Ils ont quitté Chicago pour donner un nouvel élan à leur vie mais nos potes Anna & Tom (Kate Hudson & James Franco) n’en n’ont pas fini avec les ennuis. Installés à Londres où ils voulaient rénover une maison dont ils ont hérité, le couple se rend compte que ce projet est un vrai gouffre financier. Comme si cela ne suffisait pas, voilà qu’ils vont bientôt être expulsés de leur appartement mais un événement pourrait tout changer. Ben (Francis Magee) à qui ils louaient une partie de l’appartement est retrouvé mort, victime d’une overdose et c’est en rangeant ses affaires qu’ils trouvent un sac contenant près de 220 000 livres sterlings !

Adaptation du roman Good People écrit par Marcus Sakey, il est difficile de ressortir quelque chose de positif de ce Dangerous people ; le scénario tout comme la réalisation de l'inconnu Henrik Ruben Genz. Un couple endetté, un sac rempli de billets et le début des ennuis pour le couple Hudson / Franco pris dans un terrible engrenage. A la limite, seul le personnage joué par Tom Wilkinson aurait pu connaître un développement intéressant au lieu de quoi il n'est pas loin de faire de la simple figuration. On pourra toujours se réjouir de voir notre pote Omar Sy étoffer son CV international mais ce film ne propose rien d’excitant ce qui le destine à tomber dans l’oubli.

Après avoir survécu à 2 sharknados et sauvé successivement Los Angeles & New York, il était naturel que Fin Shepard (Ian Ziering) soit honoré par le Président des Etats-Unis (Mark Cuban). Seulement partout où il va, les sharknados semblent le suivre et c’est ainsi que la Maison-Blanche va être balayée par une escouade de squales volants. Alors que la crise à Washington se termine, une autre se profile déjà à l’horizon et elle s’annonce d’une toute autre envergure. Pendant ce temps, Claudia (Ryan Newman), la fille de Fin profite de la journée pour visiter le parc d’attraction d’Universal à Orlando sans se douter de la terrible tornade qui approche.

Certains l’avaient réclamé à corps et à cris (si, si je vous promets), la saga Sharknado se poursuit toujours sous la houlette du réalisateur Anthony C. Ferrante et des studios Asylum. Bon, on ne va pas trop s’appesantir sur l’histoire car je pense que vous savez déjà de quoi il en retourne à savoir des tornades de requins et surtout un massacre sanglant. Sa réputation de nanar, Sharknado 3 : Hell No ! l’assume pleinement et ça attire même du monde. Sur la liste des guests on retrouvera en effet Frankie Muniz (le Malcom), une apparition de George R.R. Martin (l’auteur de Game of thrones) et même de notre frenchie Bruno Salomone. Le meilleur on le garde pour la fin avec la présence de David Hasselhoff, un classique instantané on vous dit !

Après son terrible combat avec Lion d'argent, notre pote Thaddeus (RZA) aspire désormais à trouver la paix en suivant le chemin de Bouddha. Un répit qui ne sera que de courte durée puisqu’il est de nouveau attaqué par les hommes du frère de Lion d'argent ; un féroce combat qui va le laisser en piteux état. Alors qu’il dérivait entre la vie et la mort, il est sauvé par Innocence (Pim Bubear) et ramené jusqu’à un village minier placé sous le joug du tyrannique Maître Ho (Carl Ng). La légende de l’homme aux poings de fer le précède et ses talents de forgeron pourraient être un atout pour Li Kung (Dustin Nguyen) qui veut renverser Ho et ramener ainsi la paix au village.

Si le premier épisode était sorti en grandes pompes dans les salles obscures, cette suite n’aura pas cet honneur et on comprend vite pourquoi. RZA répond toujours présent mais laisse sa place de réalisateur Roel Reiné (The marine 2, Death race 2...). Si les combats proposés font preuve d’une certaine violence, on ne peut pas dire qu’ils se montrent impressionnants visuellement au même titre que ce scénario convenu. Déjà peu convaincu par le premier volet, L’homme aux poings de fer 2 réussit la prouesse de se montrer encore moins intéressant et fait partie de ces suites qu’on va vite remiser au placard.

En savoir plus sur L'homme aux poings de fer ?

Nos potes d'enfance Sophie, Jeni, Ben & David (Stephanie Bennett, Melissa Roxburgh, Andrew Dunbar & Brendan Fletcher) se sont dits qu'ils passeraient un bon moment en Irlande pour leurs vacances. Ils se retrouvent ainsi dans un bar et le temps de descendre leurs pintes, ils font la connaissance d'Hamish (GarryChalk) qui va leur conseiller une visite inoubliable. Il y a en effet un lieu qui n’apparaît dans aucuns guides touristiques la Clocha de na Deithe, un site historique qu'il ne faut pas louper ! Le quatuor accepte ainsi de tenter cette expérience et vont alors passer la nuit dans une petite maison isolée ; ils ne se doutent pas une seule seconde qu'ils vont vivre une nuit de cauchemar.

C'est censé être un reboot de la saga Leprechaun qui a vu le jour dans les années 1990 et ce sont les studios de la ligue de catch WWE qui ont récupéré le projet. D'ailleurs, si vous aimez les anecdotes qui ne servent à rien il faut savoir que derrière la créature se cache la "star" du ring Dylan Hornswoggle Postl qui se retrouve avec un rôle aux antipodes de son personnage. Pour en revenir à ce Leprechaun : Origins ; on ne peut que constater les dégâts avec son scénario recyclé, ses personnages avec le charisme d'une huître (et là les huîtres pourraient presque m'en vouloir) et puis pour trembler il faudra aussi repasser. Un film qu'on préférera oublier et le plus vite sera encore le mieux !

Un soir tout a bousculé pour notre pote Cameron Poe (Nicolas Cage). Alors qu'il voulait simplement se défendre, ce militaire tue accidentellement un de ses agresseurs ce qui le condamnera à une peine de prison. Il faudra attendre 8 ans pour qu'il soit libéré mais avant de revoir sa femme Tricia (Monica Potter) et surtout sa fille Casey (Landry Allbright) qu'il n'a jamais vu, il va lui falloir encore un peu de patience. Il prend en effet place dans un avion particulier puisqu'il sert pour les transferts de prisonniers et voilà comment il se retrouve accompagné des pires criminels du pays. Les choses vont s'empirer lorsque ces prisonniers parviennent à prendre le contrôle de l'avion sous le commandement d'un certain Cyrus (John Malkovich).

Soyons clairs, Les ailes de l'enfer c'est avant tout un petit plaisir coupable. En fait, il s'agit d'un de mes souvenirs d'adolescence qui remonte à la surface dès que je vois Nicolas Cage et sa coupe improbable (une de plus diront certains). Paré d'un scénario aussi basique que caricatural où brille notre héros boy-scout, ce film signé Simon West ne fait pas dans la dentelle et offre son lot d'action faisant son effet. N'oublions pas non plus un casting bien riche qui rassemble entre autres John Malkovitch, Steve Buscemi, John Cusack ou encore Danny Trejo ! C'est comme une mauvaise friandise ; on a beau savoir que c'est gorgé d'artifices, on finit quand même par se laisser tenter.

L'incompréhension règne dans le Royaume d'Enos lorsque Nikos (Dylan Vox) et ses hommes ont renversé le Roi Demetrius (Ben Chagra Khalid) en tuant de sang-froid ce dernier. Notre pote Arias (Christian Oliver) a du mal à croire que l'homme qui fut son mentor est à la tête de cette rébellion et il n'a pas finit d’être surpris puisqu'il apprend que sa future épouse ; la Princesse Theodora (Christina Ulfsparre) est retenue captive. Pour espérer vaincre Nikos, Arias va avoir besoin d'aide et c'est pour cela qu'il se rend à Sagev où se cacherait le légendaire Hercule (John Hennigan). S'il parvenait à le convaincre de rejoindre ses rangs, le rapport de force se renverserait et il pourrait ainsi espérer libérer Theodora mais aussi son royaume.

Brett Rattner nous avait livré sa version du demi-Dieu en offrant le rôle à l'ancien catcheur Dwayne Johnson. Avec Hercule : La vengeance d'un Dieu, on retrouve également un habitué du ring puisque John Hennigan (alias John Morrison) faisait autrefois admirer ses abdominaux dans les shows de la WWE. On a donc un héros bien moins charismatique mais surtout le budget du film est dérisoire ceci d'autant plus quand on sait que ce sont les studios Asylum qui sont derrière tout ça ! On a donc le package total composé du scénario au rabais, des décors dérisoires et surtout de scènes d'action désespérants. Je crois que je préfère encore me taper 2 épisodes d'affilée (oui je suis un fou) d'Hercule avec mon pote Kevin Sorbo !

Dans la vie, il y a ceux qui sont brillants et destinés à réussir et puis il y a les autres. C’est dans cette dernière catégorie qu’on retrouve Steven (Diego Castello) et ses potes d’enfance Armand, Henri & Guy-Désiré (Armando Medina, Vincent Habay & Tony Bitegets) qui se demandent encore ce qu’ils font dans cette école de la seconde chance. Même s’ils sont loin de se montrer doués pour les études, leurs efforts sont récompensés par un voyage scolaire au Portugal. Pour Steven, ça va être l’occasion de découvrir le pays de ses origines mais la mauvaise nouvelle c’est que Guy-Désiré ne pourra pas les accompagner malgré la forte mobilisation de ses camarades.

Les gars c’est la première réalisation d’Adolf El Assal et ça se ressent à l’écran car l’ensemble est assez brouillon. Si la comédie ne brille pas du coté du scénario ou dans la mise en scène, elle compense par l'énergie déployée par le personnage principal incarné par Diego Castello plutôt attachant (ou saoulant ça dépend des moments). Accompagné d'une bande de potes qui ne sont jamais les derniers pour se retrouver mêlés à des embrouilles en tous genres ça ne manque pas d'animation ! Un film qu'il faut voir en se montrant très conciliant mais c'est tellement barré qu'on mate et finalement ça fait gentiment passer le temps.

Alors qu'elle rentrait chez elle avec son fils Chad (Connor Hill), notre pote Lorraine (Maria Bello) va être prise en otage par un homme. Elle s'était simplement arrêté pour acheter le dîner et c'est à ce moment là que Roy (Stephen Dorff) s'est faufilé dans le véhicule. Il va ainsi forcer cette mère de famille à faire un peu de route et surtout à passer les contrôles policiers. Roy est en effet recherché pour avoir braqué une banque avec un complice mais ils ont également fait feu sur un shérif. Lorraine n'a pas d'autres choix que d'obéir à son ravisseur mais elle pense surtout à faire en sorte que son fils s'en sorte indemne quitte à prendre certains risques.

Il est peu probable que le nom du réalisateur John Bonito évoque quelque chose aux amateurs de cinéma mais c'est lui qui avait mis en scène la star du catch John Cena dans la franchise de la WWE The marine. Avec Carjacked, il se lance dans un projet un poil plus ambitieux avec un quasi huis-clos dans une voiture malheureusement la route en compagnie de Maria Bello & Stephen Dorff paraît bien longue. Si l'histoire se tient à peu près, les personnages sont tout sauf crédibles et on pense essentiellement à Lorraine dont la maladresse est difficile à avaler. Manque d'action et de surprises, ça parle beaucoup pour pas grand chose bref un film … qui ne tient carrément pas la route !

Au village de Courteville, l’heure est au recueillement pour la famille Lemoine après la disparition de Célestin. Après cette épreuve, il est temps de découvrir son testament et il réserve de grandes surprises ! Alors que la tante Augustine (Jane Marken) et sa fille Javotte (Brigitte Bardot) s’attendaient à hériter de l’auberge du Trou normand elles apprennent que c’est Hyppolite (Bourvil) qui est désigné comme propriétaire. Une condition est toutefois posée ; Hyppolite étant un garçon un peu simplet, il lui faudra obtenir son certificat d’études dans un délai d’un an sans quoi l’héritage sera caduc. A 30 ans, il va ainsi retrouver les bancs de l’école mais certaines personnes vont surveiller de près ses progrès.

S’il n’y avait pas un Bourvil comme à l’accoutumée attachant et une certaine Brigitte Bardot dans son tout premier rôle, il n’est pas sûr que Le trou Normand, sorti en 1952, retienne autant notre attention. Ce film de Jean Boyer dispose pourtant du scénario idéal pour nous faire rire en propulsant un trentenaire sur les bancs de l’école mais l’humour semble lui avoir séché les cours. On se laisse entrainer par le héros principal sans éprouver pourtant le moindre plaisir tandis que les autres personnages se montrent transparents. Une comédie qui se montre bien pauvre et qui aura bien du mal à plaire si ce n’est aux nostalgiques.

Nos potes Natalie, Brian, Scott, Johnny & Chris (Tammin Sursok, Wes Chatham, Devon Graye, Ben Easter & C.J. Thomason) avaient prévu de s’éclater mais un accident va perturber leur programme. Alors qu’ils roulaient, des oiseaux se sont soudainement abattus sur la vitre ce qui a  surpris Chris qui a fait une embardée. A leur réveil Johnny s’est volatilisé ; c’est ainsi que Brian & Scott partent pour essayer de le retrouver et dans le même temps pour trouver un moyen de se sortir de cette galère avant la tombée de la nuit. Au milieu de cet immense champ de maïs, ils aperçoivent une vieille maison d’où provient de la lumière mais ne s’attendent certainement pas à vivre une nuit d’horreur !

Une bande de jeunes qui partent faire une virée mais qui doivent faire face à un contretemps avant de se faire massacrer à tour de rôle ; voilà un scénario qui ne fait pas dans la nouveauté ! Husk fait donc dans le banal ; quelques épouvantails et effets pour faire sursauter les spectateurs et puis rien d’autre à signaler. Une maison isolée au milieu d’un énorme champ de maïs qui aurait pu donner quelques idées mais elles sont ici aux abonnés absents. Quant au développement de l’histoire on a bien quelques visions de notre pote Scott mais on n’y porte finalement que peu d’intérêt et c’est aussi l’avis général qu’on a de cet énième film d’épouvante-horreur bien fade.