Fraichement mariés, Jenny & John (Jennifer Aniston & Owen Wilson) ont pris la décision de venir s’installer en Floride. Pour ces 2 journalistes, c’est une nouvelle vie qui commence même si notre pote John n’a pas le boulot dont il rêvait. Pendant ce temps à la maison, jenny commence à évoquer l’idée d’avoir un enfant ce qui n’est pas pour effrayer son mari qui ne se sent pas du tout prêt. Sur les conseils d’un de ses collègues, John va offrir en guise de cadeau d’anniversaire un petit chien du nom de Marley. Véritable tornade ambulante, son caractère ne va pas en s’améliorant au gré des années.

On ne cessera jamais de le répéter (et ce n’est pas mon pote Mickey Rourke qui me contredira), le chien est et restera le meilleur ami de l’homme. On pouvait craindre que Marley & moi ne se contente que d’être une énième comédie sur les extravagances d’un chien face à ses maitres impuissants. Si la première partie respecte avec plus ou moins de succès ce schéma, le reste du film s’intéresse plus à la vie de famille avec une conclusion qui pourrait bien faire couler quelques larmes ! Un film loin de déborder d’imagination mais qui fera plaisir aussi bien aux plus petits qu’aux plus grands.

Il faut le voir pour : Organiser votre vie en étapes à atteindre.

Sans le savoir, des extraterrestres vivent parmi nous ; ils ont investi des corps humains pour mener à bien leur mission : créer un portail entre leur monde et la Terre qui deviendra leur nouveau foyer. S’ils parviennent à leurs fins, cela signifierait la disparition de l’espèce humaine mais heureusement notre pote Rykker (Mark Dacascos) a débarqué à son tour pour nous protéger. Originaire de la même planète que ces envahisseurs ; il est convaincu que leur race peut survivre sans pour autant éteindre l’humanité. Un grand combat s’annonce donc d’autant plus que le tyrannique Saylon (Billy Zane), le big boss de cette rébellion vient lui aussi d’arriver sur Terre.

Voilà un scénario véritablement palpitant et si élaboré qu’il ne peut être que l’œuvre de l’un des enfants des producteurs. Allez savoir comment ils ont réussi à obtenir des fonds pour mettre en chantier ce chef d’œuvre de médiocrité et à embarquer le pauvre Mark Dacascos qui n’est plus l’ombre de lui-même. L’ex Crying Freeman tente bien de sauver les apparences notamment durant les scènes d’action où il peut se mettre en valeur mais c’est malheureusement peine perdue. Alien Agent figure parmi les plus grands navets du cinéma sauf que là c’est tellement mauvais qu’on a même pas envie d’en rire.

Le comédien (Jeffrey Dean Morgan) est mort ! On l’a retrouvé gisant dans une mare de sang au bas de son immeuble. Sa disparition est un choc notamment pour ses anciens coéquipiers ; Le spectre soyeux, Docteur Manhattan, Rorschach, Ozymandias & Le Hibou (Malin Akerman, Billy Crudup, Jackie Earle Haley, Matthew Goode & Patrick Wilson) ceux qui étaient plus connus sous le nom de Watchmen. Très vite, on se demande s’il s’agit d’un hasard ou si ce meurtre n’est que le début d’une série visant les justiciers masqués. Alors que l’on cherche encore des réponses à ces questions, les États-Unis sont en pleine tourmente craignant une attaque imminente de l’URSS qui détient un impressionnant arsenal atomique.

Oubliez les films de super-héros traditionnels et laissez-vous tenter par ce Watchmen-Les gardiens, voilà une véritable œuvre ! Il s’agit à l’origine d’un comic crée par Alan Moore et illustré par Dave Gibbons qui s’est rapidement imposé comme une référence au milieu des années 1980. Après un 300 efficace mais finalement assez superficiel, Zack Snyder signe là tout le contraire privilégiant le fond sans pour autant délaisser la forme. Un scénario bien ficelé qui s’enrichit au fil des flashbacks, des scènes d’action qui dépotent et une conclusion inattendue font qu’il s’agit là d’un nouveau Coup de cœur Ciné2909 !!

Il faut le voir pour : Apprendre qu’un héros n’a pas forcément besoin d‘un costume (surtout quand il est bleu).

C’était il y a plus de 10 ans, Toni était parti se promener avec son père et alors qu’ils s’apprêtaient à rentrer chez eux ; le petit garçon a disparu. Depuis ce terrible évènement, Catherine & Paul (Miou-Miou & Josse de Pauw) n’ont eu aucunes nouvelles de leur fils. Retour au présent, Catherine vit désormais seule mais chaque jour qui passe, elle a une pensée pour Toni. Elle reste en contact avec Omer (Olivier Gourmet), l’inspecteur de police qui était chargé de l’enquête dans l’espoir que celui-ci découvre de nouveaux éléments pour cette enquête. A la surprise générale, un adolescent contacte la gendarmerie et prétend être le garçon disparu, un rebondissement inespéré.

En écho à toutes les affaires d’enlèvement, Pour un fils s’intéresse au désespoir d’une mère à la recherche de son enfant. Dans ce genre d’affaires, la douleur des parents est immense et elle l’est encore plus lorsqu’on ignore ce qui est véritablement arrivé. Inspirée par une histoire vraie, la réalisatrice Alix De Maistre a bien du mal à donner de l’ampleur à ce drame. Miou-Miou semble absente tandis qu’Olivier Gourmet joue les protecteurs et le tout donne un résultat final irrégulier et peu convaincant.

Il faut le voir pour : Demander les papiers à vos enfants, on sait jamais ce sont peut-être des imposteurs !

Ils savaient que le coup qu’ils avaient préparé n’était pas sans risques mais là ça a tourné à la catastrophe. Alex (Aurélien Wiik) et sa bande ont bien embarqué la thune mais un des gars a reçu une balle et les voilà obligés de se réfugier pour échapper aux flics. Pour Yasmine (Karina testa) c’est d’autant plus dur que c’est son frère qui est en train de se vider de son sang sous son regard impuissant. Il n’y a plus 36 solutions, nos potes doivent fuir et se dirigent vers la Hollande mais font une halte dans une drôle d’auberge.

Premier film de Xavier Gens (Hitman) ; Frontière(s) est le slash-movie à la française qui s’accompagne évidemment de son hectolitre d’hémoglobine. Niveau scénario, on s’embringue dans du grand classique avec un groupe de jeunes qui vont faire les frais d’une famille nazie dont la barbarie est héréditaire. A vouloir rendre le film dynamique, on a parfois des scènes visuellement saturées ce qui gache un peu le plaisir. L’originalité n’est pas le point fort du film et s’il fallait en trouver un c’est qu’il redynamise un peu le cinéma français un peu à la manière de Kim Chapiron avec Sheitan et surtout qu’il popularise un peu plus le genre.

Cela devait être un jour merveilleux, celui où notre pote Harvey Shine (Dustin Hoffman) assiste au mariage de sa fille Susan (Liane Balaban). Hélas, cette dernière lui annonce qu’elle a choisi son beau-père pour l’accompagner jusqu’à l’autel. Même s’il sait qu’il n’a pas été un bon père, cette nouvelle est dure à encaisser. Pendant ce temps, Kate Walker (Emma Thompson) désespère de l’homme de ses rêves ; une vie sentimentale dissolue qui distrait sa mère. Bien que les rencontres se succèdent, le cœur de Kate reste encore à prendre tandis que celui d’Harvey doit se reconstruire. Leur rencontre est dictée par le destin car il s’agit sans doute de leur dernière chance pour s’aimer.

Ils n’y croyaient plus et pourtant l’amour les a réunis ! Si vous êtes amateurs des comédies sentimentales où tout va mal au début et puis tout s’arrange grâce au miracle de l’amour alors vous avez trouvé le film idéal. On ne peut pas en vouloir au duo Emma Thompson / Dustin Hoffman mais le reste de Last chance for love est une énorme farce. L’histoire est mielleuse à souhaite et ça sent le déjà vu à plein nez, on essaie tout de même de lui insuffler une pointe d’humour british mais là aussi c’est peine perdue. A moins de vous doper aux comédies sentimentales sans âme, je vois mal ce qui pourrait vous amener à aller le voir !

Il faut le voir pour : Vérifier qu’on vous a bien retiré l’antivol quand vous achetez des vêtements.

Bonjour, je m’appelle Ben Campbell (Jim Sturgess)

Je suis étudiant au MIT (Massassuchets Institute of Technology) et depuis mon enfance, je ne rêve que d’une chose : intégrer Harvard. J’ai toujours donné le meilleur de moi-même et j’espérais vraiment décrocher cette bourse pour pouvoir financer l’ensemble de mes frais d’inscriptions.

Malheureusement, il semble qu’il y ait des candidats potentiellement plus intéressant que moi et c’est dans ce contexte qu’on m’a fait une proposition incroyable. Un de mes profs, Micky Rosa (Kevin Spacey) m’a invité à rejoindre son groupe de joueurs de Blackjack.

En fait, nous sommes tous des étudiants surdoués et nous comptons les cartes, notre objectif est simple : dévaliser Las Vegas !

En savoir plus sur Las Vegas 21 ?

Qu’est ce qu’une autocratie ? Voici ce que vont découvrir les élèves de Rainer Wenger (Jürgen Vogel) durant cette semaine thématique, un cours qui va en passionner plus d’un ! Le jeune professeur avait quelques réticences au départ mais finalement au vu de l’enthousiasme débordant de sa classe pour le sujet, il va lui aussi vite se prendre au jeu. Ce qui ne devait être qu’un cours devient rapidement une expérimentation ; le groupe se baptise La vague et tous les membres jurent solidarité les uns envers les autres. Le phénomène connait un tel succès qu’il s’étend bien au-delà du cours jusqu’à dépasser les limites du raisonnable.

La naissance d’une dictature est-elle encore possible en Allemagne ? Voilà le sujet brulant auquel s’attaque La vague à travers un simple cours de lycée mais qui va prendre des proportions gigantesques. Si le film est vraiment passionnant, on peut néanmoins regretter une certaine crédulité dans le déroulement de l'histoire qui l’empêche d’être vraiment marquant. Le scénario pose dans les premières minutes les bases théoriques de l’autocratie avant de nous offrir une mise en situation à taille réelle. L’histoire était donc intéressante à plus d’un titre et le résultat aurait pu être bien plus passionnant mais ça n’enlève rien au fait qu’il s’agit d’un excellent film.

Il faut le voir pour : Eviter de chercher des embrouilles aux gens habillés en jean et en chemise blanche.

Au soir de son 40ème anniversaire, Harvey Milk (Sean Penn) fait une heureuse rencontre, celle de Scott Smith (James Franco). Il n’est alors que simple employé dans une compagnie d’assurances à New York où il prend toutes les précautions nécessaires pour cacher son homosexualité. Pour vivre pleinement leur relation, le couple part alors s’installer à San Francisco où ils ouvrent une boutique spécialisée dans la photo mais l’accueil est plutôt glacial. A partir de ce moment-là, le quartier de Castro devient le rendez-vous des homosexuels considérés alors comme des pestiférés et Harvey va alors s’engager jusqu’à devenir conseiller municipal.

Personnage emblématique de la communauté gay ; Harvey Milk était jusqu’à maintenant une figure peu connue chez nous mais l’Oscar du meilleur acteur remis à Sean Penn a changé la donne. Il fut le premier homosexuel à occuper une fonction officielle à San Francisco mais surtout il a permis la reconnaissance des siens en défendant leurs droits. Gus Van Sant retrace avec talent la vie extraordinaire de Milk et s’entoure d’une belle brochette de comédiens avec évidemment Sean Penn mais aussi James Franco & Emile Hirsch. Un film indispensable pour enrichir sa culture personnelle.

Il faut le voir pour : Comprendre pourquoi crottes de chien et politique sont indissociables.

Décidément, il n’y a pas de vacances qui tiennent pour l’inspecteur Paul Bellamy (Gérard Depardieu) qui va être sollicité dans un fait divers qui s’est déroulé dans la région de Nîmes. On a retrouvé l’épave d’une voiture qui s’est écrasée au bas d’une falaise et la victime semble être Emile Leullet (Jacques Gamblin), un agent d’assurances mais certains détails troublants viennent remettre en cause ces conclusions. Cela fait déjà quelques jours qu’un étrange individu vient roder aux alentours de la maison de Paul et il se trouve qu’il est justement impliqué dans cette affaire.

De l’action, un suspense haletant et une bonne dose d’adrénaline, ça vous branche ? Alors choisissez autre chose que Bellamy car le dernier film de Claude Chabrol ressemble plus à une adaptation grand écran de L’inspecteur Derrick qu’à L’inspecteur Harry. Evidemment tout est une affaire de gouts mais le rythme terriblement lent du film ainsi que le scénario légèrement alambiqué effacent vite les bonnes intentions des comédiens comme Clovis Cornillac ou Marie Brunel. Tout simplement pas le genre de films pour lequel le spectateur lambda ne paierait pas une place de cinéma.

Il faut le voir pour : Constater que ce sont toujours les femmes qui sont à l’origine des complications !