Parce que la danse c’est toute leur vie, nos potes Emma, Joseph & Karim (Fiorella Campanella, Ryan Bensetti & Mehdi Kerchouche) ont décidé de venir à Paris. C’est là qu’ils comptent passer une audition afin d’intégrer le crew du grand Youri (Brahim Zaibat) et c’est ce qu’ils vont réussir à faire. Avec de l’entrainement, ils parviennent à se hisser en finale d’un concours international mais le conte de fées va soudainement se briser. Youri va quitter le groupe après un accrochage avec Joseph qui devient alors le leader bien malgré lui. Avec Karim, ils trouvent refuge chez Rémi (Guillaume De Tonquédec), un professeur de danse classique. Ce dernier va profiter de la présence de ces 2 danseurs pour donner un coup de fouet à ses cours au grand dam de ses élèves.

Metteur en scène jusqu’à présent habitué aux planches des théâtres, Ladislas Chollat se lance avec Let’s dance dans sa première réalisation au cinéma. Qui dit Film de danse dit malheureusement scénario limité ce qui n’est pas tant un problème si les chorégraphies sont de qualité. On peut dire que la première grande scène est réussie hélas ce sera aussi la seule du film ! Il y a bien le final qui tente de nous proposer quelque chose de novateur et cela aurait mérité d'être bien plus développé si bien que le résultat est loin de nos espérances. Plutôt que de s’attarder sur la relation Joseph / Chloé (à noter quand même qu’Alexia Giodano attire les regards) trop convenue, on aurait aimé voir plus de danses tout simplement.

 
Il faut le voir pour : Passer l’aspirateur avec un casque sur les oreilles, c’est plus fun !

Des individus se sont introduits chez Bulma afin de dérober 6 boules de cristal ainsi que le radar qui devrait leur permettre de mettre la main sur la 7ème et ainsi appeler Shenron. Avec l’aide de Trunks et Son Goten, on découvre très vite que ceux qui ont commis ce vol sont des hommes de Freezer. Ce dernier va avoir la surprise de voir arriver 2 saiyens sur son vaisseau ; Paragus et son fils Broly qui avaient échoué sur l'astéroïde Vampa il y a maintenant 41 ans. C’est le père de Vegeta à l’époque qui avait provoqué leur départ et aujourd’hui, ils ont soif de vengeance. Freezer compte tirer profit de cette situation et va les accompagner sur Terre où Broly va se déchaîner sur Vegeta & Son Goku, sa force évolue de manière exponentielle jusqu’à devenir incontrôlable.

Le guerrier Saiyan légendaire est de retour enfin pas tout à fait puisque ce film fait abstraction de tout ce qu’il s’est passé auparavant. Dragon Ball Super : Broly a surtout pour but de rendre le personnage canon dans l’univers, est-ce pour une future exploitation dans la série ? En tout cas, ce film interroge puisqu’il débute en prenant le temps de développer l’histoire avant d'enchaîner avec une succession de bastons, affrontements, combats, confrontations .... je pense que vous avez compris l’idée ! A noter aussi qu’on peut se demander si à la base cette histoire n’était pas réservée à la série télévisée tellement les dessins sont indignes d’une production pour le grand écran. Heureusement que cela s’améliore mais au final c’est très inégal et puis c’est quoi cette manie de faire de Freezer un perso comique ?

Il faut le voir pour : Découvrir le complexe de Freezer !

1970. Notre pote Clotaire Sangala (Thomas Ngijol) a délaissé pour un moment son appartement dans l'Arc de Triomphe pour revenir en Afrique. Il retourne auprès de son Grand-père (Tapa Sudana) qui l'a recueilli alors qu'il n'était encore qu'un bébé, abandonné à coté des poubelles. Clotaire découvre un pays dont le peuple est écrasé par le dictateur Ézéchias (Michel Gohou) et il n'est pas vraiment le genre d'homme à prendre la défense de la veuve et de l'orphelin. Pourtant, un drame va changer sa vision des choses et il va hériter de la force mystique du Serpent jaune. Il devient ainsi un expert des arts martiaux, doté d'une force inouïe ; il va alors mettre cela à profit pour défendre les opprimés sous le nom de Black Snake !

Les super-héros étant plutôt à la mode ces derniers temps, Thomas Ngijol a développé idée née sur scène pour signe sa 3ème réalisation en collaboration avec sa partenaire à l'écran Karole Rocher. On sait d'emblée que Black Snake, la légende du serpent noir n'est absolument pas à prendre au sérieux, il n'est rien de plus qu'une grande cour de récréation. La bonne idée c'est d'avoir misé sur cet aspect rétro en situant l'action au début des années 1970 et puis le comique se régale dans ce rôle de pseudo héros sans délicatesse. S'il n'est pas à ranger dans la catégorie des films incontournables, il fait au moins partie de ces plaisirs coupables qui assurent quelques bonnes tranches de rires !

Il faut le voir pour : "Jackie Chan !!"

Le quotidien dans la salle d’arcade commence à ennuyer Vanellope. Même si son jeu Sugar Rush la comble de joie, il n’y a plus vraiment de surprises aussi Ralph avait-il concocté une piste de course alternative qui allait provoquer un accident. Le volant de la borne du jeu s’est cassé et malheureusement vu le prix de cette pièce, le propriétaire de la salle préfère débrancher et se séparer de Sugar Rush. C’est la catastrophe pour Vanellope qui se retrouve sans jeu mais une idée de Ralph va lui redonner espoir. Puisque le wifi a été récemment installé, ils vont tous deux se rendre dans l’Internet et récupérer le volant tant convoité et qui se trouve chez un certain Ebay. Ils l’ignorent encore mais nos deux potes vont explorer un univers aussi vaste qu’incroyable !

Après avoir fait vibrer les nostalgiques du jeu vidéo, nos potes Vanellope & Ralph reviennent pour s’occuper de l’Internet pour notre plus grand bonheur ou presque. En effet, si nos héros nous font découvrir un univers qui fait partie intégrante de notre quotidien, tout reste bien trop sage. On doit se contenter de détournements de vidéos virales, des prédictions d’une barre de recherche ou encore de spams personnifiés. Des passages comme celui des commentaires auraient mérité d'être approfondis avec une démarche plus pédagogique envers les jeunes spectateurs. On retiendra quand même une courte mais amusante visite au royaume de Disney avec un caméo d’un homme qui en avait fait sa marque de fabrique. Ralph 2.0 c’est un divertissement qui ne tient pas toutes ses promesses et on ne peut donc pas cacher une certaine déception.

Il faut le voir pour : Arrêter de mettre des vidéos de chats sur Internet !

Le froid, le vent, la faim et la solitude sont devenus le triste quotidien de notre pote Overgård (Mads Mikkelsen). Depuis que son avion s’est échoué quelque part en Arctique, il doit faire face à un environnement hostile pour sa survie. Les températures dans cette région du monde peuvent atteindre jusqu’à -70°c et le seul refuge qu’il ait est la carcasse de son avion. Le miracle arrive enfin lorsqu’un jour un hélicoptère se rapproche de sa position hélas les conditions météorologiques vont provoquer un nouvel accident. Overgård se rend sur les lieux et parvient à secourir une jeune femme (Maria Thelma Smáradóttir) toutefois celle-ci est gravement blessée. Ils ne pourront pas rester éternellement à cet endroit et il va donc devoir faire un choix difficile.

Oubliez Bear Grylls et faites place au nouveau programme Mads Vs Wild ! Pour la réalisation de son premier long-métrage, notre pote Joe Penna n’a pas choisi la facilité en nous conviant dans un cadre extrême et il fallait bien un Mads Mikkelsen en pleine possession de ses moyens pour nous captiver. Avec des dialogues minimalistes, il y a une grande place faite à l’action réservant au comédien danois un rôle particulièrement intense. A contrario, on aura quand même ce regret que le personnage incarné par l’actrice Maria Thelma Smáradóttir soit bien trop passif. Clairement Arctic ne va pas révolutionner le genre, il vient juste s’ajouter aux autres films de survie.

Il faut le voir pour : Arrêter de vous plaindre que vous avez froid !

Un client ! Vu l’état des finances, notre pote Laura (Elodie Fontan) est bien contente qu’un client se soit manifesté pour engager Nicky Larson (Philippe Lacheau). Ce dernier est certes réputé pour être un as de la gâchette mais c’est aussi quelqu’un de très porté sur les femmes dirons-nous. L’homme qui veut les engager est un certain Letellier (Didier Bourdon) qui a mis au point le parfum de Cupidon, un puissant filtre d’amour. Ce précieux produit attire de nombreuses convoitises et la mallette dans laquelle il se trouvait a été dérobée par un mercenaire du nom de Mammouth (Kamel Guenfoud). Nicky a désormais moins de 48 heures pour retrouver ce parfum.

C’est une adaptation qui aura provoqué beaucoup de réactions mais Philippe Lacheau a vite mis les choses au clair, il est là pour adapter le dessin animé du Club Dorothée ! On retrouve effectivement de nombreux éléments fidèles à l’œuvre de Tsukasa Hojo et on peut saluer une Elodie Fontan convaincante dans son rôle par contre on a perdu tout le côté charismatique du héros. Le réalisateur sait cultiver la nostalgie à travers quelques jeux de mot et des caméos mais il en faut quand même plus pour nous séduire. Reste alors un film aux scènes d’action limitées (seul se détache celle avec la vue subjective) et cet humour très potache qui ne fait que se répéter film après film. Si le retour de Reem Kherici dans la bande fait plaisir, l'omniprésence de ses potes Tarek Boudali et Julien Arruti dans les habituels rôles d’idiots de service devient lassante. Nicky Larson et le parfum de Cupidon ne sent pas si bon !

Il faut le voir pour : Ne surtout pas mettre de parfum quand votre belle-mère vous rend visite !

Harold, Astrid et leurs potes d’enfance ont encore frappé ! En attaquant les navires, ils ont libéré de nombreux dragons qui sont venus les rejoindre sur l'île de Beurk où la place commence sérieusement à manquer. Au même moment, une Furie nocturne femelle fait son apparition et il n’en faut pas beaucoup plus pour que Krokmou cède à son charme. Derrière cette rencontre se cache en réalité un piège imaginé par un dangereux chasseur du nom de Grimmel qui n’a qu’un objectif : exterminer les furies nocturnes. Pour protéger les Vikings et les Dragons, Harold n’a pas d’autres choix que de prendre l’importante décision de quitter l'île et partir à la recherche du monde caché dont lui avait parlé autrefois son père.

Allons droit au but ; quand les Studios Dreamworks sont aux commandes, on est rarement déçus et ce Dragons 3 : Le monde caché ne fera pas exception. Qu’on soit petit ou grand, on en prend toujours plein les yeux et puis voir Krokmou en pleine séance de séduction ça n’a pas de prix. La grande nouveauté de ce film d’animation provient de l’arrivée d’un personnage et pas n’importe lequel puisqu’il s’agit d’une compagne pour notre Furie nocturne préférée ! Si on a moins l’occasion de voir les autres dragonniers à l’œuvre, c’est aussi parce que cet épisode met avant tout en lumière la relation entre Harold et son dragon nous menant jusqu’à une conclusion qui pourrait bien faire couler une petite larme. Cet épisode devrait donc conclure la saga Dragons au cinéma mais les aventures de nos héros se sont aussi déclinées en série d’animation alors qui sait si on ne les reverra pas ?

Il faut le voir pour : Dire au revoir à Harold & Krokmou !

Après 3 semaines de voyages entre l’Afrique et la Chine, nos potes Marie & Claude Verneuil (Chantal Lauby & Christian Clavier) sont bien heureux de retrouver leur belle commune de Chinon. Pourquoi partir aussi loin quand on a tout en France ? Ce n’est en tout cas pas ce que pensent leurs filles et gendres puisque le couple va apprendre qu’ils ont tous l’intention de s’installer à l’étranger. Qu’il s’agisse de Charles (Noom Diawara) qui est convaincu que sa carrière d’acteur passe par Bollywood ou encore de Chao (Frédéric Chau) qui souffre du sentiment d’insécurité ; ils ont le sentiment qu’ils n’ont plus leur place dans ce pays. Marie & Claude vont devoir s’employer pour leur faire changer d’avis.

Avec plus de 12 millions de spectateurs engrangés en 2014, il était presque écrit qu’on reverrait cette grande famille cosmopolite. Des retrouvailles toujours orchestrées par Philippe de Chauveron et on peut déjà se réjouir que l’ensemble de l’équipe ait répondu présent. Si vous avez été imperméable à l’humour basé sur les clichés du précédent épisode, ça ne sera pas mieux avec Qu’est-ce qu’on a encore fait au bon Dieu ? Pour les autres, on s’amusera un moment avant de voire s’installer une certaine lassitude voire de la lourdeur. Une suite sans inspirations, au scénario expédié où je ne retiendrais que le clin d'œil à une scène culte du premier volet avec un Pascal NZonzi s’en donne à cœur joie !

Il faut le voir pour : Prévoir de la place dans vos bagages pour le jambon !

Il est à peine 5 heures du matin lorsque notre pote Philippe Mars (François Damiens) reçoit un coup de fil de son ex-femme Myriam (Léa Drucker). Cette dernière a été appelée d’urgence à Bruxelles et ne peut donc pas garder les enfants comme il avait été convenu ; elle vient ainsi déposer leurs affaires. Pris au dépourvu, Philippe retrouve donc Sarah & Grégoire (Jeanne Guittet & Tom Rivoire) lorsqu’il rentre du travail où il y a eu aussi de l’animation. Son patron lui a en effet demandé de donner un coup de main à un collègue Jérôme (Vincent Macaigne) peu sociable et qui a l’habitude de manipuler un hachoir pour se déstresser.

On a l’habitude de le voir exubérant mais notre pote François Damiens incarne ici quelqu’un de très terre-à-terre autour duquel gravitent de drôles de personnages. Un fils déterminé à adopter un régime végétarien, une fille pour qui les études sont devenues obsessionnels et bien entendu un Vincent Macaigne dépressif et imprévisible. La comédie de Dominik Moll se voit ainsi traverser par quelques moments de folie jusqu’à faire intervenir des fantômes donnant un certain charme à cette comédie. Sans être irrésistible, Des nouvelles de la planète Mars emmené par le duo François Damiens / Vincent Macaigne sait se montrer assez amusant pour vous faire passer un bon moment.

Il faut le voir pour : Eviter de passer par un pont quand vous irez promener le chien !

Alors que Bruno (Benoît Poelvoorde) souhaitait faire la route des vins en plein Salon de l’agriculture, il est rappelé à ses devoirs par son père Jean (Gérard Depardieu). Entre eux, le dialogue est difficile pour ne pas dire inexistant ; Bruno ne peut plus supporter la pression que lui met son père pour reprendre la ferme familiale. Après avoir descendu quelques verres, il finit par s'écrouler dans les bras de Jean qui décide alors de quitter le salon pour l'emmener faire une véritable route des vins. C'est ainsi que tous deux se retrouvent sur la banquette arrière du taxi conduit par Mike (Vincent Lacoste) pour un trajet qui s'annonce aussi long qu'arrosé !

Une route des vins en compagnie de Benoît Poelvoorde et Gérard Depardieu, rien que sur le papier cela promettait déjà de l’animation ! Les inséparables Benoit Délépine & Gustave Kervern nous convient ainsi à un road-trip en compagnie d’un père et de son fils qui avaient grand besoin de se retrouver. Si les verres se remplissent (et se vident) à vive allure, au cours de ce voyage défilent aussi de belles rencontres parfois étranges faisant la part belle aux femmes. Izïa Higelin, Chiara Mastroianni, Solène Rigot ou encore Céline Salette viennent ainsi faire tourner les têtes de nos routards alcoolisés. Saint Amour c’est donc une excellente comédie à déguster sans modération aucune. En vous souhaitant une bonne continuation !

Il faut le voir pour : Commencer à vous préoccuper de la dette !