choix se porte sur l’histoire d’Aladin (Kev Adams) et il nous ramène jusqu’au 11^ème siècle à Bagdad où ce voleur et son compère Khalid (William Lebghil) ont le loisir de dépouiller toux ceux qu’ils croisent. C’est en tentant de vendre un élixir miracle qu’Aladin va faire une rencontre inoubliable ; une jeune femme à la beauté renversante. Il l’ignore encore mais il s’agit de la Princesse Shallia (Vanessa Guide) qui s’est de nouveau enfuie du palais où complote le machiavélique Vizir (Jean-Paul Rouve).

Adapter le conte d’Aladin n’est pas sans risques surtout quand le cinéma français s’en charge avec en tête d’affiche notre pote Kev Adams. Fidèle à lui-même, il retrouve son complice de la série Soda William Lebghil et il y a aussi tout un tas de guest-stars et à certains moments cette comédie m’a fait penser à l’adaptation d’Alain Chabat d’Astérix. Humour absurde, anachronismes et références populaires ; il y a quand même de bonnes idées qui m’ont décroché des sourires. Le souci c’est ce que le reste du temps on a des gags répétitifs finissant à terme par devenir bien lourds. On évitera de s’attarder sur les quelques effets spéciaux du tapis volant pour se quitter en bons termes, Les nouvelles aventures d’Aladin c’est un divertissement familial sans envergure et qui n’a rien pour vendre du rêve bleu !

Il faut le voir pour : Arrêter avec les "Je suis ton père" !

Après avoir survécu à 2 sharknados et sauvé successivement Los Angeles & New York, il était naturel que Fin Shepard (Ian Ziering) soit honoré par le Président des Etats-Unis (Mark Cuban). Seulement partout où il va, les sharknados semblent le suivre et c’est ainsi que la Maison-Blanche va être balayée par une escouade de squales volants. Alors que la crise à Washington se termine, une autre se profile déjà à l’horizon et elle s’annonce d’une toute autre envergure. Pendant ce temps, Claudia (Ryan Newman), la fille de Fin profite de la journée pour visiter le parc d’attraction d’Universal à Orlando sans se douter de la terrible tornade qui approche.

Certains l’avaient réclamé à corps et à cris (si, si je vous promets), la saga Sharknado se poursuit toujours sous la houlette du réalisateur Anthony C. Ferrante et des studios Asylum. Bon, on ne va pas trop s’appesantir sur l’histoire car je pense que vous savez déjà de quoi il en retourne à savoir des tornades de requins et surtout un massacre sanglant. Sa réputation de nanar, Sharknado 3 : Hell No ! l’assume pleinement et ça attire même du monde. Sur la liste des guests on retrouvera en effet Frankie Muniz (le Malcom), une apparition de George R.R. Martin (l’auteur de Game of thrones) et même de notre frenchie Bruno Salomone. Le meilleur on le garde pour la fin avec la présence de David Hasselhoff, un classique instantané on vous dit !

Pour pouvoir assouvir son rêve et continuer aujourd’hui à jouer avec son groupe les Flash ; notre pote Ricki (Meryl Streep) a fait beaucoup de sacrifices. Le plus grand étant sa famille ; elle s’est séparée de son mari Pete (Kevin Kline) mais aussi de ses enfants Julie, Joshua & Adam (Mamie Gummer, Sebastian Stan & Nick Westrate). Un jour, elle reçoit un coup de fil l’informant que sa fille traverse une période difficile et qu’il serait bénéfique pour elle d’avoir le soutien de sa mère. C’est ainsi que Ricki quitte Los Angeles pour se rendre à Boston où elle découvrira que l’état de Julie va au-delà de la simple dépression. Son retour ne semble pas non plus enchanter ses 2 fils qui ont appris à vivre sans elle.

Pour incarner la fille de Meryl Streep ; notre pote Mamie Gummer n’aura pas eu à chercher son inspiration bien loin puisqu’elle l’est également dans la vie réelle ! Hormis ce petit détail, on ne voit pas trop ce qui pourrait vous donner envie de découvrir Ricki and the Flash ; une comédie assez convenue et donc loin de se montrer indispensable. Une mère absente qui revient dans la vie de sa fille, du bonheur partagé puis un moment de doute avant le happy end de rigueur ; il n’y a là rien d’extraordinaire. Après, si c’est pour la voir gratter de la guitare oui c’est marrant pendant 2 minutes mais de là à justifier tout un film …

Il faut le voir pour : Ne pas mettre d'autocollants à la vitre arrière de votre voiture !

Oui Dieu (Benoît Poelvoorde) existe mais contrairement à beaucoup de croyances, il n’habite pas au ciel mais à Bruxelles ! Une ville qu’il a crée pour tromper son ennui et après l’avoir peuplé de girafes ou encore de poules, il a donné naissance à l’Homme. Seulement ce Dieu ne se montre pas aussi bienveillant qu’on pourrait le penser ; il s’amuse avec nous même si cela s’accompagne de souffrances. C’en est trop pour sa fille Ea (Pili Groyne) qui décide de se rebeller en envoyant à tous les Hommes la date de leur mort avant de prendre la fuite. Elle doit maintenant trouver ses 6 apôtres qui rejoindront ceux qu’avait déjà trouvés son frère.

Une rencontre avec Dieu ça ne se refuse pas surtout lorsque celui-ci est incarné par l’unique Benoît Poelvoorde ! Vêtu de sa robe de chambre, il est juste génial en Père fouettard créateur et ne manque pas de déclencher les rires lors de ses quelques apparitions. Car oui, le véritable personnage principal reste tout de même l’impeccable petite Pili Groyne à la recherche de ses apôtres. L’occasion de proposer aux spectateurs différents portraits auxquels on ne porte pas forcément un grand intérêt. Le tout nouveau testament partait donc avec une idée originale qui n'a pas été totalement exploitée d'où ce petit sentiment de déception.

Il faut le voir pour : Vérifier si votre machine à laver cache un passage secret…

Cela fait maintenant 5 ans que nos potes Phoebe & Mike (Kristen Stewart & Jesse Eisenberg) forment un couple avec la particularité de n’avoir jamais quitté Liman en Virginie de l’Ouest. Ils avaient organisé un voyage à Hawaï mais une fois encore Mike a été pris de crises faisant tomber à l’eau leur projet. Le jeune homme reprend alors son travail dans une petite épicerie où il va croiser une femme assez étrange. Le plus incroyable reste à venir puisqu’il va se découvrir des capacités extraordinaires lui permettant notamment de tuer deux hommes (dont un avec une simple cuillère). Il ne le sait pas encore mais il est en fait un agent dormant de la CIA qui vient d’être activé !

Après avoir organisé la plus grosse fiesta avec Projet X, notre pote Nima Nourizadeh met le pied dans l’action avec American Ultra. L’histoire d’un mec lambda qui se transforme soudainement en une incroyable machine à tuer ce qui n’est pas sans nous rappeler un film comme Wanted : Choisis ton destin. Ici aussi on a droit à une réalisation dynamique avec des scènes d’action à la violence exacerbée mais on déplore tout de même un scénario qui manque clairement d’éclat. Le couple formé par Kristen Stewart & Jesse Eisenberg nous offre ainsi un petit divertissement qui n'a cependant rien d'extra et encore moins d'ultra.

Il faut le voir pour : Ne pas sous-estimer un mec en train de manger des nouilles !