Notre pote Nina Sayers (Natalie Portman) a la danse dans la peau et elle n’a jamais ménagé ses efforts dans l’espoir de décrocher un jour le rôle de sa vie. Pour ouvrir la saison, le chorégraphe Thomas Leroy (Vincent Cassel) a pour projet de proposer sa version du Lac des cygnes et pour marquer le coup, il doit choisir une nouvelle danseuse étoile. Son choix se porte sur Nina mais ce qui devait être un aboutissement n’est qu’un début pour la jeune femme qui va devoir travailler son rôle. Si elle incarne parfaitement la pureté du cygne blanc du ballet, elle doit découvrir la part sombre qui sommeille en elle pour devenir le cygne noir.

Après s’être plongé dans l’univers du catch américain, Darren Aronofsky effectue le grand écart en se plongeant dans la danse classique. Pour personnifier l’élégance et la grâce, le réalisateur a trouvé en Natalie Portman l’interprète idéale elle qui décroche par la même occasion un rôle de premier ordre dans sa carrière. Le reste c’est simplement un grand moment de cinéma, Black swan est envoutant jusqu’à cette dernière demi-heure magistrale faisant étalage de tout le génie d’Aronofsky à son apogée. Impossible de rester insensible face à ce nouveau chef d’œuvre qui obtient bien entendu le Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Demander à vos enfants de choisir une autre activité sportive que la danse.

C’est une manie chez notre pote Aron Ralston (James Franco) ; lorsqu’il part faire de l’escalade, il n’y a plus rien qui compte pour lui. C’est toujours avec une grande excitation qu’il se rend au Blue John Canyon où il a l’occasion de grimper n’importe où et de découvrir de somptueux paysages. Sur la route, il fait la connaissance de Megan & Kristi (Amber Tamblyn & Kate Mara) et ce trio se met à s’aventurer dans les failles des rochers pour atterrir dans une crypte de toute beauté. Aron reprend ensuite sa route mais un mauvais pas va lui couter cher ; un rocher s’effondre et bloque sa main contre la paroi. Il tente vainement de se dégager mais va devoir se résoudre à accepter l’idée qu’il a rendez-vous avec la mort.

Adapté de l’histoire vraie d’Aron Ralston ; 127 heures n’est pas sans nous rappeler le récent Buried. A l’inverse du film de Rodrigo Cortés, notre pote James Franco se retrouve certes en plein air mais non moins dans une situation inconfortable et le spectateur avec. Pendant plus d’une heure, Danny Boyle nous laisse ainsi en compagnie de cet aventurier hors du commun. Plus habitué aux seconds rôles, James Franco se plie en quatre de manière exceptionnelle pour nous garder en haleine pendant plus d’une heure et ça fonctionne ! Un film haletant et un magnifique hommage à cet homme miraculé, du bon divertissement en somme mais qui s’oublie rapidement.

Il faut le voir pour : Eviter d’offrir des produits fabriqués en Chine à vos potes qui font de l’escalade.

Découvrez le film Dans la peau du héros !

Il fait soif ! Nos potes les animaux qui vivent dans le delta de l’Okavango en Afrique attendent tous impatiemment le jour où l’eau viendra étancher leur soif. Plutôt que de rester les bras croisés, Billy un suricate a décidé d’aller chercher de l’eau et par la même occasion il regagnera ainsi la confiance de son fils. C’est un long voyage qui l’attend et puis surtout dangereux puisqu’il devra traverser la vallée de la mort et éviter les attaques du léopard qui règne sur les lieux. Heureusement, il ne sera pas seul dans sa quête puisque le lion Socrate va l’accompagner et ils vont rencontrer d’autres animaux qui leur prêteront main forte.

Ça ressemble à Madagascar au premier abord mais très vite Animaux et Cie fait honneur à son titre en mettant en scène une flopée d’animaux. Voir un ours polaire, un coq avec la voix de Chirac ou encore un kangourou gambader dans les plaines de l’Afrique ; rien de plus normal. Un casting trop dispersé d’autant que la plupart ne fait que de la simple figuration en même temps ça évite l’amalgame avec l’œuvre de Dreamworks. S’ajoute à cela un scénario vraiment bateau rempli de clichés (l’homme est une méchante créature qui détruit tout), ok c’est un film d’animation destiné aux enfants mais de là à les prendre pour des abrutis finis… Si les enfants ne vous le réclament pas alors mieux vaut l’oublier très vite !

Il faut le voir pour : Offrir une canette au prochain kangourou que vous croiserez.

Antoine (Eric Caravaca) est un homme qui semble accompli ; il est avocat et père de famille de 2 enfants mais au fond de lui, quelque chose lui fait défaut. Est-ce le manque d’amour qu’il perçoit vis-à-vis de son père (Jean Luc Bideau) ou le comportement égocentrique de son frère Alain (Benjamin Biolay) qu’il considère comme un véritable fardeau. Toujours est-il que c’est à la suite d’une rencontre avec le prof de son fils que la vie de notre pote Antoine va changer radicalement. Il est invité à une réunion à la gloire de Dieu, il s’y rend par pure politesse mais progressivement son comportement va se modifier.

On ne sait pas trop à quel saint se vouer à la sortie de la salle, Qui a envie d’être aimé ? conte l’expérience d’un homme totalement ordinaire qui reçoit soudainement la Révélation divine. Si à priori le script peur nous faire sourire, ce n’est pas le cas du film dont l’ambiance est pareil à une messe dominicale. Heureusement, les interventions de Valérie Bonneton & Benjmain Biolay apportent un peu de vigueur sans quoi c’est une sieste d’1H40 qui nous était promise. Ces personnages secondaires auraient mérité une plus grande place dans le film d’Anne Giafferi qui n’a rien d’une révélation.

Il faut le voir pour : Surveiller votre mari, si il a des réunions au boulot tardives … il fréquente peut-être Dieu !

Certains vous diront que le couple formé par Inari & Janne (Pamela Tola & Jussi Vatanen) laisse assez perplexe. Comment cette charmante jeune femme peut-elle supporter de vivre aux cotés de ce chômeur plus motivé à boire une bière avec ses potes d’enfance qu’à subvenir aux besoins du ménage. D’ailleurs, une fois encore Janne n’en fait qu’à sa tête puisque sa petite amie lui a demandé d’effectuer une petite course pour acheter un décodeur afin de passer la soirée en amoureux. Excédé par la nonchalance de son copain, Inari pose cette fois un ultimatum ; s’il souhaite que leur relation se poursuive, il va devoir se débrouiller pour avoir un décodeur avant 9h !

On ne peut que se montrer méfiant face à un film dont le titre tente de profiter de la notoriété d’un certain Very bad trip mais bien entendu cela est avant tout la responsabilité du distributeur. Cette question de vocabulaire étant réglé, les 2 films n‘ont franchement rien en commun même si le scénario absurde de Very cold trip aurait pu donner une comédie plus inspirée. Au lieu de quoi, on se retrouve au milieu d’un road-trip dans des paysages enneigés et qui s’enlise au fur et à mesure que les minutes filent. L’idée était là mais on ne se marre pas énormément devant ce film qui nous laisse de glace.

Il faut le voir pour : Louer Titanic pour passer une soirée avec votre copine.

Une  catastrophe s’est déroulée au merveilleux pays des rêves, l’ignoble Tourni-Cauchemar a dérobé le sac de sable magique du Marchand qui l’utilisait pour endormir les enfants du monde entier. Il projette ainsi de transformer ce sable magique en sable tragique lui permettant ainsi de propager des cauchemars durant le sommeil de tous les enfants. Il faut donc trouver un héros capable de sauver le pays des rêves et c’est le mouton Philibert qui est alors chargé de dénicher un capitaine capable de vaincre cette menace. Pour cela, il se rend dans le monde des humains où il tombe (et c’est le mot juste) sur Théo qui aura la lourde mission de les sauver.

On ne peut évoquer Le marchand de sable sans penser à la célèbre série Bonne nuit les petits qui a bercé toute une génération. Ce sont donc les très jeunes enfants qui vont se ravir de la 1^ère apparition sur le grand écran d’un personnage universel, si vous avez plus de 6 ans ce marchand risque de réussir sa mission ; celle de vous endormir ! Aussi bien au niveau technique que du scénario, on est loin d’atteindre les étoiles mais ça reste assez divertissant pour satisfaire les enfants et c’est bien l’essentiel. Heureusement que la partie "film live" se limite à quelques minutes car avec le jeu des acteurs et le doublage ; on était plongé dans un profond cauchemar.

Il faut le voir pour : Trouver un bon moyen de vous endormir.

Après 12 années passées derrière les barreaux, notre pote Ulrik (Stellan Skarsgard) retrouve enfin le doux parfum de la liberté ! Condamné à la suite d’un meurtre, il est tout de suite pris en main par son pote d’enfance Rune (Bjorn Floberg) qui lui trouve aussitôt un toit pour se loger et un boulot de mécanicien. Ulrik écrit une nouvelle page de sa vie et c’est l’occasion aussi pour lui de renouer le contact avec son fil. Bien que la prison soit de l’histoire ancienne, le salopard qui a dénoncé Ulrik à la police doit payer et avec la complicité de Run & Rolf (Gard B. Eidsvold) ; ils mettent au point un plan pour l’exécuter.

Sorti de nulle part ou plus précisément du cinéma norvégien, Un chic type se révèle être une des bonnes surprises du moment. A la fois thriller et comédie, il y a de très bonnes idées dans ce film qui vous réserve quelques bonnes tranches de rigolades et le seul regret concerne cette intrigue trop légère. Finalement, la quête de vengeance d’Ulrik (qui a parfois des faux airs de David Morse) devient peu à peu secondaire au point qu’on s’en désintéresse. Si vous avez envie de vous marrer un peu, c’est la séance découverte idéale en ce moment.

Il faut le voir pour : S’apercevoir qu’il faut faire de drôles de sacrifices de nos jours pour être logé gracieusement !

Personne n’a eu de ses nouvelles pendant presque 1 semaine et lorsqu’on l’interroge à ce sujet, notre pote Anna (Kristin Scott-Thomas) prétend être partie en vacances. La vérité est tout autre, elle a été enlevée en bas de son appartement par un certain Yann (Pio Marmai). Cet homme, elle l’a connu par le passé ; dans le cadre de son travail cette gynécologue-obstétricienne avait opéré sa femme et l’intervention avait tourné au drame. Enlevée et séquestrée, lorsqu’Anna retrouve sa liberté, sa première réaction n’est pas d’aller spontanément à la police mais de reprendre le cours de sa vie. En effet, au fil de son calvaire, elle s’est découvert des sentiments envers celui qui l’a enlevé.

Après avoir suivi les amours adolescents dans Et toi, t’es sur qui ?, Lola Doillon se lance dans un projet tout autre avec Contre toi en s’intéressant au phénomène du syndrome de Stockholm. C’est un pari risqué de faire reposer tout le film sur les épaules conjointes de Kristin Scott-Thomas & Pio Marmai et malheureusement le couple ne parvient pas à insuffler assez de tension pour nous captiver. Ce n’est pas faute d’avoir essayé avec une réalisation volontairement saccadée cherchant à  nous faire perdre nos repères à la manière d’une victime. On ne perçoit pas véritablement le lien qui unit les deux personnages et encore moins la "relation" qui s’installe entre eux, un film qu’on oubliera facilement.

Il faut le voir pour : Demander à avoir un repas équilibré si vous vous faites kidnapper.

Grace à une de ses connaissances, Lujan (Martina Gusman) est récemment devenue médecin urgentiste. Lors d’une de ses premières interventions, elle croise Sosa (Ricardo Darin) sur les lieux de l’accident ; il s’agirait apparemment d’un simple témoin. Pourtant, elle va rapidement se poser des questions sur cet homme qui suit l’ambulance et elle découvre alors comment cet ancien avocat gagne sa vie. Sosa apparait lorsque des personnes sont victimes d’accident de la route et ils profitent de ce moment dramatique pour monter des arnaques auprès des polices d’assurance, un filon particulièrement juteux.

Ça part d’une bonne idée ; comment un homme parvient à se faire de l’argent sur le malheur des gens et par la suite on tombe vite sous le charme du couple Martina Gusman / Ricardo Darin. Néanmoins, l’intrigue principale met un peu de temps à se mettre en place et nous laisse à certains moments dans le vague. Globalement, on reste tout de même accroché à Carancho grâce à son scénario pertinent et, attention aux âmes sensibles, quelques rares scènes assez violentes. Au vu du sujet abordé, on s’attendait peut-être à un résultat plus frappant mais ça n’en reste pas moins un film qu’on prend plaisir à voir.

Il faut le voir pour : Laisser votre voiture au garage pendant quelques jours.

Prendre la parole devant le public est un véritable calvaire pour notre pote Albert (Colin Firth). Souffrant de bégaiement, il craint en effet de devenir la risée de tout le monde lorsqu’il prend la parole ne ménage donc pas ses efforts pour vaincre cet handicap d’autant plus qu’il est n’est pas un homme ordinaire ; il est amené à régner sur l’Angleterre en succédant à son père George V (Michael Gambon). Celui que l’on appellera George VI peut compter sur le soutien indéfectible de sa femme Elizabeth (Helena Bonham Carter) et c’est d’ailleurs elle qui lui présente Lionel Logue (Geoffrey Rush). On dit que cet homme, aux méthodes certes peu orthodoxes, a obtenu des résultats miraculeux et cela va marquer le début d’une grande amitié.

Le discours d’un roi ou comment rendre intéressante l’histoire de la monarchie anglaise puisque George n’est autre que le père de l’inusable Elizabeth II. Difficile de ne pas remarquer la prestation de Colin Firth qui est proche de l’exceptionnel d’autant plus quand sa complicité avec Geoffrey Rush est elle aussi merveilleuse. Le destin d’un grand homme donne un grand film, Tom Hooper, après l’excellent The damned united, réussit une fois de plus à nous séduire et ne serait-ce que pour le discours concluant le film, Le discours d’un roi s’impose comme une œuvre indispensable. Coup de cœur Ciné2909 évidemment !

Il faut le voir pour : Ne plus s’étonner de voir des gens effectuer de drôles de choses pendant leurs discours.