Une ile déserte que personne au monde n’a jamais découverte ; voici le lieu paradisiaque où vivent Nim (Abigail Breslin) et son père Jack Rusoe (Gérard Butler). Une existence heureuse mais qui l’aurait été davantage si la jeune fille avait toujours auprès d’elle sa mère disparue dans les profondeurs océaniques. Heureusement, elle peut compter sur le soutien des animaux devenus de véritables potes d’enfance et surtout sur les extraordinaires aventures d’Alex Rover dont elle ne manque aucun livre. Dans son imagination, il est le plus grand héros qu’ait porté la Terre mais en réalité il s’agit d’une auteure complètement anxiogène qui n’ose même pas sortir de chez elle pour récupérer son courrier !

Qui n’a jamais rêvé de vivre sur une ile déserte loin de tout le stress et de pouvoir se construire son petit coin de paradis ? A défaut de pouvoir vous délasser sur le sable chaud, vous pouvez toujours rejoindre L’ile de Nim, un divertissement agréable que les enfants vont pouvoir apprécier à sa juste valeur. Alors que l’histoire laissait croire à un grand film d’aventures, on est un peu déçu par le déroulement des évènements. Chacun des personnages vit son expérience de son coté pour finalement se retrouver durant les 5 dernières minutes nous laissant un peu sur notre faim. Un film à découvrir pour se rappeler les bons souvenirs de la famille Robinson !

Il faut le voir pour : Constater que le Wi-fi passe même sur les iles désertes !

Pour entrer dans les bonnes grâces d’Henri VIII (Eric Bana), roi d’Angleterre, il faut être prêt à toute sorte de sacrifice. C’est ainsi que la jeune Anne Boleyn (Natalie Portman) fut désignée pour divertir sa majesté afin de lui faire oublier une vie maritale morose. Seulement à vouloir trop en faire, elle manque de l’envoyer rejoindre ses ancêtres et voilà que celui-ci préfère la compagnie de sa jeune sœur Mary (Scarlett Johansson). Bien que cette dernière soit déjà mariée, les volontés du roi sont exaucées ; Mary et toute sa famille sont invitées à venir siéger dans la cour du roi. Mais lorsque Mary tombe enceinte, le roi se lasse de sa compagnie et veut reconquérir le cœur d’Anne.

Les féministes risquent d’élever leurs voix face à cette reconstitution historique sur la vie d’Henri IV, roi d’Angleterre. Oui, c’est vrai que dans les faits les sœurs Boleyn sont un peu considérées comme des marchandises, des artifices offertes au roi pour son épanouissement personnel. Mais à y regarder de plus près, ce sont justement ces femmes qui font tourner en bourrique le souverain qui ira jusqu’à provoquer une révolution dans la monarchie britannique pour les yeux de ses dulcinées. Belle reconstitution avec un duo de charme avec lesquelles le pauvre Eric Bana joue au yo-yo et finit par se faire submerger.

Il faut le voir pour : Eviter d’épouser les sœurs d’une meme famille.

Tout allait merveilleusement bien pour notre pote Horton, un éléphant qui profitait de ce soleil radieux pour faire sa toilette matinale jusqu’à ce qu’il entende un léger bruit. Il n’y avait rien autour de lui ce qui le laissait croire qu’il avait imaginé ce son et pourtant en tendant attentivement l’oreille, il percevait une petite voix qui émanait d’un grain de poussière ! Aussi invraisemblable que cela puisse paraitre, cette poussière abritait en effet tout un univers, le monde de Zouville. Pour que les habitants de Zouville puissent vivre à l’abri de tous les dangers, Horton doit amener ce minuscule grain de poussière en haut de la montagne mais ce ne sera pas une partie de plaisir !

Voici donc venir la dernière création de l’équipe à qui l’on doit Robots ou L’âge de glace avec une adaptation d’un livre pour enfants écrit par le Dr Seuss. Fidèle à ce que l’on a l’habitude de voir ces dernières années ; Horton est un film d’animation qui rassemble tous les éléments nécessaires pour séduire les enfants. Plongée dans une foret riche et colorée, l’histoire joue sur les notions de dimension avec une belle leçon ; quelque soit sa taille une vie reste une vie. Rien de révolutionnaire donc mais une valeur sure pour divertir les plus jeunes.

Il faut le voir pour : Avoir une bonne raison de ne plus enlever la poussière chez vous.

Jogging et caddie à la main, il est difficile de croire qu’autrefois notre pote Didier Graindorge (Franck Dubosc) était la star des dancefloor. Il est loin l’époque du disco où les pattes d’éph’ ornaient les pistes mais le grand Jean-François Jackson (Gérard Depardieu) propriétaire du club le Gin Fizz va remettre tout ça au gout du jour ! La Fizz Academy est un concours qui désignera les meilleurs danseurs avec comme prix un magnifique voyage en Australie. Une opportunité pour Didier qui cherchait à offrir à son fils des vacances inoubliables. Il est temps pour lui de ressortir jean serré et de parfaire son brushing, dégagez les pistes car Didier Travolta et les Bee Kings sont de retour !

On le sait, Fabien Onteniente a une prédilection pour les comédies populaires et si dans l’ensemble on est loin des grandes œuvres ; il n’empêche qu’on y jette toujours avec plaisir un œil. Camarades nostalgiques c’est l’heure de revivre votre jeunesse, de vous déhancher sur le son des Bee Gees, Earth, Wind & Fire et autres. COmme dans Camping, Franck Dubosc tire presque toute la couverture à lui et c’est dommage car on aurait apprécié de voir davantage à l’écran Samuel Le Bihan, autre fidèle du réalisateur. Malgré de très bons passages, Disco manque de rythme ; les démonstrations de danse se révèlent rares, peu ahurissantes et donc décevantes. Inutile de cacher qu’on attendait plus de fun et que le film ne séduira que les aficionados d’Onteniente.

Il faut le voir pour : Apprendre la moulinette de l’amour !

L’étude des chiffres le passionne depuis de nombreuses années et notre pote Martin (Elijah Wood) est persuadé que les Mathématiques constituent la clé de voute de notre existence. Porté par sa conviction, il est venu jusqu’en Angleterre pour peaufiner sa thèse en espérant bénéficier de l’aide d’un des plus grands professeurs au monde Arthur Seldom (John Hurt). Dans le cadre de ses études, Mme Eagleton (Anna Massey), proche du professeur avait accepté de l’héberger au sein de sa demeure. Alors que le professeur Seldom venait juste de lui refuser une éventuelle collaboration sur sa thèse, Martin retrouve en compagnie de celui-ci le corps sans vie de Mme Eagleton. C’est un meurtre prémédité puisque des indices sous forme d’énigmes apparaissent et laissent présager d’autres victimes.

Si vous n’avez jamais supporté la vue des chiffres, le dernier film d’Alex de la Iglesia va vite vous révulser surtout si en plus vous n’aimez pas vous triturer les méninges. Avec comme thème central les Mathématiques et leur implication sur notre réalité, on aurait pu s’attendre à un thriller au suspense progressif au lieu de quoi on est un peu désorienté par les complexités théoriques énoncées. C’est bien gentil de vouloir donner aux chiffres un rôle à part entière, encore faut-il que Crimes à Oxford prenne la peine de faire participer le spectateur à cet univers énigmatique au lieu de quoi il le délaisse au profit d’une intrigue tortueuse. Ça reste toutefois un film intéressant dans son approche avec une surprise finale pour ce cluedo version maths !

Il faut le voir pour : Réviser vos mathématiques.

Même les meilleurs chevaliers de son oncle le Seigneur Arnold n’ont réussi à venir à bout de la créature que l’on nomme le bouffe-monde mais Zoé sait que quelqu’un viendra les sauver. Dans les histoires qu’elle lit, il y a toujours ce chevalier qui se dresse devant le danger et triomphant du mal. C’est alors qu’elle décide de partir à la recherche de ce héros et voilà qu’elle tombe nez à nez avec Lian-Shu et ses compagnons Gwizdo & Hector. Ces derniers ne sont pas vraiment les héros que l’on attendait mais ils vont toutefois se rendre dans l’antre du terrible bouffe-monde car il y a une belle récompense à la clé !

Difficile pour un film d’animation en images de synthèse de se faire une place au vue des grandes productions, Chasseurs de dragons s’aventurent donc sur des terres hostiles. Le design simplifié des personnages contraste avec la richesse de l’environnement avec un univers et des décors qui font penser au jeu vidéo Mario Galaxy de chez Nintendo. L’histoire est captivante et ne manque pas d’humour, le tout est mené par une joyeuse troupe avec une petite once de moralité; tout est là pour que les enfants en redemandent encore et encore. A vous de leur faire plaisir et prendre aussi du bon temps.

Il faut le voir pour : Arrêter de penser que le tricotage est réservé aux femmes.

Une petite cafétéria au bord d’une route nationale. Un endroit tout ce qu’il y a de plus banal et c’est là que notre pote (Edouard Baer) a décidé de faire son hold-up. Pas facile néanmoins de faire un casse sans flingue et surtout quand personne ne vous prête attention. Pendant ce temps, en un autre lieu, Paul & Léon (Serge Larivière & Bouli Lanners) sont en train de kidnapper Malaury (Selma El Mouissi). Pour eux le plan était simple, échanger la jeune adolescente contre la coquette somme de 500 000 € mais c’est moins évident avec une suicidaire sur les bras. Ils ont donné rendez-vous à son père sur le parking de la cafétéria mais à leur grande surprise, personne ne se présente.

Mêlant film choral et gangstérisme, voilà une comédie fort sympathique. A travers 4 petites histoires où l’on retrouve une cafétéria en tant que lieu commun, Samuel Benchetrit propose une vision décalée avec beaucoup d’humour. On s’amuse en compagnie de ces personnages davantage caractérisés par leur infortune que par leurs méfaits. Etrangement sur l’ensemble des histoires présentées, la brève confrontation entre Alain Bashung & Arno a du mal à trouver sa place. J'ai toujours rêvé d'être un gangster est un film atypique avec de bons moments qui propose un autre visage à l’approche français du film de gangster.

Il faut le voir pour : S’assurer que vous voyez à travers les collants avant de faire un casse.

Au sein de la Zona, on vit en toute sécurité. Propriété qui rassemble de nombreuses résidences, ce petit coin situé au Mexique est étroitement surveillé par les nombreuses caméras et le service de sécurité privée. Une nuit, un violent orage fait tomber un panneau publicitaire ouvrant un passage vers la Zona pour Miguel (Alan Chavez) et ses 2 potes d’enfance issus des quartiers populaires environnants. Ils avaient l’intention de cambrioler cette maison mais les choses ne se déroulent pas comme prévu et au lendemain on se retrouve avec 3 corps sans vies. Une situation de crise pour les habitants et pourtant pas question de faire appel à la police, il faudra régler ça à leur manière.

Des caméras à chaque coin de rue, une atmosphère de suspicion et un film qui fait froid dans le dos avec cette dérive du tout sécuritaire. La Zona, propriété privée capte parfaitement la paranoïa d’une population qui prétend se protéger en se coupant du monde et en instaurant ses propres règles. Le film démarre en douceur avant de se transformer en une véritable chasse à l’homme (ou du moins à l’adolescent) durant laquelle la notion d’humanité s’efface pour préserver une soi-disante sécurité. Une scène finale qui restera gravée dans les mémoires pour un film coup de poing qui décroche le Coup de cœur Ciné2909 du moment !

Quand une diligence croise le chemin de Ben Wade (Russel Crowe) et de sa bande de hors-la-loi, elle n’en sort jamais indemne. Il vient de signer son dernier méfait non loin de Bisbee mais trop sur de lui se fait attraper. Avec tous les crimes à son actif, c’est la pendaison qui attend ce cow-boy et il va falloir l’escorter jusqu’à la ville de Contention où on le balancera dans le train de 3H10 pour Yuma. Parmi les volontaires, Dan Evans (Christian Bale), jeune fermier qui a désespérément besoin d’argent pour sauver ses terres et entretenir sa famille. La route ne sera pas de tout repos d’autant qu’il faut s’attendre à voir débarquer les hommes de Wade.

C’est pas tous les jours qu’on droit à un bon western avec une belle réunion de gueules comme Russel Crowe, Christian Bale, Peter Fonda sans oublier le discret mais efficace Ben Foster. Remake du film homonyme, James Mangold réalisateur de l’excellent Walk the line ravira tous les amateurs du genre. C’est un pur bonheur de retrouver les galops des chevaux, le retentissement des six coups de l’époque et toute l’ambiance du Far-West. Même s’il n’a pas le charme et la tension des bons vieux westerns spaghettis, 3H10 pour Yuma est un excellent film qu’il serait dommage de rater !

Il faut le voir pour : Ne pas s’en prendre aux mamans des méchants.

C’est à l’initiative de Francis (Owen Wilson) que Peter & Jack (Adrien Brody & Jason Schwartzman) ont accepté de venir en Inde. Ces 3 frères ont l’intention de traverser le pays à bord du train le Darjeeling Limited, un voyage spirituel qui devrait leur permettre de renforcer leurs relations. Cela fait un an qu’ils ne s’étaient pas revus, à l’occasion de ce triste jour où ils ont enterrés leur père. Organisé de A à Z par l’assistant de Francis, ce séjour leur promet un merveilleusement dépaysement mais il ne sera pas de tout repos car Jack lui a déjà prévu de partir plus tôt que prévu. Pas question dira Francis car l’objectif de ce voyage est de se retrouver mais il y a également une surprise qui les attend !

Précédé par le cout-métrage Hôtel Chevalier où vous pourrez découvrir une Natalie Portman plus sulfureuse que jamais ; A bord du Darjeeling Limited est un road-movie des plus atypiques au doux parfum épicé. Les 3 frères sous assistance médicamenteuse locale nous en font voir de toutes les couleurs au sein d’un voyage où l’on a pas vraiment le temps d’admirer les paysages. Il faut adhérer à l’esprit particulier de Wes Anderson pour pouvoir profiter comme il le faut de ce séjour folklorique mais beaucoup, tout comme moi, risquent d’être pris par le décalage horaire. Une chose est sure, le film ne ressemble à aucun autre et a toutes les chances d’attiser votre curiosité.

Il faut le voir pour : Apprendre qu’un train peut perdre sa route.