Une épidémie a frappé le monde aussi contagieuse que foudroyante, à l'heure actuelle aucun remède n'existe. De temps à autre des rumeurs naissent laissant croire que le virus pourrait être éradiqué mais cet espoir s'éteint aussi vite qu'elle s'est allumée. Brian (Chris Pine), son frère Danny (Lou Taylor Pucci) ainsi que leurs copines Bobby & Kate (Piper Perabo & Emily VanCamp) ont pris la route sans réels objectifs si ce n'est d'aller voir une dernière fois la mer. Seulement au cours de leur périple, ils croisent Franck (Christopher Meloni) et sa fille contaminée avec qui ils vont devoir faire la route suite à une panne de leur voiture.

Un paysage de fin du monde, une humanité proche de la disparition voilà jeté en quelques mots le scénario d'Infectés. Une histoire qui nous semble bien familière rappelant par exemple le très bon La route mais dans le cas présent on est à 1000 lieues d'une telle œuvre. C'est en vain qu'on attend que le film démarre, qu'on nous explique le pourquoi du comment mais il n'y a rien ! Pas de zombies non plus à se mettre sous la dent, seulement deux frères et leurs copines dans un road trip post apocalyptique vraiment ennuyeux. Espérons pour l'avenir que ce genre de films ne sera pas trop contagieux.

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Grâce à l'initiative prise par le prince Dastan (Jake Gyllenhaal), Alamut a été conquis en un rien de temps. On soupçonne en effet ce royaume de fournir de manière illégale des armes aux ennemis de l'empire Perse ; un tissu de mensonges aux dires de la princesse Tamina (Gemma Arterton). Dastan va apprendre la vérité à ses dépens, il est victime d'un complot et est activement recherché après avoir remis une tunique empoisonnée au roi Sharaman (Ronald Pickup), feu son père. Ayant pris la fuite avec Tamina, il veut que justice soit faite et il découvre dans le même temps un objet extraordinaire ; la dague contenant les sables du temps permettant de remonter dans le passé.

L'adaptation d'un jeu vidéo sur le grand écran est souvent un coupe-gorge mais Prince of Persia : Les sables du temps s'en tire plutôt bien. On ne peut pas dire que je sois un grand spécialiste de l'univers du héros créé par Jordan Mechner mais on se retrouve face à un film d'aventure agréable qui ne fait toutefois pas oublier un scénario bien mince. On se rend vite compte qu'il s'agit d'un film grand public ; beaucoup d'action et un humour assez primaire (ça reste une production Disney) mais le spectacle fait son œuvre. Idéal pour se changer les idées aussi bien pour les grands que pour les petits.

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Désormais il faut l'appeler Nonato (João Miguel), le canif. Que voulez-vous, il fallait bien que Raimundo trouve un surnom qui impose le respect maintenant qu'il est en prison. Comment ce simple cuisinier en est-il arrivé là ? C'était il y a quelque temps, lorsqu'il est arrivé en ville sans le moindre sou en poche, il a réussi à trouver un job et un toit chez M.Zulmiro (Zeca Cenovicz) qui est à la tête d'un petit snack. Il devient ainsi cuisinier et en quelques semaines les clients abondent appréciant ses délicieux coxinhas et un en particulier remarque le talent de Raimundo et il l'engage dans son restaurant. Une nouvelle vie commence donc mais c'est aussi à partir de là que les ennuis pointent le bout de leur nez.

Cuisine et cinéma font souvent bon ménage notamment lorsque c'est préparé avec autant de saveur. Difficile de ne pas se lécher les babines devant ses coxinhas qu'on a envie de dévorer à travers l'écran. Il faut un petit temps d'adaptation pour accrocher à l'histoire puisque Estômago se repose sur un aller-retour constant entre passé et présent pour dévoiler le destin du personnage. Les amoureux de la gastronomie en prendront plein leurs yeux et puis surtout le caractère faussement naïf rend vite Nonato attachant. Un petit relâchement dans la petite dernière demi-heure sinon un film assez plaisant à voir sauf si vous êtes en plein régime !

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Dans le cadre de la promotion de son nouveau livre Copie Conforme, l'écrivain James Miller (William Shimell) se trouve actuellement en Toscane. Une chance inespérée pour elle (Juliette Binoche), qui profite de l'occasion pour convier l'auteur à pouvoir discuter de son ouvrage. Ils décident alors de prendre la voiture et partent se promener atterrissant dans le village de San Gimignano non loin de Florence. Déambulant au hasard dans les rues, leur discussion devient soudainement plus personnelle ; la jeune femme n'est pas avare en reproches envers James.

La patience est une vertu dont il faudra faire preuve si vous souhaitez jeter un œil sur Copie Conforme. Du début jusqu'à la fin ça ne fait que jacasser de tout et de rien à la fois et très franchement on se met à espérer que tout ça se termine très vite. Et puis surtout on se pose pas mal de questions durant le film et le réalisateur Abbas Kiarostami semble prendre un malin plaisir à n'apporter quasiment aucunes réponses. C'est donc avec une grande circonspection -remarque totalement personnelle évidemment- que Binoche obtient la Palme d'or de la meilleure actrice à Cannes.

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Passionnée depuis toujours par la danse, Carly (Nichola Burley) s'est installée à Londres et a rapidement trouvé des potes d'enfance formant le crew Jay20. Tout allait bien pour ce groupe de street dance atteignant la phase finale pour représenter la Grande-Bretagne aux championnats mondiaux. Hélas, leur leader Jay (Ukweli Roach) et accessoirement boyfriend de Carly vient d'annoncer son retrait du crew, il a besoin de faire une pause. Désormais, c'est Carly qui mènera la danse et la jeune femme va vite se rendre compte que les choses sont loin d'être évidentes et sa première mission sera de trouver une salle de répétitions.

Un nouveau film de Street dance qui intéressera surtout les fanas de chorégraphies car au niveau du scénario on fait dans l'écologie c'est-à-dire qu'on recycle tout ce qu'on peut. Des gentils danseurs qui en rencontreront d'autres moins sympas et puis après quelques pas sur les pistes tout le monde il est beau, tout le monde il est content. A la fin, il y a un peu de suspense et pour ne rien vous révéler je n'en dirais pas plus mais si vous êtes habitués à ce genre de film ce n'est pas StreetDance 3D qui vous surprendra. Un mot sur la 3D qui n'est vraiment qu'un artifice, le film a simplement voulu surfer sur la vague actuelle.

Il faut le voir pour : Demander à ce qu'on vous prépare votre sandwich avec une chorégraphie.

À l'heure où ses potes d'enfance sont déjà mère de famille ; Zoe (Jennifer Lopez) a elle aussi envie d'avoir un bébé. Problème, elle n'a pas encore rencontré l'homme idéal et sentant son horloge biologique tourner, elle décide d'opter pour l'insémination artificielle. Son plan va néanmoins révéler une faille car peu après elle rencontre Stan (Alex O'Loughlin) ; un homme qui a tout du compagnon idéal. Comment maintenant lui annoncer qu'elle est enceinte et surtout quelle sera sa réaction face à une telle nouvelle ?

Les comédies sentimentales ne manquent pas dans le paysage cinématographique et Le plan B n'a réellement pas de grands atouts pour susciter l'intérêt du spectateur. On aurait pu pardonner ce scénario paresseux si l'humour avait été au rendez-vous mais force est de constater que ce film n'arrive au mieux qu'à donner naissance qu'à un profond ennui. D'autant plus que l'alchimie entre Jennifer Lopez et l'inconnu qu'est Alex O'Loughlin est inexistante ternissant encore un peu plus le film. Allez on retourne au plan A et on reste à la maison !

Il faut le voir pour : Ne jamais acheter un coussin pour votre femme enceinte !!

C'est un soir en entendant un bruit dans l'abri de son jardin que le juge Henri Van Eyck (Pascal Greggory) a fait la découverte : il y a une jeune fille qui squatte les lieux depuis deux semaines. Elle s'appelle Céline (Anaïs Demoustier) et prétend ne pas avoir de parents, elle s'est échappée de sa famille d'accueil qu'elle ne supportait plus et erre depuis à droite à gauche. Pour l'heure, Henri et sa femme Nathalie (Ludmila Mikaël) décident de la laisser passer la nuit chez eux et le lendemain, ils vont l'accompagner aux services sociaux. Seulement Céline réapparait au domicile du couple et va tout faire pour rester avec eux car le juge a joué un rôle important dans la vie de la jeune fille.

Ce film c'est un peu un mixte de Esther & Chloé, une fille manipulatrice qui va briser la vie d'un couple et dont les réelles intentions se dévoilent au fil des minutes. Si la prestation des comédiens et notamment celle d'Anaïs Demoustier sont tout à fait correctes, L'enfance du mal pèche par une réalisation et une bande-son amorphe. On croirait faire face à un film des années 1980 ce qui au lieu de donner un certain charme au film ne fait que le foudroyer ; c'est d'autant plus dommage que certaines scènes sont particulièrement dérangeantes pour le spectateur. Pas un grand film de cinéma mais à découvrir éventuellement lors de sa sortie en DVD.

Il faut le voir pour : Acheter un cadenas solide pour votre abri de jardin.

À la mort de Richard Coeur de Lion (Danny Huston), l'Angleterre pleure son ancien souverain et célèbre le nouveau roi, son frère cadet Jean (Oscar Isaac). Pourtant le pays est au plus mal, les guerres menées par Richard ont ruiné les populations et dans certaines provinces la famine guette. Robin Longstride (Russel Crowe) a combattu dans les troupes du roi et c'est à lui qu'est revenu la lourde tâche de ramener la précieuse couronne. Il possède également avec lui une épée appartenant à la famille Loxley, une arme qu'il a promis de remettre en mains propres à Sire Walter Loxley (Max Von Sydow). Ce dernier lui demande une faveur ; se faire passer pour son fils et époux de la belle Marianne (Cate Blanchett).

Si le nom de Robin des bois vous rappelle le tube (Everything I do) I do it for you de Bryan Adams, il faut déjà vous faire une raison, vous n'êtes plus très jeune ! Fermons cette parenthèse pour célébrer les retrouvailles entre Russell Crowe & Ridley Scott pour une adaptation impressionnante du célèbre hors-la-loi de Sherwood. Avec tout le talent que l'on reconnaît au réalisateur, les scènes d'action sont menées avec maestria avec notamment une dernière séquence tout simplement grandiose. Une réussite exemplaire avec un superbe casting, les 2h30 filent à toute allure et on se met à espérer que Robin des bois reviendra pour d'autres aventures. D'ailleurs, certains seront peut-être déçus de n'assister qu'à la naissance du héros et non pas à ses véritables aventures.

Il faut le voir pour : Demander les choses plus gentiment.

Pour éviter que leur couple tombe dans la spirale infernale de la routine, nos potes Claire & Phil Foster (Tina Fey & Steve Carell) ont décidé que ce soir ils se feront plaisir ! Ils vont jusqu'à Manhattan pour aller dîner au Claw, dernier restaurant à la mode où il faut réserver au moins un mois à l'avance. Le couple s'imaginait pouvoir, avec de la chance, bénéficier d'une table mais ils sont déçus et sont à deux doigts de quitter les lieux lorsque Phil décide de prendre la réservation de quelqu'un d'autre. Ils se font donc passer pour les Triplehorn et passent une charmante soirée jusqu'à ce que deux hommes viennent les menacer.

Si la réputation de Steve Carell en tant que comique n'est plus vraiment à faire, celle de Tina Fey - du moins au cinéma- est encore à écrire. La comédienne découverte dans le Saturday Night Live et star de la série 30 rock forme avec Carell un duo dynamique et nous entraîne pour une 1H30 de franche rigolade. L'histoire repose sur un simple quiproquo mais on oublie vite cette légèreté scénaristique pour se laisser guider par la complicité de ce couple détonant avec quelques scènes qu'on n'oubliera pas de si tôt. Si vous êtes à la recherche d'une bonne comédie et bien vous l'avez trouvé avec Crazy Night !

Il faut le voir pour : Ne jamais piquer la réservation au restaurant de quelqu'un d'autre.

Tout a commencé avec le comportement étrange de Dean (Kellan Lutz), cela faisait quelques nuits qu'il ne dormait plus hanté par des cauchemars atroces. Un personnage effrayant doté de griffes acérées apparaissait pour le torturer mais les blessures infligées étaient bien réels ! Et puis l'inimaginable est arrivé, Dean s'est tranché la gorge devant les yeux de sa petite amie Kris (Katie Cassidy). Quelques temps après, cette dernière devient également victime de cauchemar et voit le tueur qui se fait appeler Freddy (Jackie Earle Haley).

Qui a commandé un remake ? Tout le monde y a droit même notre pote Freddy dont les griffes avaient perdu de leur tranchant avec des séquelles pas très inspirée. Le réalisateur Samuel Bayer a, pour son premier film, donc voulu redonner un peu d'horreur aux héros de Wes Craven et ça se laisse plutôt voir si on ne connait pas l'œuvre originale. Même si on ne le reconnait pas derrière son visage défiguré, Jackie Earle Haley prend avec brio la relève de Robert Englund mais il faut reconnaitre que Freddy - Les griffes de la nuit manque de surprises. Un remake sans grand génie et qui ne s'imposait pas, loin de là !

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