A la croiser dans les rues de Ljubliana, en Slovénie ; Aleksandra (Nina Ivanisin) est une jeune femme comme une autre mais elle mène en réalité une double vie. Le jour, elle est étudiante mais quand vient le soir, on la retrouve le plus souvent dans les hôtels car elle se prostitue pour gagner sa vie. Son dernier rendez-vous s’est achevé par un drame puisque l’homme qui avait fait appel à ses services est décédé d’une crise cardiaque. Une mort vite relayée par les médias car il s’agissait d’un député européen et la police cherche désormais cette femme que l’on a surnommé la Slovenian girl.

Portrait d’une jeune slovène partie de sa campagne qui pensait pouvoir s’épanouir mais qui se retrouve prise dans un engrenage périlleux. Si son scénario n’a rien de réellement surprenant, ce sont les prestations conjuguées de Nina Ivanisin & Peter Musevski qui font de Slovenian girl un film correctement maitrisé. S’il s’intéresse avant tout au monde la prostitution et à ses dangereuses dérives, Damjan Kozole pointe aussi du doigt une société d’aliénation propre aux grandes villes. On aurait apprécié une critique plus acerbe au lieu de ce résultat trop conventionnel.

Il faut le voir pour : Se poser des questions si vos potes d’enfance possèdent plusieurs téléphones portables.

Après son dernier concert, notre pote Philippe (Philippe Katerine) a l’agréable surprise de trouver une jolie jeune femme dans sa loge. C’est avec une certaine excitation qu’il se rend alors chez Chloé (Judith Chemla) pour finir sa soirée mais le dénouement n’est pas celui qu’il espérait. Parce qu’elle parait un peu trop excentrique pour lui (et malgré le ragout qu’elle lui a préparé), il décide de s’enfuir discrètement et se retrouve alors perdu en foret au beau milieu de la nuit. Il y croise Sylvie (Julie Depardieu) qui étudie les oiseaux nocturnes avant de repérer une maison mais à son grand étonnement, il se retrouve … chez ses parents !

C’est le premier rôle principal pour le chanteur atypique qu’est Philippe Katerine qui trouve là un personnage qui lui correspond  la perfection. Entendez par là que Je suis un no man’s land tient ses promesses, c’est un film à l’humour totalement décalé qui divisera sans aucun doute le public. Si de prime abord, le chanteur vous laisse indifférent, il y a de grandes chances que ce soit également le cas avec ce film. Une comédie qui tend vers l’ovni cinématographique mais qui garde tout de même les pieds sur Terre, dommage on aurait préféré planer davantage là il n’y a vraiment rien qui parvient à nous marquer.

Il faut le voir pour : Verrouiller la fenêtre de vos toilettes, certaines personnes pourraient prendre la poudre d’escampette … pour acheter des cigarettes !

Parce qu’elle ne pouvait pas se faire à l’idée d’avoir un enfant, notre pote Maryam (Maryam Zaree) a décidé d’interrompre sa grossesse de façon illégale. Pour cette fille d’Imam, la décision n’a pas été facile mais surtout son geste va s’accompagner de sérieuses complications allant jusqu’à mettre sa santé en péril. Autre lieu, Sammi (Jeremias Acheampong) vit actuellement une période de doute s’interrogeant notamment sur les sentiments qu’il éprouve vis-à-vis d’un de ses collègues de travail. Enfin, Ismail (Carlo Ljubek) est policier et lors d’une interpellation, il se retrouve face à une femme clandestine avec qui il a déjà eu un lourd passé.

Qu’est ce qu’un bon musulman, telle est la question qui hante le film de Burhan Qurbani qui s’intéresse à la vie de différents protagonistes partageant comme point commun leur rapport avec la religion musulmane. Empruntant la forme du film choral, Shahada apparait davantage comme une succession de portraits qu’on jugera assez scolaire dans sa globalité. C’est avec une certaine indifférence qu’on découvre le destin de chaque personnage, aucun ne réussit réellement à solliciter notre empathie. Le thème était osé mais le résultat final est loin de l’être, on ne marque pas les esprits avec du banal.

Il faut le voir pour : Comprendre pourquoi il faut faire sa prière avant d’aller se coucher !

Après des années d’effort et bon nombre de sacrifices, notre pote Léo Demarsan (Benoit Magimel) a enfin obtenu la consécration ; il est officiellement avocat ! L’excitation de plaider ses premières affaires va cependant laisser place progressivement à une certaine morosité jusqu’au jour où il est contacté par Paul Vanoni (Gilbert Melki). Celui-ci est à la tête d’une société chargée de la collecte de déchets et a déjà été condamné pour des affaires de crime organisée. Léo va devenir son avocat personnel et va vite découvrir que l’homme qu’il défend n’est pas réellement l’honnête citoyen pour qui il veut se faire passer.

Accusé, levez-vous ! Nous sommes aujourd’hui réunis pour juger le cas de L’avocat, le dernier film en date de Cédric Anger déjà condamné pour Le tueur. Les charges qui pèsent contre vous sont d’une extrême gravité ; une histoire qui manque clairement de spontanéité et un jeu d’acteur souvent excessif ont fait de nombreuses victimes parmi les spectateurs qui se sont portés Partie civile. J’invite donc le jury à prendre note de mes conclusions. Pour l’accusation de film assez fade, vous êtes jugé coupable !

Il faut le voir pour : Découvrir qu'on peut tuer pour ramasser vos déchets !

C’est en parcourant les petites annonces qu’ils ont convenu d’un rendez-vous. Tony (Grégory Gadebois) est un pêcheur qui passe toutes ses journées sur la mer ce qui explique qu’il n’a pas vraiment le temps de sortir et encore moins de faire des rencontres. L’histoire d’Angèle (Clotilde Hesme) est plus compliquée ; elle a fait de la prison et est actuellement en conditionnel. Elle a également un fils qui a été confié à ses beaux-parents dont elle souhaite reprendre la garde mais avant cela, elle doit améliorer sa situation. Est-ce pour cela qu’elle s’est intéressée à Tony et qu’elle décide rapidement de vivre sous le même toit que lui.

Angèle et Tony n’est pas une romance ordinaire, c’est avant tout l’histoire de la reconstruction sociale d’une femme qui a perdu ses repères. Clotilde Hesme, belle et merveilleuse comédienne plutôt méconnue, endosse parfaitement le lourd bagage de cette femme fragile et forme avec Grégory Gadebois un couple attachant. Drame social "à la française" serait-on tenté de dire, le film tient la route aucun doute là-dessus, on est happé par l’interprétation d’une grande justesse mais certains ne verront pas réellement l’intérêt de le voir dans les salles obscures.

Il faut le voir pour : Faire la différence entre une sole et une limande.

Pour nos potes Lisa & George (Reese Whiterspoon & Paul Rudd), c’est une période difficile qui commence. Lisa est une des plus talentueuses joueuses de Softball qui a conduit l’équipe nationale plus d’une fois à la victoire. Malgré cela, elle a été écartée de la prochaine sélection, une nouvelle qui retentit comme un coup de tonnerre. George quant à lui est impliqué bien malgré lui dans une sombre affaire dont il apprend rapidement que l’homme qui est réellement à l’origine de tout cela n’est autre que son propre père Charles Madison (Jack Nicholson) !

Nouvelle comédie proposée par notre pote James L. Brooks, cette dernière réalisation ne restera pas dans les mémoires malgré les beaux yeux de Reese Whiterspoon. Pas beaucoup de rythme, des personnages assez peu attachants et puis des téléphones portables qui sonnent à tout bout de chant finissent par avoir raison de notre patience. Comment savoir est donc bien au-dessous de ce à quoi nous avait habitué ce spécialiste de l’humour même si on retrouve quelques éclairs avec la scène de la demande en mariage ou encore celle de l’arrêt de bus.

Il faut le voir pour : Apprendre les origines de la pâte à modeler Play-Doh.

1939. L’invasion de la Pologne par l’Allemagne d’Hitler et par l’URSS de Staline déclenche le début de la 2^nde Guerre Mondiale. Accusé d’espionnage à l’encontre de Staline, Janusz (Jim Sturgess) a été arrêté et conduit dans un camp de travail en plein cœur de la Sibérie. Dans des conditions de détention déplorables, il sait qu’il ne pourra pas survivre bien longtemps à cet enfer et décide donc avec d’autres prisonniers d’organiser leur évasion. Echapper à leurs geôliers est une chose, survivre dans l’environnement hostile de la Sibérie en est une autre et leur voyage sera long avant d’atteindre le seuil de la liberté.

Pas de doute, cette histoire vraie est belle et Les chemins de la liberté se voulait donc être un flamboyant hommage à ces héros. Que ce soit à travers le vent glacial de Sibérie ou au cœur du désert de Gobi, Peter Weir a su trouver la bonne formule pour nous embarquer dans ce long périple. Dommage qu’on ne retrouve pas la même attention en ce qui concerne les personnages traités de manière plutôt superficiel. D’autant plus regrettable quand on compte Ed Harris dans ses rangs, égal à lui-même qui rehausse un peu l’intérêt du film. Pas forcément le chemin à suivre pour une bonne séance de ciné.

Il faut le voir pour : Apprendre à dessiner des femmes nues, ça pourrait vous être utile !

Après le suicide de son frère Michel, Claire (Valérie Bonneton) et son mari Benoit (Charles Berling) se sont rendus dans la maison familiale où il vivait seul. Claire est encore sous le choc de cette disparition et est d’ailleurs sous traitement ce qui ne l’empêche pas d’essayer de joindre son frère au téléphone dès qu’elle en a l’occasion. Benoit quant à lui aimerait rénover rapidement cette maison pour la mettre en vente et récupérer ainsi de l’argent qui serait bienvenu au vu de l’état de ses économies actuelles. Leur première nuit sur les lieux n’est pas de tout repos, Claire est persuadée qu’un rodeur s’est introduit dans la maison. Pour la rassurer, son mari décide de fouiller les environs et c’est à cette occasion qu’il découvre un tunnel reliant leur cave au jardin.

Difficile de comprendre comment ce film a pu se frayer un chemin jusqu’à nos salles obscures tant ça s’avère pénible à regarder. Le scénario rappelle un peu le thriller espagnol Rabia ; une grande maison où se faufilerait un intrus et une femme shootée aux médocs suite à la mort de son frère ce qui laisse supposer qu’elle est victime d’hallucinations. Le niveau de tension ne s’élevant jamais, on est vite gagné par un ennui qui lui est véritablement présent. Une propriété interdite qu’on n’a vraiment pas envie de franchir ; le jeu des comédiens tout comme le dénouement nous fait doucement sourire jusqu’à ce qu’on se rende compte qu’on a perdu 1H25 de notre vie.

Il faut le voir pour : Aller faire une inspection dans votre cave.

C’est l’évènement que le monde entier attend et encore plus sur le continent africain, la Coupe du monde de football 2010 fédère tous les passionnés du ballon rond. Fabrice (Roger Nsengiyumva) manie la balle tel un génie et son talent a tapé dans l’œil d’un émissaire chargé de recruter de jeunes joueurs pour le gala d’ouverture. Il lui propose de rejoindre les sélections à Kigali et c’est alors que son pote d’enfance Dudu (Eriya Ndayambaje) prend les choses en mains. Hélas, après un trajet en bus qui s’est mal goupillé, ils se retrouvent au Gabon manquant ainsi les sélections mais tout n’est pas perdu. La Coupe du monde commence dans 1 mois et pour y participer, il suffit de se rendre en Afrique du Sud !

Si la Coupe du monde 2010 fut un cauchemar pour nous supporters français, en Afrique c’était un évènement sans précédent. Ce road-movie est à l’image du ballon de foot conçu par l’ingénieux Eriya Ndayambaje ; c’est fabriqué à partir de presque rien mais ça réussit à nous distraire. Africa United est une comédie plutôt légère, des enfants héros d’une histoire simple et qui vont traverser toute l’Afrique pour réaliser leur rêve. Le personnage à suivre reste Dudu même si à la longue sa vivacité pèse un peu mais le dénouement vous réserve un moment d’émotions. Un film simple mais où on passe un bon moment.

Il faut le voir pour : Utiliser des préservatifs … pour fabriquer un ballon de foot !

Découvrez le film Dans la peau du héros !

Ils s’appellent Marie, George & Marcus (Cécile de France, Matt Damon & George / Frankie McLaren) et ont tous trois vécu une expérience avec la mort. Alors qu’elle était en vacances en Thaïlande, Marie fut victime du terrible Tsunami qui ravagea l’Asie à la fin de l’année 2004. Miraculeusement, elle a survécu à ce drame mais cela a laissé des traces dans son quotidien. George lui a un don particulier ; celui de communiquer avec les disparus par simple contact des mains. Il avait fait de ce don son métier puis a tout abandonné du jour au lendemain pour mener une vie normale. Enfin, Marcus a eu le malheur de voir mourir son frère jumeau, un deuil qu’il n’arrive pas à accepter.

Incontestablement, Clint Eastwood a gagné ses lettres de noblesse en tant que réalisateur et chacun de ses films sera désormais attendu de pied ferme par tous les amateurs de cinéma. Hélas, notre patience n’est pas vraiment récompensée ! S’il y a bien une chose à ne pas manquer dans Au-delà, c’est bien la séquence d’ouverture qui nous replonge dans le drame du Tsunami de 2004 après ça c’est le néant. Le reste du film se contente de brosser le portrait de 3 personnages qui vont évidemment finir par se rencontrer. Le hic c’est qu’on a un peu de mal à voir l’intérêt du personnage de Marie, il aurait été plus intéressant de creuser la personnalité du jeune Marcus et de ses rapports avec George. Franchement décevant.

Il faut le voir pour : Prendre des cours de cuisine … surtout si vous êtes célibataire !