C’était il y a 30 ans, en 1985 dans une ferme du Kansas que la vie de notre pote Libby Day (Sterling Jerins / Charlize Theron) a basculé. Sa mère et ses deux sœurs ont été tuées et le plus horrible est que le coupable n’est autre que son propre frère Ben (Tye Sheridan / Corey Stoll). Ce dernier a ainsi été condamné à la prison depuis ce crime tandis que Libby s’efforce de continuer à vivre grâce aux dons qu’elle a reçus mais aujourd’hui ce pactole a fondu comme neige au soleil. Elle en est réduite à accepter une invitation rémunérée au Kill Club réunissant des amateurs de fait-divers et ceux-ci sont convaincus de l’innocence de Ben dans cette affaire.

C’est notre pote Gilles Paquet-Brenner qui a hérité de ce projet avec l’adaptation du roman écrit par Gillian Flynn, auteure du génial Gone Girl. Dark Places revient sur un événement dramatique qui aura décimé une famille à travers l’enquête menée par la seule rescapée. C’est donc un ballet entre présent et images du passé qui vient à la fois nous présenter les différents protagonistes - donc les éventuels suspects - et alimenter le suspense. Un casting efficace couplé à une intrigue qui nous tient en haleine jusqu’au dénouement final grâce à quelques révélations ; pas de doute ce thriller tient largement ses promesses.

Il faut le voir pour : Essayer de garder de bons rapports avec vos frères et sœurs !

Le Nevada en 1882. Albert Stark (Seth MacFarlane) est un fermier ordinaire et s’il a réussit à échapper à un duel à mort, il est totalement anéanti lorsque Louise (Amanda Seyfried) lui annonce leur rupture. Inconsolable malgré le soutien de son pote d’enfance Edward (Giovanni Ribisi) et il songe même à tout quitter pour vivre à San Francisco. Difficile pour lui de voir son ancienne petite-amie au bras du moustachu Foy (Neil Patrick Harris) mais les choses vont changer lorsqu’arrive en ville Anna (Charlize Theron). Durant une énième bagarre au saloon, Albert va en effet secourir la jeune femme qui va alors tenter de l’aider à reconquérir Louise.

Seth MacFarlane s’est soudainement fait un nom avec le succès incroyable de Ted, le plus pervers des ours en peluche ! En attendant le retour de celui-ci, c’est un délire au Far-west auquel il nous convie, un projet dans lequel il occupe les postes de réalisateur, producteur, scénariste et même acteur ! La recette reste la même que précédemment à savoir un humour axé principalement en-dessous de la ceinture et teinté d’absurde dans un univers décalé. Albert à l’Ouest possède quelques bonnes idées comme l’apparition de guests (dont un qui vous fera voyager dans le temps) mais ses blagues de bas-étage tombent bien trop souvent à plat. Une comédie décevante et qui ne vous laissera pas de grands sioux-venirs … ah oui c’est gentil de m’indiquer la sortie !

Il faut le voir pour : Arrêter de sourire quand on vous prend en photo !

Vous avez envie d'un Western ? Alors Albert à l'Ouest est fait pour vous enfin ... ce n'est pas tout à fait un Western classique lorsque Seth MacFarlane, le réalisateur du cultissime Ted s'en mêle ! Voilà qui nous promet un sacré délire en compagnie de Charlize Theron, Amanda Seyfried ou encore Liam Neeson !

Date de sortie : 02 Juillet 2014.

Elle n’était encore qu’une petite fille lorsque notre pote Blanche-Neige (Raffey Cassidy / Kristen Stewart) a perdu sa mère (Liberty Ross), une disparition qui plongea également son père le Roi Magnus (Noah Huntley) dans le désespoir. Il retrouvera cependant le sourire lorsqu’il va faire la rencontre de la belle Ravenna (Charlize Theron) qu’il épousera dans la foulée mais cette femme révèle rapidement ses véritables intentions. Elle assassine sans la moindre hésitation son époux et s’empare ainsi du royaume qui va se retrouver plonger dans les ténèbres, Blanche-Neige quant à elle est impuissante et se retrouve prisonnière des années durant. Lorsqu’elle parvient enfin à s’échapper, sa marâtre lance à sa poursuite un chasseur.

A quelques mois d’intervalle, nous avons donc eu droit à 2 adaptations live du célèbre conte de fée ; si Blanche-Neige s’affichait comme une œuvre grand public, Blanche-Neige et le chasseur visait un public plus mature enfin à peine ! On s’attendait à un film sombre et si Charlize Theron est bien là avec son personnage de reine psychotique et despotique, le reste ne fait pas illusion bien longtemps. Les nains sont réduits à des rôles de faire valoir, l’héroïne se retrouve dans un faux triangle amoureux  et se transforme en une piètre Jeanne d’Arc en raison d’une Kristen Stewart totalement amorphe. Entre les 20 premières et dernières minutes ; il y a quand même un gros vide que le réalisateur Rupert Sanders tente vainement de combler mais c’est peine perdue. Décevant.

Il faut le voir pour : Vraiment arrêter de manger toutes les pommes qu’on vous offre !

2093. Le vaisseau spatial Prometheus voyage depuis plus de 2 ans maintenant et l’heure du réveil a sonné pour les 17 membres de l’équipage. Parmi eux, se trouvent Elizabeth Shaw & Charlie Holloway (Noomi Rapace & Logan Marshall-Green), 2 archéologues à l’initiative de cette expédition extraordinaire financée par la corporation Weyland. Leurs recherches ont en effet permis de découvrir la planète LV-223, semblable à la Terre située dans un lointain système solaire et où se trouveraient ceux qu’ils appellent les Ingénieurs autrement dit nos créateurs ! Evidemment, certains se montrent bien sceptiques face à cette théorie farfelue mais ils vont bien devoir se rendre à l’évidence que l’Humanité vient de trouver la trace de ses origines.

Il aura fallu 33 ans pour que notre pote Ridley Scott fasse enfin ses retrouvailles avec Alien enfin pas tout à fait. Tout le monde a évoqué ce prequel, ce serait pourtant une erreur de le considérer comme tel car cela s’accompagnerait sans aucun doute de son lot de déceptions. Prometheus distille des indices pour mieux relancer les rumeurs et nourrir s’il le fallait encore le mythe de la saga qui est tout juste évoquée avec un xénomorphe que vous ne verrez pas de sitôt. Visuellement, on ne peut qu’être conquis par l’univers splendide du film renforcé par des effets spéciaux pas loin de la perfection. Nul doute qu’il s’agit là d’un futur classique de la science-fiction qui, encore une fois, apparait davantage comme une porte ouverte pour une nouvelle saga que comme un véritable prologue à Alien.

Il faut le voir pour : Assister à une césarienne expresse !

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Ecrivain de romans pour jeunes adultes, notre pote Mavis Gary (Charlize Theron) vit en célibataire à Minneapolis. Lorsqu’elle reçoit un faire-part de naissance de son ex Buddy Slade (Patrick Wilson), elle commence à cogiter et c’est sur un coup de tête qu’elle décide de retourner dans la ville de Mercury où elle a grandit. Elle s’y rend avec la volonté de récupérer Buddy et le fait que celui-ci soit heureux en ménage ou qu’il soit récemment devenu père n’y changera rien. Sur place, elle croise également un ancien "camarade" de classe ; Matt Freehauf (Patton Oswalt) qui était le souffre-douleur de l’époque et qui fut d’ailleurs victime d’un dramatique évènement.

Diablo Cody au scénario et Jason Reitman à la réalisation, le duo avait déjà séduit les critiques avec Juno où une ado faisait preuve d’une grande maturité et ici c’est une femme qui se prend encore pour une étudiante. Charlize Theron endosse ainsi son T-shirt d’Hello Kitty biberonnée à l’alcool et part à la chasse de son ex, un personnage désinvolte qui cache en réalité une profonde blessure qui n’a pas encore cicatrisé. Young adult aura peut-être un impact tout particulier pour les trentenaires qui feront le maigre bilan de leur existence mais en dehors de ça, le film a du mal à séduire malgré la belle prestation de Theron. On suit les mésaventures de Mavis avec une certaine indifférence au point qu’on pourrait sortir de la salle au bout de 20 minutes et revenir 10 minutes avant la fin que ça ne changerait rien.

Il faut le voir pour : Eviter de revoir vos ex !

La Terre n'est plus qu'un amas de poussière et rares sont les survivants. Pour lui (Viggo Mortensen) et son fils (Kodi Smit-McPhee), chaque journée est un long combat contre la faim ; la nourriture est une denrée tellement rare que certains hommes en sont devenus cannibales pour simplement survivre. C'est une existence misérable qu'elle (Charlize Theron) ne voulait pas faire subir à son enfant et malgré tout l'amour qu'elle leur porte, elle est partie s'abandonner à la mort un soir. Depuis ce drame, père et fils ont pris la route vers le sud sans grands espoirs si ce n'est celui de vivre un jour de plus.

Voilà une vision de la fin du monde sans grands effets spéciaux mais qui fait vraiment froid dans le dos où l'abondance d'autrefois (comprenez aujourd'hui) n'est plus qu'un lointain souvenir. La route c'est un excellent road-movie d'un père qui veut protéger son fils errant dans la nature ou du moins ce qu'il en reste et qui doivent faire preuve de méfiance pour ne pas finir dans l'estomac de leurs anciens concitoyens. C'est un roman de Cormac McCarthy qui a décroché le Pulitzer 2007 qui est à l'origine de ce film offrant une nouvelle fois l'occasion de voir un Viggo Mortensen dans toute sa splendeur. Saisissant, voilà qui donne à réfléchir non seulement sur l'avenir de la planète mais surtout sur une humanité en plein déclin, Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Garder une canette de coca-cola bien caché pour le faire découvrir à votre fils.

C’est un drame qui a fait éclater la vérité au grand jour ; une caravane a exposé faisant 2 victimes : Gina (Kim Basinger) et son amant Nick (Joaquim de Almeida). A la tristesse des familles se mêle une grande colère considérant cette liaison comme une trahison. Mariana, la fille de Gina va pourtant se rapprocher de Santiago (J.D. Pardo) qui n’est autre que le fils de Nick. Des années plus tard, on retrouve Mariana (Jennifer Lawrence) qui se fait désormais appelée Sylvia (Charlize Theron) qui semble toujours marquée par cet évènement.

Destin vraiment pas ordinaire d’une famille sur 2 générations avec les présences de l’ancienne grande star Kim Basinger, Charlize Theron & Jennifer Lawrence. Une tragédie qui se construit à coups de flashbacks et qui nous conduit inexorablement à la triste vérité qui a bouleversé la vie de Mariana. Scénariste de métier (notamment pour 21 grammes, Babel), Guillermo Arriaga signe une première réalisation de qualité, on est un peu perdu au départ avec ces sauts dans le temps mais on retombe vite sur nos pattes. Bon film que ce Loin de la terre brûlée !

Il faut le voir pour : Vous faire des cicatrices !

Une catastrophe ambulante ! A chaque nouvelle intervention de Hancock (Will Smith), ce soi-disant super-héros provoque des millions de dollars de dégâts matériels sans compter son comportement peu sympathique. Ray Embrey (Jason Bateman) lui a eu la chance d’avoir la vie sauve grâce à Hancock et ce conseiller en relations publiques veut ainsi le remercier en lui offrant ses services. C’est une belle opportunité car grâce à ses pouvoirs surnaturels et un peu d’entrainement, on pourrait faire de Hancock un héros plébiscité par le grand public mais encore faut-il que celui-ci ait réellement la volonté de changer.

L’été s’annonce riche en super-héros dans les semaines à venir et c’est un cas bien spécial qui ouvre le bal ! Anti-héros par excellence et génialement interprété par Will Smith ; Hancock c’est tout simplement du bonheur. Humour, effets spéciaux et action sont au rendez-vous pour 1H30 de spectacle ponctué par quelques surprises au niveau de l’intrigue. Evidemment, si vous êtes allergiques à l’univers fantastique des super-héros et à leurs extraordinaires pouvoirs ; le film n’est pas fait pour vous. Un nouveau justicier débarque sur vos écrans et celui-ci n’a rien à envier aux autres encapés ce qui explique le Coup de cœur de Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Dire plus souvent à vos collègues qu’ils font du bon boulot.

C’est au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale que le Commerce International a commencé à s’organiser tout d’abord sous l’égide du GATT puis avec l’Organisation Mondiale du Commerce (OMC). A ce jour, c’est plus de 90% des échanges commerciaux qui sont régis par l’OMC mais au fil des années, le profit est devenu le leitmotiv au détriment de l’environnement ou encore de la condition humaine. 1999, un sommet est prévu à Seattle pour engager de nouvelles directives mais de grosses manifestations vont venir bouleverser cet évènement. A la tête de ces contestataires, Jay (Martin Henderson) qui prône la non-violence et pourtant Seattle va devenir le théâtre de violentes émeutes.

A partir d’un évènement précis qui est la tenue de la conférence de l’OMC à Seattle, le néo-réalisateur Stuart Townsend tisse un film choral pas déplaisant. Bien entendu, la dramaturgie est amplifiée par la destinée de certains personnages victimes indirectes de la confrontation entre dirigeants et une partie du peuple. Si Bataille à Seattle n’a rien de franchement transcendant que ce soit au niveau du déroulement de l’intrigue ou au niveau de la réalisation; le sujet en lui-même, à savoir les actions de l’OMC, suffit pour nous impliquer dans l’histoire.

Il faut le voir pour : Réveiller votre conscience citoyenne.