Il y a maintenant 18 mois, Ko Chi Wai & Wong Kwok Chu (Ka Tung Lam & Kwok-Lun Lee), 2 flics étaient en planque sur les traces d’un voleur. De cette opération seul Ko Chi Wai reviendra, son partenaire a lui disparu dans la foret mais quelques mois plus tard son arme à feu est repéré ; il aurait servi lors de différents braquages. C’est l’inspecteur Ho Ka On (Andy On) qui a pris cette affaire en main mais il n’arrive pas à trouver la moindre piste. C’est à ce moment là qu’il a l’idée de faire appel à Bun (Ching Wan Lau) ; un détective hors du commun qu’il a connu il y a des mois. Le moins que l’on puisse dire c’est qu’il ne s’agit pas d’un flic comme les autres car celui-ci prétend voir les démons qui nous entourent…

Alors qu’on pensait avoir tout vu avec les policiers made in Hong-Kong, voilà que Johnnie To accompagné de Wai Ka-Fai parviennent encore à nous surprendre. Oubliez tout ce que vous avez pu voir jusqu’à présent, Mad Detective lorgne du coté du fantastique avec un flic qui a des visions et qui surtout emploie des méthodes peu orthodoxes pour résoudre les affaires. Ce personnage s’immerge dans l’enquête pour ensuite reconstituer par bribes les évènements mais c’est surtout son coté imprévisible qui séduit. Excellent film policier qui vaut largement le coup d’œil et qui n’a rien de commun avec ce qui existe.

Il faut le voir pour : Offrir votre oreille pour un prochain anniversaire.

Parce que Monsieur Fletcher (Danny Glover) est parti quelques jours, Mike (Mos Def) s’est vu confier la direction du magasin vidéo Be kind Rewind qui a la particularité de ne louer que des VHS. Avant de partir, il l’avait prévenu de ne pas faire entrer Jerry (Jack Black) car ce mec est une catastrophe ambulante. Et ça n’a pas loupé puisqu’après une mission de sabotage avortée à la centrale électrique, Jerry avec ses ondes magnétiques efface malencontreusement tous les films en rayon. Une question se pose maintenant : comment faire fonctionner la boutique avec des cassettes vierges ? Facile, il suffit de retourner tous ces films avec un caméscope!

Si vous avez connu la bonne époque des locations de VHS ce que vous êtes dans la même situation que moi : vous vieillissez ! Alors qu’aujourd’hui l’ère du numérique a envahi nos foyers, Michel Gondry nous rappelle de bons souvenirs et surtout les classiques du cinéma avec Ghosbusters, Robocop ou encore King Kong. Soyez sympas rembobinez délivre également un formidable message social frôlant l’utopie où l’esprit de quartier renait à travers un projet commun. Beaucoup plus ouvert que son dernier film La science des rêves, il y a une magnifique idée dont on attendait peut-être un développement vers un univers plus délirant.

Il faut le voir pour : Découvrir les films suédés.

L’Europe durant la Seconde Guerre Mondiale. L’armée allemande continue son invasion, la résistance orchestrée par les forces alliées doit redoubler de vigilance. Alors que Louise (Sophie Marceau) a récemment perdu son époux ; elle se voit confier une mission d’une importance capitale sous l’autorité de son frère Pierre (Julien Boisselier). Avec une équipe composée de 4 autres femmes, elle a pour objectif de sauver un géologue anglais qui s’est fait passer pour un soldat allemand blessé. De cette mission dépend l’issue de cette guerre car cet homme effectuait les repérages d’un prochain débarquement des américains.

Après un début un peu dans l’esprit de Mission impossible où Sophie Marceau part recruter ses équipières ; on se laisse vite séduire par l’histoire. Assez de ces films de guerre où seuls les hommes sont reconnus pour avoir remporté les batailles et place aux femmes et à leurs missions d’infiltration qui ont elles aussi leur rôle à jouer dans la capitulation allemande. Les femmes de l’ombre est un film dramatique définissant la bravoure des résistants et en l’occurrence des françaises qui ont participé activement à la libération. S’il est appauvri au niveau de l’action pure, le scénario est assez accrocheur pour passer 2h en charmante compagnie.

Il faut le voir pour : Rendre hommage aux femmes qui ont contribué à la libération.

Rien ne laissait présager une telle catastrophe, une violente tempête s’est abattue précipitamment sur Bridgton laissant la région dans un piteux état. Avant de réparer tous ces dégâts ; David Drayton (Thomas Jane) et son fils sont partis en ville pour faire quelques courses. Alors que tout le monde se presse au magasin, une épaisse brume se diffuse et la panique arrive lorsqu’un homme couvert de sang accourt pour se réfugier. Selon lui, il y a dans ce brouillard quelque chose d’anormal, quelque chose de dangereux et tous nos potes doivent alors se barricader dans le magasin pour leur protection.

Le maitre du roman horrifique Stephen King signait en 1980 le roman fantastique The Mist et 28 années plus tard, Hollywood se lance dans une adaptation cinématographique sortie dans une certaine indifférence. C’est vrai qu’on retrouve vite tous les éléments propres à ce genre si particulier à savoir une menace inconnue, une population effrayée et divisée. Là où l’on retrouve la patte de Stephen King c’est dans la définition du genre humain, la réaction de certaines victimes face au danger imminent leur faisant perdre toute notion de rationalité sans oublier le final déchirant. Le film de Frank Darabont est réussi mais n’a pas vraiment les atouts nécessaires pour s’imposer face à la concurrence.

Il faut le voir pour : Régler vos feux antibrouillards.

C’est à la fin du 19^ème siècle que les premiers gisements de pétrole ont été découverts et pour Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) ; cela allait révolutionner sa vie. Accompagné de son fils H.W. (Dillon Freasier) ; il fonde sa propre société de forage et part à la recherche de nouveaux territoires. C’est en Californie qu’il entend parler d’une énorme source d’or noir et avec l’art de la manipulation qu’on lui connait, Daniel obtient ces terres. Sa quête de richesse devient intarissable et tant que le pétrole continue de couler et de remplir ses poches, il est prêt à tous les sacrifices !

Encensé par la critique et auréolé de l’Oscar du meilleur acteur pour Daniel Day-Lewis ; There will be blood promettait un grand rendez-vous de cinéma. Pourtant, au risque de paraitre rabat-joie, je n’ai vraiment pas accroché au film de Paul Thomas Anderson lui trouvant quelques passages pour le moins soporifiques. Par contre, la performance de Daniel Day-Lewis est effectivement magistrale notamment dans les dernières minutes du film. Adapté du roman Pétrole de Upton Sinclair, techniquement le film est peut-être très abouti mais je n’ai pas du tout été captivé par le scénario.

Il faut le voir pour : Finir de se convaincre que la richesse fait perdre la tête.

Ca va faire 11 années que Philippe Abrams (Kad Merad) trime au Bureau de Poste du Salon de Provence, ne comptant plus les heures supplémentaires ; tout cela pour espérer une mutation digne de ce nom. A une poignée de main près, il aurait atteint son but et fait le bonheur de sa femme Julie (Zoé Félix) et de leur fils en s’installant au bord de la mer. Parce qu’il a effectué une fausse déclaration et s’est prétendu invalide ; la direction a décidé de le sanctionner en l’envoyant dans le Nord ! Bergues sera sa destination et tout ce qui vient à ses oreilles ne le rassure pas vraiment. Le froid, la pluie, le vent l’attendent sans oublier tout ce que l’on dit sur les gens du Nord.

On tient le succès surprise de 2008 puisque Bienvenue chez les Ch’tis s’offre le luxe de renvoyer Astérix s’entrainer aux Jeux Olympiques. Propulsé par un formidable bouche à oreille, cette seconde réalisation de Dany Boon présente effectivement de beaux arguments pour devenir une nouvelle référence en terme de comédie populaire. En offrant la vedette à sa région natale, le comédien et réalisateur dresse le portrait des gens du nord avec beaucoup de tendresse et sans grossir les caractéristiques pour tomber dans la comédie facile. Certaines scènes sont juste hilarantes et dans l’ensemble, ce film est une excellente comédie qui devrait chasser vos idées noires de la tête.

Il faut le voir pour : Parler le Ch’ti, Biloute !

Pour le bonheur de sa petite fille, Bryan (Liam Neeson) est prêt à tous les sacrifices. Il n’y a pas si longtemps, il était une sorte d’agent secret au service des Etats-Unis mais du jour au lendemain il a tout plaqué pour se rapprocher de Kim (Maggie Grace) qu’il ne voyait plus qu’occasionnellement depuis son divorce. Quand cette dernière lui demande l’autorisation de se rendre à Paris avec sa pote d’enfance ; il a quelques réticences mais finit par céder pour la plus grande joie de sa fille. Lui connait bien les dangers qui parcourent le monde et son intuition va s’avérer exact puisque Kim est victime d’un enlèvement au centre d’un réseau de prostitution.

Touche pas à ma fille ! Sous le protectorat de Luc Besson, on voit fleurir de plus en plus de films d’action dirigés par de jeunes réalisateurs français, un genre qui a longtemps été l’apanage de nos potes yankees. Derrière la caméra, on retrouve Pierre Morel qui s’est notamment illustré grâce à Banlieue 13 et nous gratifie d’un petit film sympathique avec un Liam Neeson qu’on a rarement vu dans ce genre de rôle. Si vous êtes venus chercher de l’action divertissante, vous avez frappé à la bonne porte en revanche en matière d’idées on ne peut pas dire que Taken sorte vraiment du lot. Après ce film en tout cas, on arrêtera de nous bassiner avec Paris, la ville la plus romantique au monde.

Il faut le voir pour : Ne jamais partager un taxi.

En savoir plus sur Taken 2 ?

S’ils s’étaient rencontrés dans d’autres circonstances, Edward Cole & Carter Chambers (Jack Nicholson & Morgan Freeman) ne seraient peut-être jamais devenus des potes d’enfance. Seulement en raison de leur santé défaillante, tous deux viennent d’apprendre qu’il ne leur reste maintenant que peu de temps à vivre, ils sont aujourd’hui inséparables. Plutôt que de se morfondre à attendre la faucheuse, ils décident de profiter une dernière fois de tout ce que la vie peut leur offrir à travers une liste de choses qu’ils souhaitent accomplir. Grâce à la fortune d’Edward, toutes les portes leur sont ouvertes ; que ce soit le saut en parachute ou encore une course sur un circuit, il faut en profiter sans plus attendre.

Comme l’un des héros le dit dans le film, souhaitez-vous connaitre la date de votre mort ? Cette fatalité qui n’échappera à personne sert ici d’échéance à court-terme au duo Jack Nicholson/Morgan Freeman dont les carrières respectives mériteraient un roman en plusieurs tomes. Sans plus attendre se révèle fidèle à ce que l’on attendait, un film où nos héros découvrent que la vie est bien trop courte, qu’on ne prend jamais le temps de faire ce dont on rêve. Des bons sentiments en pagaille avec quelques moments sympas mais certainement pas le chef d’œuvre qui vous convaincra de le mettre sur la liste des films à voir avant votre mort !

Il faut le voir pour : Laissez tomber le Nescafé pour le Kopi Luwac.

Le rêve d’Angel Salazar (Izzy Diaz) est de devenir un grand cinéaste. En attendant son heure de gloire, il a été appelé à défendre les couleurs du drapeau américain en Irak dans la ville de Samara où il ne se passe pas grand-chose. Affecté à la surveillance d’un barrage, lui et ses potes d’enfance ne font que scruter les allées et venues des irakiens. Pour combler les heures perdues, il s’est lancé dans la réalisation d’un petit film sur son unité, ce sera son passeport pour Hollywood espère t-il. Prêt à créer la sensation, il va être témoin d’un acte dramatique mais ne semble pas vraiment réaliser ce qu’il vient de vivre.

Quelques semaines après Battle for Haditha, le réalisateur Brian De Palma prend la relève sur le thème irakien. A l’instar de ce dernier, on part d’un fait divers pour construire le film mais ici on veut pointer du doigt la manipulation des images effectuée par les médias et leur diffusion quai-instantanée à l’échelle mondiale. Redacted montre comment une seule et même histoire va être déclinée et surtout vécue par les différents protagonistes occultant toujours une part de vérité. Un peu troublées au début du film, les intentions du réalisateur deviennent ensuite plus claires illustrées par des images parfois choquantes. Un film à voir pour remettre en question l’objectivité des médias.

Pierre (Romain Duris) est effondré. Son médecin vient de détecter une anomalie au niveau de son cœur et ses jours sont peut-être comptés. Il doit suivre un lourd traitement dans l’attente d’une transplantation dont les chances de réussite sont loin d’être rassurantes. Pour le réconforter, sa grande sœur Elise (Juliette Binoche) va venir lui tenir compagnie et l’aider à franchir ce moment délicat. Les journées sont longues pour Pierre qui s’occupent en jardinant mais surtout en observant certains parisiens de sa fenêtre. Quelle est leur histoire ? Que vivent-ils au quotidien ? Se rendent-ils compte de la chance qu’ils ont de pouvoir vivre avec insouciance dans cette belle ville ?

Le duo Cédric Klapisch/Romain Duris c’est un peu le pendant français de Tim Burton/Johnny Depp ; c’est un gage de qualité. Après avoir vanté la diversité culturelle internationale, le réalisateur s’attarde sur la capitale française, centre névralgique du pays. Film choral à la distribution impressionnante, Paris se nourrit de la richesse des personnages mais il manque une âme à tout cela. Les histoires de chacun se succèdent sans véritable liant et finissent par devenir terriblement insignifiantes d’autant plus que le destin de Pierre est vite relégué au second plan. Ce n’est pas du grand Klapisch mais ça reste tout de même un film de qualité.

Il faut le voir pour : Arrêter de draguer les filles par SMS.