Passionnée par le Jazz, Amy Winehouse a également la chance d’avoir une voix hors-norme. Dans son entourage, on a conscience de son talent et on va ainsi l’aider à entamer une carrière de chanteuse à l’ascension fulgurante mais surtout à l’issue tragique. En 2003, elle sort son tout premier album Frank et le tournant viendra en 2006 avec la sortie de Back to black qui inonde le monde entier. Bien avant la célébrité, Amy Winehouse a montré une addiction à l’alcool et aux drogues et sa relation passionnée avec Blake Fielder-Civil n’allait rien arranger. Avec ce couple, les faits-divers ne manquent pas ce qui fait les choux gras de la presse à scandales forgeant ainsi une réputation peu glorieuse à une artiste pourtant reconnue.

A travers le portrait que dressaient les médias, Amy Winehouse s’était surtout illustré par ses excès faisant presque oublier une voix exceptionnelle. Ce documentaire signé Asif Kapadia (déjà à l’origine du passionnant Senna) n’entend pas forcément réhabiliter la chanteuse mais offre l’opportunité de voir ces événements sous un tout autre angle. Derrière les frasques se cache en effet une femme qui, si elle était faite pour la Musique avec un talent indéniable pour la composition, n’était pas forgée pour la célébrité et ses dérives extrêmes. On découvre ainsi Amy, une femme qui aura cherché continuellement l’amour ; celle d’un père qu’elle a connu sur le tard et une relation amoureuse fusionnelle et destructrice.

Il faut le voir pour : Vous calmer sur le Whisky-Coca !

A les voir nos potes Maggie & Cameron (Zoe Saldana & Mark Ruffalo) semblent être un couple comme tant d’autres. De leur amour sont nées les adorables Amelia & Faith (Imogene Wolodarsky & Ashley Aufderheide) mais le quotidien de cette famille est en réalité très mouvementé. Cameron est en effet maniaco-dépressif et l’une de ses crises a poussé le couple à se séparer. Avec le temps mais surtout avec le soutien de ses proches, il a su remonter la pente et c’est une bonne chose pour Maggie qui souhaite lui confier les enfants car elle compte s’installer provisoirement à New York pour obtenir son diplôme.

Si la réalisatrice Maya Forbes se lance dans la réalisation de son premier film, elle n’aura pas cherché l’histoire bien loin puisqu’elle puise directement dans sa vie personnelle. Daddy cool nous dresse le portrait d’une famille atypique emmenée par un père de famille bipolaire et donc totalement imprévisible. Les regards sont ainsi braqués sur Mark Ruffalo qui se montre parfait dans son rôle évitant la surenchère et qui est, en plus de ça, magnifiquement entouré par les adorables Imogene Wolodarsky & Ashley Aufderheide. Un sujet grave traité ici avec beaucoup de délicatesse, une très belle découverte !

Il faut le voir pour : Organiser une fête quand vous vous faites virer d'un boulot !

Daniel (Ange Dargent) est un adolescent qui a du mal à trouver sa place ; raillé par ses camarades de classe qui le surnomment Microbe, il n’y a que la belle Laura (Diane Besnier) qui lui redonne le sourire. Et puis un nouvel élève est arrivé, Gasoil ou plutôt Théo (Théophile Baquet) a débarqué avec son vélo customisé et une solide amitié est née. Les deux nouveaux potes d’enfance passent tout leur temps ensemble jusqu’au jour où ils récupèrent un moteur de tondeuse à gazon. Plutôt habile de ses mains, Gasoil va le remettre en marche et jaillit alors l’idée incroyable de construire une voiture qui va ensuite se transformer en maison roulante.

Il ne fait jamais les choses comme les autres, on sait qu'avec Michel Gondry on aura forcément des surprises. Retour d'abord sur les bancs de l'école avec les tendres portraits de nos potes Microbe et Gasoil incarnés respectivement par Ange Dargent & Théophile Baquet, un tandem ici en parfaite harmonie. Place ensuite à un road-trip placée sous le signe de l'excentricité à bord d'un véhicule pour le moins original et qui nous donnerait presque des envies d'évasion. Une petite comédie amusante qui met un peu de temps à se mettre en route mais qui ne fera pas date dans la filmographie du réalisateur.

Il faut le voir pour : Mettre des géraniums et vous aurez une vraie maison !

Cela fait 18 mois que notre pote Quinn Brenner (Stefanie Scott) a perdu sa mère ; une absence qui la fait énormément souffrir. Parfois, lorsqu'elle se retrouve dans sa chambre, elle a l'impression de ressentir une présence comme si sa mère tentait d'entrer en communication. Quinn décide alors de rendre visite à Mme Rainier (Lin Shaye), réputée pour être une médium qui aurait le don de parler aux disparus. Malheureusement, l'expérience est un échec car la vieille dame a ressenti une présence maléfique et met en garde la jeune fille. Quelques semaines plus tard, elle est en effet victime d'un accident duquel elle s'en tire avec une jambe dans le plâtre et ses malheurs ne font que commencer !

Après avoir torturé la famille Lambert sur 2 volets, voilà que la saga se transforme en une trilogie mais nous offre ici un prequel. On dit au revoir à Rose Byrne & Patrick Wilson mais on retrouvera tout de même les personnages d'Elise Rainier ainsi que ses acolytes Specs & Tucker (oui je sais difficile de cacher notre joie). Précisons aussi que le réalisateur James Wan ne participe pas non plus à l'aventure ce qui offre à Leigh Whannell - qui n'est autre que l'interprète de Tucker - de signer sa première réalisation. Un scénario convenu, quelques jumps scares disséminés Insidious : Chapitre 3 devient vite insignifiant au point qu'on le confondrait aisément avec d'autres films du même genre tout aussi anecdotiques.

Il faut le voir pour : Demander à vos parents à changer de chambre !

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En savoir plus sur Insidious : Chapitre 2 ?

Cela faisait 3 ans que Mike (Channing Tatum) n’avait pas revu ses potes d’enfance Ken, Richie, Tarzan & Tito (Matt Bomer, Joe Manganiello, Kevin Nash & Adam Rodriguez) avec lesquels ils formaient la troupe des Kings of Tampa. Il apprend ainsi que Dallas est parti tenter l’aventure à l’étranger avec son poulain tandis que les gars vont faire leurs adieux en terminant en apothéose à la convention de strip-teaseurs. La nostalgie va alors s’emparer de Mike et c’est aussi l’occasion pour lui d’oublier certains soucis ; il a ainsi décidé de prendre la route avec eux. Un voyage qui promet quelques rebondissements mais aussi et surtout des rencontres intéressantes !

Le premier épisode m’avait déjà laissé de glace, cette suite est dans le même registre. Steven Soderbergh délaisse la réalisation au profit de Gregory Jacobs et nous voilà embarqué pour un road-trip entrecoupé de danses lascives à fortes connotations sexuelles. En dehors de ça, l’intérêt s’effeuille rapidement d’autant plus que le show final est assez décevant ; on appréciera toutefois la petite apparition de la toujours très belle Andie McDowell. Il n’en reste pas moins que Channing Tatum est toujours agile de ses pieds et que dans un film de danse plus conventionnel (rappelons qu’il a débuté avec Sexy dance), il ferait des ravages ! Magic Mike XXL risque étonnamment d’attirer beaucoup de femmes tandis que les compagnons devront trouver une bonne raison d'y échapper … ou pas.

Il faut le voir pour : Préparer votre show pour votre prochain passage à la station-service !

En savoir plus sur Magic Mike ?

Il est 4 heures du matin quand Victoria (Laia Costa) décide de quitter la boite de huit pour se reposer un peu avant d'aller ouvrir le café où elle travaille. Alors qu'elle s’apprêtait à rentrer chez elle, la jeune madrilène qui s'est installée à Berlin depuis 3 mois sympathise avec Sonne (Frederick Lau) et ses potes d'enfance Blinker, Boxer & Fuss (Burak Yiğit, Franz Rogowski & Max Mauff). Ils vont prolonger un peu la soirée en allant d'abord chercher quelques bières avant d'aller se détendre sur un toit. Le courant passe merveilleusement bien entre Victoria & Sonne qui ont du mal à se quitter mais les événements vont prendre une toute autre tournure.

Sacrée performance pour la 4ème réalisation de notre pote Sebastian Schipper et surtout pour celle des interprètes. Victoria a en effet été tourné en un unique plan séquence et cela est d'autant plus admirable que cela s'étend sur pas moins de 2H14 ! A la vue de cette durée conséquente, en tant que spectateur on pouvait craindre de finir par décrocher mais c'est nullement le cas ici. En fait, durant quelques scènes, les dialogues (qui par ailleurs sont en grande partie le fruit d'improvisations) se retrouvent suspendus servant un peu d'entractes pour nous laisser le temps de souffler. Un excellent film qui vous tiendra en haleine du début jusqu'à la fin.

Il faut le voir pour : Éviter de suivre des inconnus, vos parents ne vous l'ont jamais dit ?

Vous ne le savez peut-être pas mais avant de devenir les fidèles disciples de Gru, nos potes les Minions ont longtemps recherché quelqu'un de moche et méchant à servir. Leurs aventures ont débuté il y a des millions d'années ; ils ont eu différents maîtres jusqu'au jour où ils ont trouvé leur sanctuaire et s'y sont installés. Néanmoins, au fil du temps ils ont ressenti le besoin de servir un nouveau maître et c'est là que Kevin a pris les choses en main. Accompagné de Stuart & Bob, ils se rendent aux États-Unis et entendent alors parler de la Foire du Mal ! Pas de doute, en se rendant à cette convention des vilains, ils trouveront le génie du mal et une personne attire déjà leur attention : Scarlett Overkill.

Les petites créatures jaunes de la saga Moi, moche et méchant ont rapidement conquis le cœur des fans ; il était écrit que Les Minions deviendraient les vedettes de leur propre long-métrage d'animation. On est dans la continuité de leurs aventures au coté de Gru si ce n'est qu'il s'agit ici d'un Prequel et nos héros nous prouvent ainsi que leur maladresse ne date pas d'hier ! Ils font des ravages partout où ils passent et si pour certains ça se finit mal, pour les spectateurs ça se traduit surtout par les rires. Un divertissement qui tient ses promesses et qui fera le bonheur des petits et des plus grands et mon petit doigt me dit qu'on a pas fini d'entendre parler d'eux !

Il faut le voir pour : Banana !!

En savoir plus sur Moi, Moche et Méchant ?

En savoir plus sur Moi, Moche et Méchant 2 ?

Plus que tout au monde la Reine de Selvascura (Selma Hayek) veut un enfant mais le destin ne semble pas vouloir lui sourire. Un soir, elle et son mari le Roi (John C. Reilly) reçoivent la visite d'un homme qui va offrir une solution à leur problème. Pour cela, il faudra vaincre un monstre marin, en arracher le cœur qui devra être cuisiné par une jeune femme vierge et la Reine devra alors le manger pour tomber enceinte. Alors que le Roi donne sa vie pour chasser ce monstre, la prophétie se réalise puisque sa femme donnera naissance à Elias (Christian Lees) mais la jeune femme vierge est elle aussi tombée enceinte et ainsi est né Jonah (Jonah Lees) qui ressemble comme deux gouttes d'eau à Elias.

Ce ne sont pas moins de 3 récits populaires sélectionnés parmi le recueil Le conte des contes de l'italien Giambattista Basile qui sont ici mis en image mais on est loin des contes pour enfants ! Il s'agit ainsi d'un espèce de film choral où les différentes histoires sont présentées de manière alternative offrant pour le coup un petit mélange des genres. Dans un premier temps le destin de la Princesse Violet ou encore les mésaventures de l'insatiable roi interprété par notre Vincent Cassel national se montrent plutôt amusants avant de verser dans le dramatique. On ne va pas forcément tresser des louanges pour Tale of tales - et certainement pas pour ses effets spéciaux - mais on passe plutôt un bon moment.

Il faut le voir pour : Apprivoiser une tique, si si c'est possible !

En 1997, Skynet a changé la face du monde. A partir de cette date, les machines ont pris progressivement le pouvoir réduisant l’humanité à l’esclavage. Nous sommes en 2029, une résistance s’est organisée sous l’impulsion de John Connor (Jason Clarke) et c’est d’ailleurs grâce à lui que notre pote Kyle Reese (Jai Courtney) est encore vivant aujourd’hui. Leur combat contre Skynet est proche du dénouement mais ils découvrent à ce moment-là qu’une machine a été envoyée dans le passé. Le but est d’empêcher la naissance de John Connor et pour cela ils vont s’en prendre à sa mère Sarah (Emilia Clarke). Kyle va à son tour voyager dans le temps et revenir en 1984 mais au moment où il part John est soudainement attaqué.

Il nous l’avait dit et donc He’s back !! Après une petite parenthèse plutôt réussie en compagnie de Christian Bale et de Sam Worthington, voilà donc que notre pote Arnold Schwarzenegger repointe le bout de son nez de T-800 pour la suite ou plutôt de la saga. Si on retrouve des noms que l’on connaît par cœur, les visages ont changé place donc à Emilia Clarke, Jason Clarke & Jai Courtney pour tenter de relancer la machine. Si l’action est au rendez-vous, ce Terminator Genisys ne se montre pas non plus véritablement éblouissant (ça aurait été sympa de voir un peu plus Byung-Hun Lee !) et ne comble pas les attentes qu'il a suscité. D'autres aventures sont à prévoir mais on espère quand même qu'elles se montreront plus convaincantes au risque de détruire un mythe !

Il faut le voir pour : Essayer de ne pas vous forcer à sourire parce que ça se remarque quand même …

En savoir plus sur Terminator Renaissance ?

Il passait de somptueuses vacances à Austerlitz jusqu’au moment où notre pote Antoine Polochon (Pierre-François Martin Laval) a soudainement été enlevé. Emporté par un hélicoptère, il retrouve ses collègues professeurs qui vont se voir confier une mission de la plus haute importance. La Reine d’Angleterre (Vivienne Vermes) en personne les a choisi afin qu’ils dispensent tout leur précieux savoir à sa petite-fille cachée Vivienne (Gaia Weiss). Les professeurs vont ainsi passer une année dans le plus prestigieux des collèges anglais mais n’oublient pas pour autant leur devoir envers un élève qui a encore besoin d’eux ! C’est ainsi que Boulard (Kev Adams) débarque ...

Parce que le succès public était au rendez-vous avec le premier épisode, notre pote Pierre-François Martin Laval ne s’est pas privé pour lancer cette suite. On retrouve la même bande à l’exception de Christian Clavier certainement trop fainéant pour reprendre le rôle de Cutiro que Didier Bourdon remplace. Les profs 2 c’est une comédie à réserver aux fans inconditionnels de la bande dessinée de Pica & Eroc et/ou aux enfants de mois de 7 ans. Au-delà, il y a de fortes chances qu’on déplore humour qui ne vole pas très haut coincé entre les pets de notre pote Arnaud Ducret et les pitreries vite lassantes de Kev Adams.

Il faut le voir pour : Demander à faire vos cours en ville !

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