Alors qu’ils sont à bord d’un avion qui les emmène à New York, nos potes April Wexler & Fin Shepard (Tara Reid & Ian Ziering) vont une nouvelle fois de plus échapper à la mort. L’appareil s’apprêtait à atterrir mais une violente tempête faisant voler des dizaines de requins va rendre les choses bien plus difficiles. Fin doit encore jouer les héros en prenant la place du pilote tandis qu’April se retrouve dans un état grave après avoir été attaquée par un requin. A peine le temps de se remettre de leurs émotions qu’il faut déjà se remettre à l’action car un Sharknado va très vite arriver sur New York et Ellen (Kari Wuhrer), la sœur de Fin se trouve en ville avec toute sa famille.

On n’en avait pas forcément rêvé mais ils l’ont quand même fait ; après le buzz provoqué par le précédent opus le studio The Asylum surfe sur la vague avec ce Sharknado 2 : The second one. Notre héros Ian Ziering répond toujours présent, Tara Reid met un peu plus la main à la pâte et les effets spéciaux sont toujours aussi pourris. Après la Californie, c’est donc New York qui se retrouve sous la menace des requins volants ; l’occasion ainsi de faire valdinguer la tête de Lady liberté, de jouer au base-ball avec les prédateurs ou encore de les trancher avec une épée de chevalier. Pas de doute, c’est le nanar que l’on attendait et c’est évidemment un excellent film à offrir à vos pires ennemis !

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Afin de poursuivre son rêve de devenir artiste, notre pote Violette Sanford (Piper Perabo) est partie s’installer à New York laissant ainsi derrière elle son père William (John Goodman). Les premiers temps sont durs et puis la jeune compositrice va finir par se faire engager au Coyote Ugly, un bar tenu par Lil (Maria Bello). Violette s’apercevra vite que son nouveau job ne consiste pas simplement à étancher la soif des clients ; les Coyotes sont surtout là pour faire le show ! De nature plutôt timide, celle que l’on appelle désormais Jersey va faire étalage de tous ses talents et notamment faire entendre sa voix.

Une jeune provinciale débarque en ville avec des rêves plein la tête, cette histoire on la connait par cœur et s’y ajoute ici un coté sexy. Non seulement les Coyote girls vous servent à boire (et pas de l’eau s’il vous plait !) mais en plus de ça elles égayent les soirées en faisant de belles danses sur le bar. Histoire de ne pas rendre le film trop misogyne, on a le personnage de Rachel qui se fait remarquer par son caractère violent. Quant à notre héroïne ; elle fait une belle rencontre amoureuse, réussit à s’imposer par ses dons de chanteuse, passe par des moments de doute tout ça secouer au shaker et cela donne un cocktail assorti d’un Happy end sans réel intérêt. A consommer avec modération !

Nos potes Iris & Kevin (Emila Zoryan & Patrick Lawrie) passaient une soirée plutôt tranquille lorsqu’ils ont aperçu une course-poursuite à la télévision. Celle-ci retient leur attention car elle se déroule près de chez eux et Kevin se dit qu’il va en profiter pour filmer quelques images. Cette nuit il n’est pas prêt de l’oublier car Iris va soudainement disparaitre ! Une histoire étrange un peu comme celle de Dante the great (Justin Welborn) qui a obtenu d’incroyables pouvoirs depuis qu’il a récupéré la cape d’Houdini (Randy McDowell). De son coté, Alfonso (Gustavo Salmeron) va lui découvrir un monde parallèle peu hospitalier tandis que de jeunes skateurs vont se souvenir de leur trip à Tijuana.

Il faut croire que cette saga horrifique a su se trouver un public puisque V/H/S : Viral n’est rien moins que le troisième épisode. Ça démarre avec une histoire peu passionnante d’autant plus qu’elle s’étale sur la durée puisqu’elle sera entrecoupée de 3 courts et la réalisation façon found-footage reste de mise. Sur l’ensemble, le segment consacré à Dante the great est plutôt marrant par contre Bonestorm nous laisse totalement indifférent tandis qu’avec Parallel monsters, on touche le fond du ridicule lorsque se dévoile la véritable menace. Dans les volets précédents, les histoires étaient introduites même si c’était de manière succincte, ici on nous les balance et nous on a envie de balancer le film tout court !

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La boxe c’était du passé pour notre pote Sailor O’Connor (Dominic Purcell) jusqu’à ce qu’on lui propose une offre très intéressante. Le jeune King Solomon (Izaak Smith) est un grand boxeur en devenir et on lui cherche donc un adversaire d’envergure et Sailor qui n’a jamais été K.O. semblait tout désigné. L’objectif de ce dernier n’est pas tant de poursuivre cette incroyable série mais il souhaite avant tout gagner assez d’argent pour offrir à sa mère gravement malade un voyage en Irlande. De son coté, King va prochainement devenir père de famille et une victoire lui assurerait un solide apport financier.

SI le héros Sailor O’Connor peut se targuer de n’avoir jamais été K.O. ce n’est pas non plus Dernier combat qui réussira à nous mettre au tapis. Rapidement on découvre le combat entre les 2 boxeurs mais l’histoire va se construire à travers de (trop) nombreux flashbacks. Coté scénario rien de très brillant ; des héros au parcours mouvementé pour essayer de susciter l’empathie du spectateur mais sans convictions. On ne sera pas plus passionné par cette confrontation de boxe qui provoque plus d’ennui qu’il n’assure le spectacle. Enfin, le casting nous laisse indifférent que ce soit Dominic Purcell bien sans panache ou encore Famke Janssen qui ne semble là que pour apporter son nom au générique.

Ça ne semble pas vraiment s’arranger pour notre pote Duncan (Ken Marino) qui souffre depuis longtemps de maux de ventre. Parallèlement à cela, son patron Phil (Patrick Warburton) a décidé de le promouvoir et voilà comment ce comptable se retrouve maintenant aux ressources humaines pour s’occupe des licenciements. Son quotidien va être soudainement bouleversé lorsqu’il apprend que son collègue Allistair (Erik Charles Nielsen) est mort à la suite de ce qui apparait être une attaque de raton-laveur ! La plus grande surprise est à venir car après un mal de ventre prodigieux, Duncan va découvrir que le coupable n’est autre que lui-même ou du moins une partie de lui-même.

Une créature qui sort du c.. ! Un pitch efficace qui suffit pour faire de Bad Milo ! un classique instantané ou du moins un film qu’il serait dommage de manquer. Et puis quand il n’est pas de mauvaise humeur (ce qui est rarement le cas quand on sait d’où il sort), notre créature affiche une bonne petite bouille avec ses yeux globuleux. Passé ces premières impressions plutôt délirantes, force est de constater que cette comédie a bien du mal à se renouveler par la suite. Les amateurs de la série culte Community seront quant à eux ravis de voir Gillian Jacobs. S’il n’a pas l’étoffe d’une œuvre culte, il a quand même le potentiel pour animer une bonne soirée entre potes d’enfance.

Ça va être une journée chargée pour notre pote Conrad Hartman (Spencer Lofranco) qui se rend à l’Université de Middleton. Le jeune garçon va en effet visiter l’établissement mais ne semble pas aussi convaincu malgré l’enthousiasme de son père George (Andy Garcia). Tout le contraire d’Audrey Martin (Taissa Farmiga) qui tient plus que tout à rejoindre Middleton car elle aimerait y suivre les cours dispensés par le professeur Riley (Mirjana Jokovic). C’est sa mère Edith (Vera Farmiga) qui l’accompagne durant cette journée découverte maiselle trouvera vite un moyen de s’éclipser. Ce qui est inattendu c’est que George va la suivre et qu’ils ne sont pas prêts d’oublier ce qu’ils vont partager.

Passage important dans la vie d’un étudiant américain, le choix d’une université c’est tout un rituel. Bien sur, Middleton s’éloigne assez vite de ces élèves pour s’intéresser surtout au couple Vera Farmiga / Andy Garcia incarnant des personnages au caractère on ne peut plus opposés. On est alors convié à une visite des lieux plutôt insolite où les deux parents s’amuseront à "emprunter" des vélos, se cacheront dans les buissons ou encore s’inviteront dans un cours de théâtre. Si le duo est plutôt mignon, leurs roucoulades nous lassent assez vite et au même titre qu’un cours ennuyeux, on attend avec une certaine impatience que ça se termine !

C’était censé être un week-end entre filles ; Mary & Zoe (Rachel Melvin & Cortney Palm) avaient la lourde charge de remonter le moral de leur pote d’enfance Jen (Lexi Atkins). Celle-ci est encore sous le choc d’avoir appris que son petit-ami Sam (Hutch Dano) a embrassé une autre fille lors d’une soirée et se pose désormais des questions sur leur couple. Pour le moment, les 3 filles vont tenter de se changer les idées en squattant cette magnifique maison au bord du lac situé à Ashwood. Entre séances de bronzage et baignades, elles sont loin de se douter du danger qui les attend car de dangereux castors mutants vont bientôt faire leur apparition.

Des castors zombies, en trois mots vous avez là un concept du tonnerre et il va sans dire que ce Zombeavers est un petit régal de nanar ! Statut totalement assumé avec tout d’abord un trio de belles jeunes femmes court-vêtues qu’on retrouve aussi parfois dans des poses suggestives. Et puis arrive ce bonheur suprême de découvrir les fameux castors zombifiés animés grâce à des effets spéciaux dernier cri (#ironie) et on a même droit à une surprise dans les dernières minutes. Non vraiment, si vous avez envie de vous marrer avec vos potes d’enfance, ce film tient toutes ses promesses et fera certainement le malheur de vos pires ennemis !

Comme pour chaque année, notre pote le Père Noël (Edward Asner) effectue sa tournée de cadeaux  mais une minute d’inattention aura suffit pour qu’une surprise se cache dans sa hotte. En effet, lorsqu’il est de retour au pays des elfes, il découvre un passager clandestin en l’occurrence un petit bébé orphelin. C’est ainsi que Buddy (Will Ferrell) est devenu le premier humain à vivre parmi les elfes mais sa "différence" ne passe pas inaperçue. On lui révèle alors ses véritables origines et il va même apprendre que son père Walter (James Caan) vit dans la ville de New York. C’est ainsi que débute un incroyable voyage pour Buddy qui ne manquera pas de se faire remarquer !

Parce que Noël reste avant tout la fête familiale par excellence, cette comédie se veut elle aussi grand public. Cela se traduit par un scénario simpliste pour les uns, consternant pour les autres et bien évidemment sans surprises dans son déroulement. En réalité, la seule curiosité vient du fait qu’on retrouve à la réalisation notre pote Jon Favreau (Iron man) et le comédien Will Ferrell qui ne devraient pas garder un grand souvenir d’Elfe. Les gags sont très bon enfants et ne déclencheront pas les fous rires ; un amusement pour les plus petits les autres feront l’impasse sans véritables regrets.

Toutes les journées sont intenses pour Allyson (Sarah Drew) qui doit s’occuper de ses enfants alors que son mari Sean (Sean Astin) est souvent absent pour son travail. Mais rien qu’un soir elle voudrait avoir un moment libre et ce samedi c’est décidé, elle va s’éclater avec ses potes d’enfance Izzy & Sondra (Logan White & Patricia Heaton) et il n’est pas question qu’on vienne leur gâcher leur soirée. Cependant leur petite sortie va rapidement tourner au désastre puisque le restaurant où elles se rendent affiche complet et en voulant faire une petite partie de bowling, elles vont croiser Bridget (Abbie Cobb), la sœur de Sean. A partir de ce moment, leurs déboires vont réellement commencer !

Comment ruiner la soirée d’une maman aux bords de la crise de nerfs en 10 leçons. De quiproquos en quiproquos, Mom’s night out réussit à transformer une simple sortie au restaurant en une chasse improbable au bébé disparu impliquant bikers tatoués et policiers. Si l’actrice principale Sarah Drew a le mérite de déployer une belle énergie pour tenter de nous dérider, cela ne fonctionne pas réellement. Il faut dire qu’entre les blagues éculées et des personnages secondaires sans aucun intérêt, cette comédie a bien du mal à se montrer efficace. Si vous avez prévu de passer la soirée à vous marrer pour oublier votre dur travail de maman, tout semble indiquer que vous allez devoir trouver un autre plan !