Il y a 5 ans, nos potes Orel & Gringe (Orelsan & Gringe) se sont fait remarquer lors d’un passage sur Radio Phénix. Ces rappeurs avaient ainsi montré qu’ils avaient un sacré talent et c’est pourquoi Ablaye & Skread (Ablay & Skread) se sont proposés de devenir leurs producteurs. Le temps a passé et depuis ils n’ont pas beaucoup avancé car incapables d’enregistrer un album ou ne serait-ce qu'un morceau. Les choses ne peuvent pas continuer ainsi ; un ultimatum est lancé pour Orel & Gringe. S’ils ne parviennent pas à sortir un titre d’ici 24 heures, ils pourront faire une croix sur leurs producteurs ! Plus de temps à perdre mais le duo ne semble pas plus stressés que ça et décident d’aller d'abord faire un tour au centre commercial.

En dehors d'une petite apparition dans Les gars et le titre musical La terre est ronde, je ne suis pas très familier avec l'univers d'Orelsan. L’artiste se lance ainsi dans le cinéma avec la réalisation d'un premier film réunissant son pote d’enfance Gringe pour une comédie originale inspirée de leur album Orelsan et Gringe sont les Casseurs Flowters. Avec ses héros atypiques et certifiés glandeurs professionnels accompagnés par un humour délicieusement absurde (magnifique le coup du thé !), Comment c'est loin est sans conteste une belle surprise. Pour un coup d'essai, c'est une réussite que vous devriez d'autant plus apprécier si la carrière du rappeur normand n'a pas de secrets pour vous !

Il faut le voir pour : Aller vous acheter un sandwich triangle après la séance.

L'heure est aux vacances pour Franck (Philippe Lacheau) et ses potes d'enfance et c'est un beau voyage qui les attend puisqu'ils partent au Brésil ! C'est en effet là-bas que vit Jean-Pierre (Christian Clavier), le père de Sonia (Alice David) qui s'occupe d'un magnifique complexe hôtelier écologique. Pour Franck, ce cadre paradisiaque est l'occasion parfaite pour demander sa belle petite-amie en mariage mais un événement va tout remettre en question. Alors que le couple traverse une petite crise, Sam (Tarek Boudali) de son coté cherche à séduire 2 jeunes femmes qu'il a récemment rencontré et va ainsi organiser une petite excursion qui ne manquera pas de leur réserver quelques surprises.

Plus de 2 millions de spectateurs avec le 1er épisode, le succès a tout naturellement rappelé Philippe Lacheau et sa bande pour cette suite pour notre plus grand plaisir. Changement total de décor puisqu'on se retrouve sous le soleil brésilien où les dangers ne manquent pas mais soyez également rassurés car les rires eux sont toujours au rendez-vous ! Exit le petit garçon et place ici à une mamie qui n'a pas froid aux yeux pour accompagner nos potes peu dégourdis dans une jungle où tout peut arriver. La recette peut certes avoir un arrière-goût de réchauffé avec toujours une partie de la réalisation en found-footage ce qui n’empêche pas Babysitting 2 de se montrer drôlement efficace à condition d'adhérer à son humour délicieusement absurde.

Il faut le voir pour : Penser à tenir la corde avant de la lancer !

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Elle était aux Baléares lorsqu’elle a appris la disparition de sa mère Isabelle (Mathilde Monnie) dite Zaza emportée par une crise cardiaque. Notre pote Caroline (Isabelle Carré) s’est ainsi rendu dans le Sud de la France pour organiser l’enterrement et s’occuper également de la vente de la maison d’une mère dont elle n’était pas vraiment proche. En arrivant sur place, elle fait la connaissance de Pattie (Karin Viard), la femme de ménage mais aussi de Jean-Marc (Philippe Rebbot) qui est là pour effectuer quelques travaux. Après avoir dîné avec Pattie, Caroline a la désagréable surprise de constater que le corps de sa mère a mystérieusement disparu !

7ème long-métrage des frères Arnaud & Jean-Marie Larrieu et on peut dire que 21 nuits avec Pattie réserve son lot de surprises du moins dans sa première partie. Un cadavre qui se volatilise, une Pattie qui ne manque pas d’histoires coquines ou encore le bel mais incompréhensible étalon Denis Lavant ; on ne sait plus où donner de la tête. Cependant, une fois qu’on a fait le tour de tous ces personnages hauts en couleur, le film s’essouffle par la suite jusqu’à laisser s’installer un certain ennui. Même si Isabelle Carré & Karin Viard se montrent irrésistibles dans leurs rôles respectifs, c’est moins le cas de cette comédie en demi-teinte.

Il faut le voir pour : Préparer une daube si jamais vous percutez par accident une biche !

Il a attrapé une vilaine grippe mais notre pote Michel Racine (Fabrice Luchini) n’a pas vraiment le temps de se reposer. C’est en effet le début d’une longue semaine de travail pour ce Président de la Cour d’assises qui va devoir examiner une sordide affaire. Alors qu’il procède au tirage au sort des jurés qui vont assister au procès, il est abasourdi lorsqu’il tire le nom de Ditte Lorensen-Coteret (Sidse Babett Knudsen). Il se trouve en effet que cette femme n’est pas totalement inconnue aux yeux de Michel mais leur rencontre remonte déjà à un certain temps. Parallèlement au procès, il va ainsi essayer de se rapprocher de Ditte.

C’est quand même un drôle de film que cette réalisation de Christian Vincent. Étrange parce qu’il démarre sur une tragédie familiale dévoilée en pleine cour d’assises traitée de manière on ne peut plus réaliste, une atmosphère pesante désamorcée tout de même par quelques sourires. Et puis en marge de cela, il y a ce lien particulier entre le Président et ce juré d'assises. On a une distribution vraiment séduisante avec en tête un Fabrice Luchini égale à lui-même mais c’est surtout la présence de Sidse Babett Knudsen qui enchante littéralement l’écran. L'hermine est donc une belle surprise qui mérite d’être découverte.

Il faut le voir pour : Arrêter de confondre le Juge et le Président de la Cour d’assises.

Le nom d'Adam Jones (Bradley Cooper) était autrefois connu dans le milieu culinaire mais après avoir été récompensé par 2 étoiles au guide Michelin, il a tout gâché ! Il a ainsi quitté la France et durant 3 ans, il ne s'est contenté que d'ouvrir des huîtres en Louisiane jusqu'à aujourd'hui où il veut plus que tout relancer sa carrière. Le voilà à Londres où il va se faire engager dans le restaurant de son pote Tony (Daniel Brühl) avec l'objectif annoncé d'obtenir sa 3ème étoile. Pour composer sa brigade, il va faire appel à ceux avec qui il a travaillé auparavant mais va également débaucher de jeunes talents comme Helene (Sienna Miller).

 La gourmandise appelle une nouvelle fois les spectateurs dans les salles. A vif ! Nous invite donc à suivre le retour au premier plan d'Adam Jones, personnage qui sait se montrer aussi attachant qu'il est arrogant. Un scénario somme toute assez fade mais qui est compensé par une réalisation plutôt dynamique de la part de notre pote John Wells enrobée par des images qui pourrait rapidement vous donner l'eau à la bouche. Un film totalement convenu mais qui n'en reste pas moins plaisant surtout qu'en plus il réunit du beau monde comme Emma Thompson, Daniel Brühl, notre pote Omar Sy, Riccardo Scamarcio ou encore un passage furtif d'Uma Thurman.

 
Il faut le voir pour : Connaître le protocole qui vous fera passer pour des critiques du guide Michelin !

Si le voyage dans le temps était possible, nul doute que Malcolm (Shameik Moore) et ses potes d'enfance Diggy & Jib (Kiersey Clemons & Tony Revolori) retourneraient dans les années 1990 . Pas étonnant alors qu'ils aient du mal à trouver leur place dans leur lycée ; ces geeks ne manquent pas d’être pris pour cibles. Un jour, alors qu'il tentait de rentrer chez lui, Malcolm est interpellé par Dom (Rakim Mayers), un dealer du coin qui lui demande un petit service. Il va ainsi servir d'intermédiaire pour inviter la belle Nakia (Zoë Kravitz) à la soirée d'anniversaire de Dom. Au cours de cette nuit mouvementée, Malcolm va se retrouver avec un curieux cadeau dans son sac à dos.

Quand le cinéma américain évoque la vie des ghettos cela se fait rarement à travers une comédie. Le réalisateur Rick Famuyiwa tente donc cette drôle d'expérience qu'on pourrait voir comme un croisement détonnant entre Boyz in the hood et l'esprit barré de Tarantino. On salue la mise en scène dynamique portée par une bande originale terriblement efficace en la matière l'apport du producteur Pharrell Williams n'y est sans doute pas pour rien. Moins d'enthousiasme à la découverte du scénario mais sans conteste Dope est une belle surprise qui apporte un vrai bon vent de fraîcheur !

Il faut le voir pour : Investir dans les Bitcoins !

Alors qu'elle était en thalasso à Biarritz avec sa pote d'enfance Ariane (Karin Viard), Violette (Julie Delpy) a rencontré un homme. Au départ, c'était simplement pour le plaisir d'un soir mais sa relation avec Jean-René (Dany Boon) est devenu on ne peut plus sérieuse. Après une semaine loin de chez elle, la jeune femme retourne à Paris et heureux hasard, Jean-René s’apprête à y emménager dans le cadre de son travail. Tout semble aller pour le mieux pour ce nouveau couple mais il ne faudrait pas trop vite oublier Lolo (Vincent Lacoste), le fils de Violette qui ne partage pas le même enthousiasme de voir débarquer un nouveau prétendant dans la vie de sa mère.

La Julie Delpy réalisatrice avait l'habitude de nous réserver des comédies plutôt rafraîchissantes et c'est tout naturellement que l'on attendait un peu la même chose de ce Lolo. A l'écran, on est très loin du compte avec un film qui risque pas de s'étouffer dans l'originalité et un humour proche du néant. La galerie de personnages proposée ne s'avère pas plus enthousiasmante avec cette mère célibataire névrosée et un Dany Boon plus que jamais engoncé dans son personnage candide. Il n'y a encore que Vincent Lacoste pour lequel on esquissera un léger sourire en dehors de ça c'est clairement la déception qui prend le pas sur le reste !

Il faut le voir pour : Arrêter de préparer des œufs-mouillettes pour vos enfants !

Notre pote David (Colin Farrell) vient d'intégrer un hôtel où il résidera durant 45 jours si ce n'est plus ! Il s'agit d'un établissement particulier permettant aux personnes célibataires de se mettre en couple car la vie en solitaire est totalement inconcevable. Si au terme de son séjour, il ne trouve pas de partenaire, la sentence est implacable puisqu'il sera transformé en animal. Pour avoir toutes les chances de son coté, la chasse aux Solitaires est l'occasion de prolonger le séjour et d'atteindre peut-être l'épreuve fatidique du yacht. S'il ne veut pas subir le même sort que son frère, David va donc devoir trouver l'amour quitte à tricher un peu …

Découvrir The lobster en tant que célibataire pourrait vous plomber un peu le moral … ou pas parce que finalement tout le monde en prend pour son grade ! Il suffit de survoler le scénario pour rapidement comprendre qu'on a devant nous un ovni cinématographique décrivant avec beaucoup de cynisme notre société contemporaine où le bonheur doit passer par la vie en couple. Peu connu du grand public, Yorgos Lanthimos dévoile une mise en scène extrêmement soignée rendant la découverte de cet hôtel unique encore plus fascinante. Un film clairement décalé et qui bénéficie d'un excellent casting avec en tête un Colin Farrell qui n'aura pas hésité à prendre de l'embonpoint pour mieux se glisser dans son rôle.

Il faut le voir pour : Réfléchir à deux fois avant de manger de la viande ou du poisson !

A 75 ans, notre pote Ben (Robert De Niro) qui a malheureusement perdu sa femme pourrait connaître une retraite paisible mais s'efforce surtout de lutter contre la solitude. Une grande opportunité lui est ainsi offerte lorsque Comme un gant, une start-up lance un programme de stage destiné aux seniors. Il saisit l'occasion et sa motivation débordante séduit immédiatement au point que Ben sera assigné auprès de Jules (Anne Hathaway) qui n'est autre que la grande patronne. Malgré sa bonne volonté, le "jeune" stagiaire n'est que rarement sollicité mais le temps aidant, ils vont tisser des liens un peu plus étroits.

L'amorce du film se montre assez touchante à travers le témoignage de Ben sur sa vie en solitaire. Cela ne dure que 5 minutes avant que les conventions de la comédie banale ne reprennent le dessus même si c'est loin d’être désagréable pour les spectateurs. C'est ainsi l'occasion pour notre pote Robert De Niro d'user de son charme afin d'avoir une influence positive sur l'ensemble de ses collègues y compris sur sa supérieure Anne Hathaway. Le nouveau stagiaire ne sort donc pas des conventions établies, il y a vraiment de quoi passer un bon moment malgré quelques longueurs sur la fin.

Il faut le voir pour : Penser à cligner des yeux plus souvent !

Afin de poursuivre ses études de lettres, notre pote Constance (Noémie Schmidt) doit quitter Orléans pour aller à Paris. Elle cherche donc un logement qui pourrait lui convenir sachant que son budget est assez limité et c’est ce qui va l’amener devant la porte d’Henri (Claude Brasseur). C’est en fait le fils de ce dernier Paul (Guillaume de Tonquédec) qui a mis la chambre en location et c’est aussi un moyen pour lui d’avoir quelqu’un auprès de son père dont la santé est fragile. Si Henri ne se montre pas particulièrement chaleureux, cela ne semble pas déranger Constance qui souhaite surtout se consacrer pleinement à ses études.

La confiance en soi ça peut faire toute la différence ; voici en somme le message délivré par L’étudiante et Monsieur Henri. Cette comédie qu'Ivan Calbérac a d'abord écrite pour en faire une pièce de théâtre nous permet ainsi de faire la connaissance d’un duo atypique. Claude Brasseur se montre tout à fait savoureux et son entente avec sa jeune partenaire Noémie Schmidt crève l’écran. Il faut tout de même pointer du doigt des personnages un peu caricaturaux entre la personne âgée bougonne, la catho un peu coincée ou encore la jeune un peu insouciante. Une comédie qui ne se montre pas très originale mais qui n’en reste pas moins plaisante.

Il faut le voir pour : Ne pas prendre froid !