Comme beaucoup d'adolescentes de leur age, George & Lætitia (Marilyn Lima & Daisy Broom) expérimentent leurs premières relations amoureuses mais les choses vont quelque peu déraper. En l'absence de sa mère, notre pote Alex (Finnegan Oldfield) a tout le loisir d'inviter ses potes et c'est ainsi que son histoire avec George a commencé. Par la suite, le jeune homme se montre beaucoup plus distant avec George qui, au cours d'une soirée, lance un jeu avec d'autres potes d'enfance. Un Action ou Vérité où seule compte l'Action et pas n'importe laquelle ; ils vont rapidement franchir des limites renversant tous les tabous.

Bon déjà il faut faire un constat ; j'ai mal choisi mes potes au lycée ! Premier long-métrage d'Eva Husson, Bang Gang (Une histoire d'amour moderne) s'inspire notamment d'un fait-divers qui s'est déroulé aux États-Unis. On découvre ainsi la sexualité plus que débridée d'une bande d'adolescent loin de prendre conscience des conséquences de leurs actes. Le film est assez sulfureux avec de nombreuses scènes explicites auxquelles collabore un casting convaincant et on notera d'ailleurs la présence de Finnegan Oldfield qui s'était déjà fait remarquer dans Les cowboys. Au final, tout ça est assez sage et on en vient à regretter l'absence d'un petit électrochoc pour le spectateur.

Il faut le voir pour : Jouer autre chose que La lettre à Élise avec votre guitare !

1952 à New York. Therese Belivet (Rooney Mara) est vendeuse dans le rayon jouets du grand magasin Frankenberg. Nous sommes à quelques jours de Noël et c'est en ce lieu qu'elle va faire la connaissance de Carol Aird (Cate Blanchett), une cliente à la recherche d'un cadeau pour sa fille. A son départ, la mère de famille oublie ses gants que Therese va prendre soin de lui renvoyer. C'est ainsi que les deux femmes reprennent contact et vont passer de plus en plus de temps ensemble ce que ne semble pas apprécier Harge (Kyle Chandler), le mari de Carol. Ce couple semble se désunir jour après jour mais ils font tout leur possible pour préserver leur fille Rindy (Kennedy K. Heim).

Adaptation du roman de Patricia Highsmith (en partie autobiographique), cette romance entre deux femmes n'aura pas manqué de provoquer quelques remous dans l'Amérique du début des années 1950. Une histoire d'amour qui se heurte à l'incompréhension de l'époque notamment à travers le personnage de Carol tiraillée entre sa condition de femme et celle de mère. La réalisation de Todd Haynes fait preuve d'une grande délicatesse à laquelle vient s'ajouter un formidable duo d'actrices. Si Cate Blanchett livre une nouvelle fois une prestation parfaite, on en oublie pas pour autant sa partenaire Rooney Mara. Un film à découvrir avant tout pour l'interprétation car l'histoire elle, reste somme toute assez classique.

Il faut le voir pour : Offrir un train électrique à votre fille ça la changera des poupées !

Depuis la mort de son frère, Pierrick (Grégoire Ludig) est à la dérive. Après avoir dilapidé en 6 mois l'argent qui lui avait été légué, il vient de gâcher une soirée en hommage à son frère ce qui inquiète au plus haut point sa pote Tessa (Géraldine Nakache). Celle-ci va alors le convaincre de faire un break dans une maison située sur une île. Pierrick pourra profiter du calme afin de réviser en vue de son concours de bibliothécaire mais il n'avait pas prévu d'avoir de la compagnie. Dans la maison se trouve en effet Marie (Virginie Efira) qui n'est autre que la demi-sœur de Tessa. La jeune femme se remet de la fin d'une longue relation et lorsque la soirée est arrosée avec une bouteille de Vodka, ça peut créer des surprises !

En 2013 sortait Ma meilleure amie, sa sœur et moi de Lynne Shelton dont Et ta sœur est l'adaptation autrement dit c'est un remake. L'histoire est, dans ses grandes lignes, identique à savoir qu'un huis-clos se dessine en compagnie de nos 3 personnages formant un faux triangle amoureux. Ce qu'on regrettera c'est que la réalisatrice française Marion Vernoux n'ait pas apporté une plus-value sur sa version. On a un casting plutôt sympathique et qui fonctionne bien avec la réunion de Géraldine Nakache / Virginie Efira / Grégoire Ludig. Si vous faites partie des spectateurs n'ayant pas eu l'occasion de découvrir l'original, vous pouvez vous laisser tenter avec cette comédie légère mais divertissante.

Il faut le voir pour : Vérifier vos capotes avant de les utiliser !

Notre pote Jean-Michel Burel a commencé sa carrière d'enseignant à l'age de 21 ans lorsqu'il est venu s'installer dans le village de Saint-Just-et-Vacquières dans le Gard. Depuis ce jour, près de 40 années se sont écoulées et il est toujours connu comme étant l'instituteur, un poste qu'il cumule avec son statut de Maire. C'est une année scolaire particulière que s’apprête à vivre Jean-Michel car l'heure de la retraite a sonné pour lui et il effectue donc sa dernière rentrée. Émilie Thérond a été l'une de ses élèves et c'est en tant que réalisatrice qu'elle le retrouve pour le suivre durant cette dernière année qui sera remplie d'émotions.

C'est une belle initiative que celle d'Émilie Thérond qui dédie son premier documentaire à un homme qui laissera une grande empreinte au village de Saint-Just-et-Vacquières. Hommage donc à Jean-Michel Burel, enseignant attachant qui aura donc eu l'opportunité de suivre 2 générations d'élèves offrant à son départ un peu plus d'émotions. Oui on s'accordera tous à dire que l'homme suscite une certaine admiration mais on peut aussi regretter que la réalisatrice ne cherche pas aller plus loin que de poser ses caméras. Mon maître d'école se caractérise donc par sa simplicité pour ne pas dire sa légèreté s'accompagnant de quelques moments de flottement et ne laissant au final pas un grand souvenir.

Il faut le voir pour : Retourner voir votre maître d'école !

Bien que ses parents aient divorcé, Ren ne comprend pas pourquoi son père ne vient pas le récupérer alors que sa mère vient de disparaître. C'est ainsi que le jeune garçon a été confié à de proches parents, une décision qu'il rejette en s'enfuyant. Il se retrouve alors dans les rues du quartier de Shibuya à Tokyo où il va faire une étrange rencontre lorsqu'un certain Kumatetsu l'interpelle. Celui qui se dresse devant Ren n'est pas humain ; il vient d'un monde parallèle au notre où ne vivent que des bêtes. Kumatetsu est à la recherche d'un disciple et songe sérieusement à prendre cet humain avec lui mais ce choix ne serait pas forcément bien vu lors de son retour à Jutengai.

Un peu plus de 3 ans après le magnifique Les enfants loups, Ame & Yuki ; notre pote Mamoru Hosoda est de retour pour notre plus grand bonheur. Le garçon et la bête nous emporte d'abord dans le monde des bêtes, l'occasion pour le spectateur de s'émerveiller devant l'univers de Jutengai. L'histoire est passionnante nourrie par des graphismes et une animation magnifiques, des héros attachants sans oublier une bonne dose d'humour ; tout est réuni pour qu'on se laisse séduire. Éblouissant de bout en bout (ce combat dans l'arène ça laisse sans voix), un film d'animation qui devient instantanément un indispensable et surtout un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Manger des œufs crus pour devenir plus fort sinon vous pourrez toujours en faire une omelette au jambon !

Il y a 2 ans Chris (Jonathan Howard) avait quitté précipitamment Paris pour l'Angleterre, un départ qui aura surpris à l'époque sa petite-amie Ludivine (Fanny Valette). Aujourd'hui, il est de retour dans la capitale française où il retrouve son pote d'enfance Luc (Jonathan Demurger) qui est désormais en couple avec Ludivine. Alors qu'ils s'étaient rendus à une soirée, Chris & Luc se retrouvent dans les rues de Paris et veulent rejoindre Guyancourt pour une after. Ils trouvent un taxi pour les conduire jusque là-bas mais ils ont la très mauvaise idée de s'enfuir sans payer. A partir de là, le taxi va les poursuivre et ne leur laissera aucun répit.

Ça commence comme un petit délire entre potes d'enfance et ça se termine avec un chauffeur de taxi qui tranche dans le tas ou qui explose des caboches ; pas étonnant que certains se soient rabattus sur UberPop ! La réalisation de Julien Seri déborde de références que ce soit le Drive de Nicolas Winding Refn, ce compteur de taxi façon 24 ou encore cette petite séquence d'animation qui rappelle Kill Bill. On a droit à un scénario simple mais qui fait l'affaire, l'action est au rendez-vous même si la chasse entamée par le taxi paraît à certains moments irréaliste. A défaut de se montrer véritablement novateur, Night Fare se montre plutôt fun.

Il faut le voir pour : Ne jamais essayer d'arnaquer un chauffeur de taxi !

Malgré une belle promotion qui s'offrait à lui, notre pote Adonis (Michael B. Jordan) n'est définitivement pas fait pour le travail de bureau. Ce qu'il a dans le sang c'est la boxe et ce n'est peut-être pas un hasard s'il est le fils du légendaire Appolo Creed ! Un père qu'il n'a malheureusement jamais connu et un nom lourd à porter quand on connaît son immense carrière sur les rings. Pour s’entraîner, Adonis décide de partir à Philadelphie afin de retrouver un certain Rocky Balboa (Sylvester Stallone), le plus grand adversaire de son père. Il souhaiterait qu'il devienne son coach mais celui qu'on surnommait l’Étalon italien semble avoir tiré un trait sur la boxe.

Après avoir porté les gants 6 épisodes durant (de 1976 à 2006), Rocky Balboa raccroche officiellement mais c'est pour mieux les confier à son successeur. Creed : L'héritage de Rocky Balboa sonne comme les débuts d'une nouvelle saga qui reposera sur les épaules de Michael B. Jordan. L'acteur retrouve d'ailleurs le réalisateur Ryan Coogler qui l'avait dirigé dans Fruitvale station. Il y a de bons combats qui ne manquent pas de punch, on découvre - assez brièvement toutefois - un Stallone plus vulnérable que jamais et puis il y a cette pointe d'émotion à la vue du short d'Appolo (j'aurais jamais cru qu'un short me ferait cet effet!) mais pour le scénario ils ne se sont pas beaucoup foulés. Du déjà vu mais ça reste toujours efficace.

Il faut le voir pour : Expliquer à vos parents ce qu'est le Cloud !

En savoir plus sur Rocky Balboa ?

Dans sa jeunesse Bill Bryson (Robert Redford) a beaucoup voyagé et c'est ainsi qu'il en est venu à écrire des guides de voyage. Aujourd'hui grand-père, l'aventure lui manque et il s'est lancé dans le projet fou d'effectuer une randonnée, celle du Sentier des Appalaches qui s'étend sur plus de 3 500 kilomètres. Son entourage proche, et en premier lieu sa femme Catherine (Emma Thompson), tente de le dissuader puisque cela fait de 30 ans qu'il n'est pas parti randonner. Finalement, Catherine réussira à lui imposer un partenaire sans se doute que c'est son vieux pote d'enfance Stephen Katz (Nick Nolte) qui serait l'heureux élu !

Inspiré du livre et surtout de la véritable expérience de Bill Bryson, Randonneurs amateurs nous convie à un retour à la nature. Une longue marche que l'on passe en bonne compagnie avec le duo Robert Redford / Nick Nolte mais on dirait bien qu'ils ont, sans le vouloir, emprunté le sentier de l'ennui. Quelques paysages forestiers, une randonneuse légèrement collante et les mésaventures amoureuses de Stephen tentent vainement d'égayer ce parcours du Sentier des Appalaches. Si vous avez des envies d'air pur, le mieux reste encore d'aller faire une promenade en foret ce sera bien plus intéressant que cette piètre comédie !

Il faut le voir pour : Apprendre à effrayer les grizzlis !

Dans quelques jours notre pote Rosalie (Manon Valentin) va quitter Paris pour s'installer à Vierzon où son beau-père va ouvrir un cabinet de proctologie. Elle n'est pas vraiment enchantée à l'idée de déménager aussi va t-elle demandé à son père, le célèbre écrivain Max Salinger (José Garcia), de venir vivre avec lui. Malheureusement, Rosalie repart déçue et sous le coup de la colère emporte avec elle une clé USB contenant l'unique exemplaire du dernier livre de son père. Si Max veut récupérer son œuvre, il va devoir aller la récupérer auprès de sa fille qui est parie en classe de neige aux Contamines-Montjoie.

François Prévôt-Leygonie et Stephan Archinard se sont associés pour la réalisation de cette comédie qui, dès les premiers instants, se lance sur le hors-piste de l'humour. Tout schuss repose quasi exclusivement sur un José Garcia imprévisible et en l’occurrence l'acteur n'hésite pas à en faire des caisses. Son personnage rappelle un peu celui de John John dans People et, au cas où bous ne l'auriez pas compris, ceci est loin d’être un compliment. Quand Max n'est pas à l'écran, ses jeunes partenaires ont l'occasion de se mettre en avant mais là encore les blagues ne volent pas très hauts. Un film désolant, on espère juste que l'équipe de tournage aura bien profité des sports d'hiver.

Il faut le voir pour : Penser à changer de dentifrice !

Elle vient à peine d'achever le tournage d'un film que notre pote Sybille (Sylvie Testud) est déjà prête à se lancer dans un nouveau projet. C'est en fait un coup de fil d'Ingrid (Zabou Breitman) qui a précipité les choses puisqu'elle a entendu dire que l'actrice était en train d'écrire un scénario basé sur son histoire personnelle. Ingrid & Brigitte (Josiane Balasko) sont productrices et veulent miser sur ce film mais dans le métier, elles n'ont pas une très bonne réputation. Malgré cela, Sybille se lance dans l'aventure et se jette à corps perdu - au grand dam de sa famille - sur l'écriture du scénario qui va cependant subir de nombreuses modifications !

La réalisatrice Diane Kurys adapte le roman C'est le métier qui rentre de Sylvie Testud et cette dernière s'est naturellement imposée pour le rôle de l’héroïne. Celles que l'on remarque surtout ce sont bien évidemment Zabou Breitman & Josiane Balasko merveilleusement horribles en productrices envahissantes. Que ce soit pour dénaturer un scénario, martyriser un assistant ou piquer une colère pour une histoire de toilettes, elles savent semer la zizanie. Arrête ton cinéma ! est une comédie loin de faire dans la finesse mais qui sait tout de même se montrer par moments amusante.

Il faut le voir pour : Ne pas oublier que ce qui compte dans un film ce sont ses personnages !