Au royaume d’Arendelle vivent Anna & Elsa, 2 sœurs qui s’adorent et totalement inséparables jusqu’au jour de cet accident. Elsa possède d’extraordinaires pouvoirs lui permettant de faire apparaitre aussi bien de la neige que de la glace mais lors d’un simple jeu, elle blesse gravement Anna. Après une visite auprès des trolls, les parents décident que pour contrôler les pouvoirs de leur fille, elle devra rester enfermée au château à l’abri du regard de tous tandis qu’on effacer toutes traces de ses pouvoirs dans la mémoire d’Anna. Les années passent et 3 ans après la tragique de ses parents en mer, Elsa s’apprête à monter sur le trône d’Arendelle, une belle occasion de faire la fête et pourquoi pas de trouver le prince charmant !

Adaptation du conte de Hans Christian Andersen, La reine des neiges a quoi vous réchauffer le cœur ! Le traditionnel Disney est déjà d’un point de vue graphique réussi, un peu en deçà de l’excellent Les cinq légendes de chez Dreamworks sorti en 2012 mais vraiment séduisant. Une fois n’est pas coutume, les princesses sont à l’honneur et le coté fleur bleue y est encore plus poussée que dans les dernières productions de l’oncle Walt. Tout cela est rythmé par de nombreuses scènes musicales par contre certaines chansons nous laissent de glace à cause de leurs paroles parfois très niaises sans compter une version française pas toujours au top. On passe quand même un bon moment et surtout notre bon vieux potes Olaf est là pour nous faire rigoler et ça ba on aime !

Il faut le voir pour : Se méfier des personnes qui portent toujours leurs gants, vous risquez de prendre un coup de froid !

Elles s’appellent Darlene Love, Merry Clayton, Lisa Fischer ou encore Judith Hill. Ces noms ne vous disent certainement rien et pourtant vous avez déjà, au moins une fois dans votre vie, entendu leurs voix. Elles ont en effet participé comme choriste à de nombreux tubes ces dernières décennies et ont chanté en compagnie des plus grands. Que ce soit Elvis Presley, Stevie Wonder, Tina Turner ou encore Michael Jackson et tous ces artistes ont fait appel à ces choristes, c’est vous dire si le talent est au rendez-vous ! D’ailleurs, certaines d’entre elles ont bien tenté de se lancer dans une carrière solo mais cela n’est pas toujours facile. L’envie est une chose mais d’autres facteurs entrent en compte dans ce métier particulier.

Il est probable que vous ne verrez plus les concerts de la même façon après avoir découvert ce documentaire passionnant. Twenty feet from stardom sort de l’ombre les choristes, ces artistes que l’on voit le plus souvent en second plan mais qui sont tout aussi talentueux que les vedettes qu’ils accompagnent. On retrace donc l’histoire des choristes à travers des témoignages d’où se dégagent une indéniable passion pour la musique qui se transmet au spectateur à travers l’écran mais aussi une admirable humilité. Si vous aimez la musique, voilà une belle découverte à ne surtout pas manquer d’autant plus qu’il nous apporte  une énergie incroyablement positive et ça mérite bien un joli Coup de cœur Ciné2909 !!

Il faut le voir pour : Demander au chanteur de laisser sa place aux choristes la prochaine fois que vous irez à un concert !

Déjà que notre pote Carrie White (Chloë Grace Moretz) n’est pas une fille très populaire, elle est désormais la risée de tout le lycée. La faute à une vidéo que Chris (Portia Doubleday) a pris un malin plaisir à diffuser sur Internet et qui n’a franchement aucun remord à humilier sa camarade. Carrie vient en effet d’avoir ses règles et se souviendra de ce jour puisqu’en devenant une femme, elle se découvre également des pouvoirs télékinésiques. Un moment que redoutait sa mère Margaret (Julianne Moore) convaincue d’avoir enfanté la fille du diable et ça ne fait que commencer ! Pendant ce temps, Sue (Gabriella Wilde) culpabilise après ce qu’elle a fait et cherche à se faire pardonner auprès de Carrie en lui offrant une soirée inoubliable au bal de promo.

Sorti en 1976, le film de Brian De Palma a pris un peu la poussière c’est pourquoi le roman de Stephen King a droit à une seconde jeunesse avec ce reboot. A priori, à l’évocation d’un tel projet, la première réaction serait de fuir à toutes jambes mais quand on sait que Julianne Moore partie et la réalisatrice Kimberly Peirce (Boys don’t cry) sont de la partie, ça a quand même de quoi éveiller la curiosité. Un espoir de courte durée car déjà l’histoire ne fonctionne plus vraiment vu qu’on en a soupé des films avec des lycées américains et leurs traditionnels bals de promo (sans oublier l’équipe de lacrosse ! ). D’autre part, Chloë Grace Moretz n’arrive pas à convaincre avec parfois quelques scènes où elle surjoue. Carrie, la vengeance est, malgré sa mise à jour, tout simplement dépassé .

Il faut le voir pour : Transformer votre placard en salle des prières !

Après L’auberge espagnole et Les poupées russes, Xavier (Romain Duris) planche sur l’écriture de son prochain livre. Le titre est tout trouvé et résume parfaitement ce qu’est sa vie actuelle ; un véritable casse-tête chinois ! Qu’il est loin le temps où il vivait heureux en compagnie de Wendy (Kelly Reilly) et de leurs 2 enfants Tom & Mia (Pablo Mugnier-Jacob & Margaux Mansart) ; beaucoup de choses ont changé. Wendy a décidé de s’installer à New York en emmenant les enfants et s’il veut continuer à les voir, Xavier doit se débrouiller pour dénicher un appartement, un boulot et aussi trouver un moyen pour rester aux Etats-Unis. Pour le moment il squatte chez sa pote d’enfance Isabelle (Cécile de France) qui attend un enfant … dont Xavier est le père !

Plus de 10 ans ont déjà passé depuis qu’on a fait la connaissance de cette belle bande de potes d’enfance dans L’auberge espagnole et pour beaucoup d’entre nous c’est un véritable plaisir de les retrouver dans ce 3^ème volet. Après Barcelone ou encore Saint-Pétersbourg, c’est de l’autre coté de l’Atlantique que Romain Duris & co poursuivent leurs invraisemblables aventures et ponctuées d’un humour qui fonctionne toujours à merveille. Mieux vaut tout de même connaitre les 2 précédents épisodes pour apprécier comme il se doit ce Casse-tête chinois qui ne déçoit pas et on se dit même qu’on ne serait peut-être pas contre le fait de revoir tout ce beau monde quand ils affronteront la cinquantaine ! En tout cas on va déjà profiter de ce nouveau Coup de cœur Ciné2909.

Il faut le voir pour : Prendre le taxi si vous cherchez quelqu’un pour vous marier !

Difficile de plaindre notre pote Paul Atkinson (Daniel Auteuil), ce neurochirurgien mène une belle vie auprès de sa femme Lucie (Kristin Scott-Thomas). Ces derniers jours pourtant, il n’arrête pas de recevoir des bouquets de roses rouges que ce soit à son cabinet ou directement à son domicile. Il ignore qui lui envoie ces fleurs mais cela a peut-être un rapport avec une jeune femme qu’il ne cesse  de croiser ces dernier temps. Serveuse dans un bar, Lou (Leïla Bekhti) prétend en effet qu’elle a autrefois été opérée par Paul et depuis il l’a revu à plusieurs reprises, difficile tout de même de croire qu’il ne s’agit là que d’un simple hasard.

Tout part d’un repas convivial, on découvre la vie confortable d’un couple puis progressivement ce bonheur apparent se décompose. Avant l’hiver se révèle être un film d’une grande humanité en soulignant justement toutes les faiblesses, la fragilité qui définit chacun des personnages. Les premières secondes annoncent une issue tragique et il faut effectivement attendre les derniers instants pour découvrir réellement l’histoire qui lie tout ce beau monde. Une révélation qui intervient un peu comme un coup de poing dans l’estomac. Délicat et magnifiquement interprété, on restera aussi marqué par l’émouvant tête-à-tête entre cette patiente atteinte d’une tumeur et Paul.

Il faut le voir pour : Offrir à vos enfants un Docteur Maboul si vous voulez en faire plus tard des chirurgiens.

Ça y est, elles aperçoivent enfin la statue de la liberté ! Nos potes Ewa & Magda (Marion Cotillard & Angela Sarafyan) ont fui la Pologne en espérant s’installer aux Etats-Unis auprès de leur tante et de leur oncle. Seulement à leur arrivée, on diagnostique une tuberculose à Magda qui doit rester en quarantaine tandis que sa sœur est sur le point d’être renvoyée. C’est à ce moment qu’intervient Bruno Weiss (Joaquin Phoenix) qui va prendre Ewa sous son aile et l’aider à s’installer. Ses nombreuses relations pourraient même lui permettre de réunir les 2 sœurs mais cela coutera cher. Ewa va devoir gagner beaucoup d’argent et pour y parvenir, Bruno ira jusqu’à lui proposer de vendre ses charmes.

Quand le rêve américain laisse place à un véritable cauchemar ; avec The immigrant on découvre le New York du début des années 1920. Période marquée par les vagues d’immigration mais également par la Prohibition, c’est aussi le règne de l’exploitation de la misère humaine. Soyons direct, on ne tient pas le meilleur film de James Gray, les acteurs sont bons mais leurs prestations sont loin d’être transcendantes d’autant plus que le trio amoureux Cotillard/ Phoenix/ Renner n’en est pas vraiment un. Une réalisation soignée donc avec notamment des rues de New York merveilleusement bien reconstituées (et peut-être pas assez exploités) mais qui n’arrive jamais à nous transporter.

Il faut le voir pour : Montrer à votre femme un bon substitut pour son rouge à lèvres.

C’est en rendant hommage à son mentor que notre pote Billy (Michael Douglas) a eu le déclic et a fait sa demande de mariage à la charmante Lisa (Bre Blair). Après cette proposition pleine de romantisme, il informe ses 2 potes d’enfance Sam & Archie (Kevin Kline & Morgan Freeman) qui décident immédiatement d’organiser un enterrement de vie de garçon digne de ce nom à Las Vegas. Reste encore à convaincre Paddy (Robert De Niro) de se joindre à eux et de réunir ainsi ceux qu’on appelait autrefois le Quatuor de Brooklyn. Ce ne sera pas facile car depuis que sa femme est morte, Paddy erre dans son appartement et est en froid avec Billy.

Encore du Very Bad Trip s’exclameront certains oui mais à la différence qu’ici ce sont les seniors qui prennent le pouvoir. Atout considérable et aussi le seul, Last Vegas a réuni une belle brochette avec Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman & Kevin Kline. Il est assez amusant de les voir attribuer les notes durant un concours de bikinis ou s’éclater dans des soirées à coups de Vodka-Redbull mais on est quand même bien loin des délires de la bande de Todd Philips. Une petite comédie menée à un rythme de sénateur donc, ça donnera lieu à quelques sourires mais jamais plus ; à réserver pour votre retraite !

Il faut le voir pour : Continuer à cotiser pour votre retraite et aller faire un tour à Las Vegas !

Après avoir été déclarés grands vainqueurs de la 74^ème édition des Hunger Games, Katniss Everdeen & Peeta Mellark (Jennifer Lawrence & Josh Hutcherson) ont regagné le District 12. Un repos de courte durée puisqu’ils sont sur le point d’entamer une tournée où ils seront les témoins de la gronde de la population. Une situation qui ne plait pas au Président Snow (Donald Sutherland) et qui, avec l’aide du nouveau haut juge Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman), va non seulement lancer les 75^ème Hunger Games mais aussi célébrer la 3^ème expiation. Leur but est de neutraliser Katniss qui est devenue un véritable symbole d’espoir auprès de tous les districts et d’écraser tous ceux qui l’entourent.

Le succès était au rendez-vous pour l’adaptation du roman de Suzanne Collins, le retour de Katniss & Peeta était donc inévitable pour cette suite qui met beaucoup de temps à démarrer. Il faut en effet attendre presque 1H30 avant de pouvoir se mettre sous la dent quelques scènes d’action potables. Il suffira ensuite d’un habile tour de passe-passe scénaristique pour nous refourguer une nouvelle séance de massacre à coups de flèches et autres armes sorties d’un catalogue de chez Nerf. Non franchement aucun intérêt là non plus si ce n’est la conclusion … qui nous invite à attendre les prochains épisodes ! Il vaudrait d’ailleurs mieux que ça dépote davantage parce qu’il y a tromperie sur le titre ; Hunger Games – L’embrasement ? Une petite étincelle tout au plus !

Il faut le voir pour : Prendre plus souvent l’ascenseur, il y a parfois de belles rencontres !

En savoir plus sur Hunger Games ?

C’est désormais officiel, le Père Noël prend sa retraite et d’ailleurs, un avion pour l’Australie l’attend déjà ! Calmez-vous, vous aurez bel et bien vos cadeaux mais c’est notre pote Nicolas qui aura cette année la lourde responsabilité de les distribuer. Pas facile d’assumer un tel travail quand on est encore qu’un enfant et d’ailleurs Nicolas finit par perdre pied et attrape une terrible maladie : la grande personnellose. Il grandit trop vite et perd progressivement l’esprit de Noël ce qui serait un véritable désastre. Heureusement, il existe encore un moyen de sauver tout ça et c’est avec l’aide de l’ancien Père Noël qu’il va partir pour une incroyable aventure.

Des fêtes de fin d’année sans un film d’animation avec le Père Noël ce serait un peu comme un sapin sans ses décorations, ce serait bien triste ! Après un premier épisode sorti en 2010, Nicolas est donc de retour et se pare des habits de rouge et de blanc pour le plus grand bonheur des enfants. Visuellement, cette suite est un peu en deçà par rapport à L’apprenti Père Noël où il y avait un effet pastel séduisant qui était bien plus marqué. Si vous avez moins de 7 ans ou que vous avez gardé au fond de votre cœur l’esprit de Noël (vous savez si vous êtes du genre à porter un bonnet rouge avec son pompon) alors nul doute que vous trouverez un divertissement calibré pour la période avec L’apprenti Père Noël et le flocon magique.

Il faut le voir pour : Changer votre cadeau si vous comptiez offrir des briques ou une coquille de noix !

En savoir plus sur L’apprenti Père Noël ?

Un avion survole la foret amazonienne lorsque tout d’un coup un accident se produit et l’appareil s’écrase. Par chance, le pilote s’en sort indemne et laisse derrière lui la carcasse dans laquelle se trouve un petit capucin enfermé dans une cage et il a encore du mal à se remettre de ses émotions. Un coup de main ou plutôt de griffes va lui permettre de retrouver la liberté et c’est ainsi qu’il fait ses premiers pas dans un environnement aussi riche que dangereux. La survie commence tout d’abord par la recherche de nourriture tout en restant sur ses gardes s’il ne veut pas terminer dans l’estomac des prédateurs de cette jungle. Heureusement pour ce petit capucin, il y a aussi de belles rencontres qui l’attendent.

D’un point de vue strictement personnel (et donc totalement insignifiant pour vous), j’ai une tendresse toute particulière pour les singes (c’est aussi mon signe astrologique chinois mais ça aussi vous vous en foutez ?) donc difficile de résister à cet adorable capucin. Amazonia c’est donc un joli documentaire qui vient nous immerger au cœur de la jungle amazonienne et ici pas de voix off pour interférer dans ce retour à la nature. Une histoire est vaguement brodée autour du capucin et si dans un premier temps on est plutôt ébloui par la découverte de la foret, la dernière demi-heure est bien moins enthousiasmante avec une conclusion maladroite. On aurait aussi apprécié un peu plus de pédagogie par exemple par des sous-titres nous présentant plus en détail cette impressionnante faune.

Il faut le voir pour : Tirer la langue quand vous verrez un serpent, ça le fera peut-être pas fuir mais ça sera marrant !