Quelque part dans le désert de Californie. A moitié enfoui sous le sable, un pneu (ba un pneu) s’éveille ; les premiers mètres sont chancelants mais il trouve ensuite rapidement son rythme de croisière. Non seulement ce pneu est doté d’une conscience mais il possède également des pouvoirs télé kinésiques qui lui permettent de faire sauter tout obstacle qui se dresserait devant lui. C’est d’abord un petit lapin qui en fait les frais mais ce super pneu va rencontrer des humains et notamment Sheila (Roxanne Mesquida) à qui il n’hésitera pas à appliquer la même sentence ; en quelques secondes il fera éclater sa caboche. La liste des victimes s’allonge et les forces de police vont prendre la situation en main.

Quentin Dupieux, le nom ne vous dit pas forcément grand-chose mais il est probable que vous le connaissiez à travers le personnage Mr. Oizo ou alors connaissez-vous déjà son univers cinématographique déjanté via Steak. Toujours aussi unique en son genre, le français n’est pas fini de faire parler de lui et il fallait être vraiment gonflé pour projeter un simple pneu en tête d’affiche de son film. Décalé et surprenant, Rubber est bien évidemment un ovni et c’est le genre de film qui devient culte avant même de le voir. Avec les moyens du bord, on ne peut que saluer ce scénario complètement improbable mais on ressort tout de même avec une certaine déception ; comme cette excellente idée n’avait pas été totalement exploité.

 Il faut le voir pour : "No reason"

Depuis la mort de leur fille, la vie de Doug & Lois Riley (Melissa Leo & James Gandolfini) n’est plus du tout la même. Lois n’ose plus quitter sa maison pas même pour aller récupérer son courrier, son mari lui s’abandonne dans les bras d’une serveuse qu’il fréquente régulièrement. Dans le cadre de son travail, Doug doit se rendre à la Nouvelle-Orléans pour quelques jours mais finalement, il va décider de prolonger son séjour. Il a en effet fait la rencontre de Mallory (Kristen Stewart), une adolescente amenée à travailler dans un club de strip-tease pour survivre. Ce père de famille va s’attacher à cette jeune fille et décide de rester afin d’améliorer sa vie.

Welcome to the Rileys dresse le portrait de 3 personnages déchirés par les aléas de la vie après avoir été confronté à la disparition d’un être proche. A l’image des décors ravagés de la Nouvelle-Orléans, le deuil reste une plaie béante, le couple Rileys finissant par considérer Mallory comme leur fille et cette dernière qui semble avoir perdu tout espoir d’une vie meilleure. La performance du trio d’acteurs Melissa Leo / Kristen Stewart / James Gandolfini est de grande qualité et c’est bien ce qui constitue la force de ce drame. Sans réelles intentions de vouloir à tout prix nous tirer les larmes des yeux, Jake Scott réalise un film émouvant sur des vies brisées qui reprennent peu à peu leur cours.

Il faut le voir pour : Savoir que les femmes ont beaucoup d’endroits pour cacher de l’argent !

Piégé par Jill Tuck (Betsy Russell), l’inspecteur Mark Hoffman (Costas Mandylor) le bras droit de Jigsaw (Tobin Bell) est parvenu à s’extraire non sans avoir arraché une partie de son visage. En quête de vengeance, il veut la peau de Jill qui s’est réfugiée auprès de la police et notamment de Gibson (Chad Donella) qui assure désormais sa protection. Pendant ce temps, un autre jeu débute et la victime se nomme Bobby Dagen (Sean Patrick Flanery). Celui-ci s’est rendu célèbre en proclamant qu’il était parvenu à échapper aux pièges du tueur au puzzle et son témoignage a fait l’objet d’un livre qui se vend comme des petits pains. Seulement Bobby le sait, tout ceci n’est qu’un tissu de mensonges et ce genre de choses ne plaisent vraiment pas à Jigsaw.

Depuis le 1^er épisode lancé en 2004, les producteurs se sont frottés les mains avec Saw ; saga qui voyait apparaitre un nouvel épisode chaque année. On arrive donc à la conclusion avec ce 7^ème épisode sobrement intitulé Saw 3D (une 3D pourrie soit dit en passant) et sans grandes surprises on reste dans la même veine. Seules choses à noter, un piège qui se déroule sous les yeux du grand public et une fin toujours ouverte pour faire revivre la saga en cas de besoins d’argent. Le scénario est toujours aussi limité, on aurait pu rassembler les 3 voire 4 derniers épisodes en un seul film mais évidemment, ça rapporte moins ! Saw est enterré (pour combien de temps ?) et ça faisait longtemps que ça aurait du s’arrêter.

Il faut le voir pour : Arrêter de chialer quand on vous fait une piqure !

En savoir plus sur Saw ?

En savoir plus sur Saw II ?

En savoir plus sur Saw III ?

En savoir plus sur Saw IV ?

En savoir plus sur Saw V ?

En savoir plus sur Saw VI ?

Tout souriait à Charlie St. Cloud (Zac Efron) ; le capitaine du club voile venait de remporter une victoire importante et allait bientôt entrer à la fac. Ses exploits sportifs lui ont d’ailleurs permis d’obtenir une bourse et la prestigieuse école de Stanford  lui fait les yeux doux. Ce 12 Juin 2005 sera une date tragique pour Charlie ; il est victime d’un terrible accident de voiture en compagnie de son petit frère Sam (Charlie Tahan) qui perd la vie. Traumatisé et endossant toute la responsabilité de ce drame, Charlie a décidé d’honorer la promesse faite à son frère en restant auprès de lui. On le retrouve aujourd’hui en tant que gardien du cimetière où repose Sam ; un frère qu’il retrouve chaque soir au coucher du soleil pour joueur au base-ball.

Lancé par Walt Disney et la saga High School Musical, Zac Efron a encore bien du chemin à faire avant de pouvoir s’imposer comme un comédien. Une occasion se présente avec Le secret de Charlie, un drame adapté du roman de Ben Sherwood mais l’idole des jeunes convainc par intermittence. Efron en gardien de cimetière, c’est aussi convaincant que de voir Paris Hilton animer une émission littéraire et puis il y a des séquences qui agacent. La scène où Charlie fait de la luge avec des couvercles de poubelle dans la boue (sigh), le trio de midinettes dans le magasin de jouets ou encore le cache-cache dans la brume sont autant d’éléments qui décrédibilisent le film. Bref, pour les yeux du beau gosse, ça attirera peut-être quelques spectatrices.

Il faut le voir pour : Se méfier des oies, elles sont redoutables.

Au départ, il y a le comic de Bryan Lee O’Malley adapté pour le grand écran par Edward Wright à qui l’on doit déjà les délirants Shaun of the dead & Hot fuzz. Pour sa 3^ème réalisation, il signe sans nul doute son film le plus abouti avec une mise en scène démente et originale arrosée de rock, une histoire aussi hallucinante qu’elle est imprévisible et un délicieux Michael Cera. Scott Pilgrim est tout simplement un petit bonheur pour les geeks ; un mélange détonnant entre jeux vidéo, bande dessinée & cinéma si bien qu’il n’y a aucunes limites c’est donc normal qu’il devienne un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Devenir végétalien, vous deviendrez plus fort !

Après un bref séjour à Atlanta, notre pote Peter Highman (Robert Downey Jr.) s’apprête à regagner Los Angeles où l’attend un heureux évènement. En effet, sa femme Christine (Michelle Monaghan) accouche de leur premier enfant dans quelques jours. Alors qu’il était installé dans l’avion qui devait le ramener chez lui, un énergumène croisé plus tôt du nom d’Ethan Tremblay (Zach Galifianakis) va bouleverser son voyage. Suspectés d’être des terroristes, ils sont aussitôt arrêtés et surtout placés sur la liste de non-vol ; Peter se retrouve dans une belle galère puisque dans la confusion, il a perdu son portefeuille. C’est alors qu’Ethan se présente devant lui proposant de partager sa voiture pour se rendre en Californie.

Todd Phillips s’est fait un nom en un seul film avec l’inoubliable Very bad trip, le top délire de l’année 2009 qui l’a sacré nouveau roi de la comédie. Il est de retour avec dans ses bagages l’unique Zach Galifianakis qui va venir faire des misères à l’homme de fer qu’est Robert Downey Jr. Embarqués dans un road-movie bien allumé, Date limite tient ses promesses avec quelques bonnes crises de rire d’autant que l’humour va assez loin et n’épargne ni enfants, ni animaux. S’il n’atteint pas le génie d’un Very bad trip, cette comédie a largement de quoi faire pour vous changer les idées et vous donner le sourire à la sortie de la salle.

Il faut le voir pour : Vérifier si votre café est vraiment du café !

Stanton en Pennsylvanie. Notre pote Will Colson (Chris Pine) vit une période difficile ; à la suite d’une violente dispute avec sa femme Darcy (Jessy Schram), une injonction l’oblige à rester éloigné de son fils. C’est donc les soucis plein la tête qu’il commence son nouveau boulot de conducteur de trains. Il est assigné au train 1206 en compagnie de Frank Barnes (Denzel Washington), 28 ans de boite. Leur première journée ensemble va soudainement prendre une autre tournure ; un train incontrôlable roule à grande vitesse et le plus inquiétant dans tout ça c’est qu’il transporte des wagons où sont entreposés de dangereux produits chimiques.

Après L’attaque du métro 123, Tony Scott continue de jouer aux petits trains en s’inspirant d’un réel fait divers datant de 2001. Même si l’on devine aisément le dénouement du film, il faut bien dire que Unstoppable tient sur de bons rails réunissant de l’action, du suspense comme sait si bien le faire le réalisateur. Reste que voir un train filer à toute allure pendant 1H30 est bien moins excitant que de voir un démantèlement d’une attaque terroriste ou une bombe à désamorcer. Pour les passionnés d’engins ferroviaires et les amateurs d’action, c’est un film à apprécier avec son petit paquet de pop-corn.

Il faut le voir pour : Apprécier de voir des trains qui roulent, ça vous changera de votre quotidien !

Parce que leur pote d’enfance Lou (Rob Corddry) s’est retrouvé à l’hôpital après ce qui parait être une tentative de suicide, Adam & Nick (John Cusack & Craig Robinson) ont décidé de s’offrir un séjour à Kodiak Valley. Un voyage qui leur rappelle de merveilleux souvenirs et qu’ils vont tenter de partager avec Jacob (Clark Duke), le neveu d’Adam mais les temps ont changé ! Ce n’est plus le paradis qu’ils avaient connu auparavant et ils ne peuvent que se consoler dans le spa qui, en raison d’un court-circuit, se transforme en une machine à voyager dans le temps. Ainsi lorsqu’ils se réveillent, ils sont de retour en 1986 et doivent prendre leurs précautions pour ne pas modifier le futur, leur présent !

Voyager dans le temps reste certainement le fantasme ultime de l’homme et pour notre quatuor de potes d’enfance, c’est l’occasion de revivre l’un des plus grands moments de leur vie. La machine à démonter le temps est une comédie tout à fait convenable avec quelques vannes bien inspirées (excellent le coup de la couleur de la peau de Michael Jackson comme repère temporel) mais qui va passer inaperçu chez nous en l’absence de grandes stars (hormis John Cusak). Un mélange de Retour vers le futur et d’American Pie qui ne s’impose pas pour une soirée au cinéma mais qui fera bien l’affaire pour se détendre lors d’une soirée DVD.

Il faut le voir pour : Avoir un brin de nostalgie !

C'est un simple contrôle policier qui a tout provoqué ; des criminels sur le point de commettre un délit ont été démasqués et s'en est suivi un échange de coups de feu qui a semé la zizanie dans les rues de Moscou. Cette fusillade fait la une des journaux télévisés ce qui n'est pas pour plaire l'Etat major puisque les forces de police ont été tourné en ridicule. Pour redorer leur blason, Katya (Mariya Mashkova) a pris la tête du commandement et surtout a proposé une idée révolutionnaire : équiper chaque militaire de caméra pour suivre en temps réel le déroulement des opérations. Pendant ce temps, les malfrats se sont réfugiés dans un immeuble où ils ont pour otage un père et ses enfants.

Déjà que je ne suis pas un très grand fan des remakes américains voilà que les russes tentent de copier leurs ainés en proposant leur version de Breaking News. On est bien loin de l'extraordinaire résultat du film de Johnnie To ; Newsmakers fait beaucoup plus penser à un mauvais téléfilm déjà grâce à sa version française indigeste. Pour la suite ce n'est qu'une succession d'explosions et de coups de feu au milieu desquels gesticulent des personnages sans caractère et sans âme. Il n'y a donc pas à réfléchir, oubliez cette pale copie et découvrez plutôt la version originale qui est beaucoup plus intéressante.

Noémie & Priscilla (Elise Lhomeau & Léa Tissier) sont potes d’enfance mais ce sont également 2 filles très marginales. Dans leur apparence physique tout d’abord, vêtue de façon gothique elles ne passent jamais inaperçue et puis surtout dans leur état d’esprit pour le moins morbide. D’ailleurs, au terme d’un exposé et après des réflexions désobligeantes de leurs camarades de classe, le tandem annonce son intention de mettre fin à leurs jours. Une annonce qu’il faut d’autant plus prendre au sérieux que Noémie a déjà tenté de se suicider voilà exactement 1 an. Ce qui n’était au départ que des paroles en l’air devient soudain une réalité, elles veulent réellement s’abandonner à la mort.

Le film de Jean-Paul Civeyrac se focalise sur le mal-être de certains adolescents et on ne s’étonne d’ailleurs presque pas qu’il prenne pour personnages principaux des jeunes filles à l’allure gothique. Le raccourci peut prêter à contestation mais on oublie rapidement les apparences de ces adolescentes pour mieux se concentrer sur leur fragilité psychologique. En ce sens, il n’y a rien à redire sur les prestations conjuguées de Léa Tissier et d’Elise Lhomeau resplendissantes de noirceur. On est moins ébloui en revanche par l’histoire qui tourne un peu en rond et un dénouement qui parait un peu bâclé. Attention après avoir vu Des filles en noir, il y a des chances de faire une mini-dépression devant tant de joie de vivre.

Il faut le voir pour : Arrêter de voir la vie en noir !