La tournée des Chipmunks fait un véritable tabac mais lors de leur passage à Paris, Dave (Jason Lee) a eu un petit incident qui va le tenir immobilisé pendant quelques temps. Pas de panique, il demande à sa Tante Jackie (Kathryn Joosten) de prendre soin d'Alvin et de ses frères mais voilà qu'elle aussi se retrouve à l'hôpital. Au final c'est Toby (Zachary Levi), petit-fils de Jackie, qui va jouer les chaperons ce qui ne sera pas une mince à faire car les Chipmunks vont découvrir la vie scolaire, tout un programme ! Pendant ce temps, Ian Hawk (David Cross) ne décolère pas d'avoir été ainsi évincé et prépare son come-back avec les stars de demain : les Chipettes !

Les petites boules de poil sont de retour pour le plus grand plaisir des bambins et surtout ils ne reviennent pas seuls ! La nouveauté c'est donc l'entrée en scène des Chipettes, copie conforme des Chipmunks mais version féminine de quoi amuser la galerie enfin surtout si vous n'avez pas encore dépassé l'âge de 5 ans. Pour le reste, on tape dans le classique avec des remix de grands tubes avec des voix d'écureuils toujours aussi stridentes et épuisantes pour nos pauvres oreilles. Alvin et les Chipmunks 2 est destiné aux enfants qui seront contents de revoir leurs héros quant aux parents, il faudra penser à prendre quelques boules quiès avant d'entrer en salles.

Il faut le voir pour : Ne pas vous étonner si des écureuils s'inscrivent à votre école.

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Parce que sa pote d'enfance Shiyori (Nao Matsushita) vient d'apprendre que son copain la trompait ; Aiko (Ami Suzuki) voulait lui changer les idées en se rendant aux cures thermales d'un petit village. Le programme était des plus séduisants mais les 2 femmes ne se sentent pas vraiment en sécurité dans ce trou perdu au milieu de nulle part. C'est d'abord Shiyori qui est perturbée par un appel téléphonique au cours duquel elle apprend qu'elle a tout intérêt de prendre les jambes à son cou tant qu'il est encore temps !

Kenta Fukasaku est connu pour avoir achevé Battle Royal 2 en hommage à son père aussi quand son nom est associé à X-Cross, on est en droit de s'attendre à quelque chose d'assez barge. Du point de vue de l'histoire on n'est pas déçu ; un village japonais perdu au milieu de nulle part (mais aux sources thermales revigorantes, c'est important de le préciser !) cache des timbrés coupeurs de jambes. Hormis les scènes de flashbacks présentées à la manière d'un rembobinage, on est franchement déçu par le contenu si ce n'est dans les dernières minutes où ça s'avère plus fun. Un grain de folie qui nous réveille un peu mais on reste sur notre faim.

Même quand il est en vacances, impossible de faire décrocher Grégoire (Louis-Do De Lencquesaing) de son portable car il faut reconnaitre qu’il a beaucoup de responsabilités sur les épaules. Il est producteur indépendant de films et a crée sa propre société Moon Films mais actuellement, il traverse une période difficile. Heureusement, il peut toujours compter sur le soutien de sa famille sa femme Sylvia (Chiara Caselli) et ses 3 enfants pour se détendre un peu, ils ont une magnifique propriété à seulement 2 heures de Paris et profitent donc d’un cadre de vie agréable. Mais plus le temps passe, plus son travail l’accapare jusqu’à ce qu’un drame ait lieu.

Si par malheur, vous arriviez en retard pour le début du film je peux tout de suite vous rassurez : vous n’avez rien manqué ! En effet, ce n’est qu’au bout de la première heure que Le père de mes enfants dévoile sa véritable histoire et il faut bien du courage pour tenir jusque-là. On peut reconnaitre toutefois à ce film le mérite de nous faire découvrir les rouages des petits producteurs de cinéma qui doivent faire beaucoup de sacrifices pour vivre leur passion. Inspiré d’un drame personnel touchant la réalisatrice Mia Hansen-Love, c’est un film assez pénible à suivre à moins d’apprécier une succession de scènes insipides et inutiles.

Il faut le voir pour : Se rendre compte que produire un film, c’est plus que du boulot !

Aujourd'hui, Sybille (Sylvie Testud / Zoé Duthion) a 30 ans et connait le succès en tant que comédienne mais son enfance a été marquée par l'absence d'un père qu'elle n'a jamais connu. Elle se souvient de ces premières années où avec ses sœurs, Corinne & Georgette (Louise Herrero / Laurence Cordier &  Roxanne Monnier / Elise Otzenberger), elles devaient prendre toutes les précautions ne serait-ce que pour voir une photo de leur père. Face à leur mère Anna (Amira Casar) c'était en effet un sujet tabou à la maison et cette absence n'était pas sans conséquences quant aux relations qu'elles entretenaient avec les autres.

Au départ, il y a le roman autobiographique de Sylvie Testud qui a connu un beau succès en librairie et il devrait en être de même pour cette adaptation au cinéma. Histoire d'une famille italienne ; c'une mère qui doit subir les critiques de son entourage et de ses 3 adorables petites filles qui se posent des tas de questions sur un père absent. On a droit à un formidable trio constitué de Zoé Duthion, Louise Herrero & Roxanne Monnier qui donne tout son charme au film d'autant plus qu'on a l'impression de redécouvrir Amira Casar tenant là un de ses meilleurs rôles. Gamines est touchant, drôle et séduira sans aucun doute beaucoup de spectateurs !

Il faut le voir pour : Lasciatemi Cantare !

1933. A cette époque, le Sahara est un territoire conquis par la France mais la présence des militaires est accueillie de manière mitigée. Antoine Chauvet (Guillaume Canet) Tente de pacifier les relations parfois houleuses entre l'armée française et les touaregs. C'est dans ce contexte bien particulier que Marie Vallières de Beaumont (Marion Cotillard), une aviatrice, arrive pour demander de l'aide afin de retrouver son compagnon. Celui-ci s'est en effet écrasé avec son avion dans le désert du Ténéré, une région qui n'est pas sans dangers mais son sauvetage est loin d'être une priorité pour l'armée. L'obstination de Marie va finir par payer.

En couple à l'écran comme dans la vie, Marion Cotillard & Guillaume Canet se retrouvent après Jeux d'enfants devant les caméras de Karim Dridi. Le réalisateur du très bon Khamsa quitte les rives phocéennes pour les paysages désertiques sans fin du Sahara en adaptant l'histoire vraie de Bill Lancaster. Le désert c'est aussi ce qui définit Le dernier vol où il ne se passe strictement rien si ce n'est un long voyage où Guillaume Canet se chamaille avec son supérieur pendant que Marion Cotillard joue la veuve éplorée. Le développement des personnages était intéressant mais le rythme irrégulier du film finit par voir raison de notre patience.

Il faut le voir pour : Rester attaché à votre dromadaire si jamais vous vous perdez dans le désert, il a un instinct de survie plus développé.

La mort de Tante Eléonore a attristé toute la famille et plus particulièrement Natanaël qui adorait l'écouter lire des histoires. C'est simple, il a entendu tous les livres qu'elle possédait mais aujourd'hui il ne lui reste que des souvenirs car lui rencontre de grandes difficultés à lire. Ainsi, lorsqu'il apprend qu'il a hérité de tous les livres, il se montre plutôt déçu avant de découvrir le grand secret que cachait sa tante. Les livres sont tous des éditions originales et surtout les personnages sont capables de prendre vie. Désormais, Natanaël sera le maitre des lieux à la seule condition de pouvoir lire la formule magique.

Kerity la maison des contes s'adresse avant tout aux jeunes enfants, ceux qui sont encore sensibles aux nombreuses histoires. Faisant intervenir des personnages de contes de fée, c'est l'occasion de croiser Alice, le méchant Ogre, Pinocchio ou encore la très rancunière Fée carabosse. Techniquement, le film joue la carte de la simplicité et n'a rien de comparable avec les grosses productions mais il possède un certain charme, assez en tout cas pour offrir à vos enfants un instant de magie. A voir donc surtout pour faire plaisir aux petits pendant que les grands essayeront de retrouver leur âme d'enfant.

Il faut le voir pour : Continuer à lire des histoires à vos enfants.

Aaaaaaaaaaaahhh ! C'est incroyable, notre pote Rachel Porter (Raven Symone) n'en revient toujours pas ; elle a un entretien avec l'Université de Georgetown à Washington. Cette étudiante en droit est en passe de réaliser l'un de ses grands rêves mais son père James (Martin Lawrence) lui, est plus réticent. Depuis la naissance de sa petite fille, il espérait qu'elle irait à North Western ; une très bonne université qui offre surtout l'avantage de n'être qu'à 28 minutes de la maison. En attendant, Rachel doit se rendre à Washington pour cet entretien mais mauvaise nouvelle, elle va devoir faire la route avec son père !

Avec une comédie estampillée Walt Disney, on sait généralement que le niveau d'humour ne sera pas bien élevé pour respecter un code déontologiquement familial. Encore une fois, on ne tape pas dans l'originalité avec l'histoire d'un père hyper-protecteur qui craint de voir sa fille grandir et s'éloigner de sa maison. Quand le duo Martin Lawrence/Raven Symoné commence à montrer des signes de fatigue ; on laisse la place à un joli petit cochon pour faire rire les petits enfants. Du classique en somme avec évidemment un petit message moral seriné tout au long de Papa, la fac et moi sur les relations père/fille et la confiance mutuelle.

Max (Max Records) est un garçon en manque d'affection, sa grande sœur vit son adolescence et préfère clairement trainer avec ses potes d'enfance que de joueur avec lui et sa mère (Catherine Keener) est trop occupée par son travail et sa vie sentimentale. Alors parfois, Max pique des crises comme ce soir où un paquet de mais surgelés le fait sortir de ses gonds. Après avoir mordu sa mère, il s'enfuit de la maison et part très loin. Il trouve un bateau et navigue durant de longues heures jusqu'à atterrir sur une ile. De drôles de créatures vivent ici, ils s'appellent Carol, Judith ou KW et vont devenir ses nouveaux amis.

A première vue, le film de Spike Jonze s'apparente  à un joli conte pour enfants mais une fois devant, on prend alors conscience qu'il s'agit là d'une œuvre beaucoup plus approfondie. D'ailleurs, Max et les Maximonstres est à déconseiller aux plus petits car même si les créatures sont tous très sympathiques, on se rend vite compte qu'ils ne sont que la personnalisation de chaque trait de caractère du jeune Max. Une analyse psychologique en forme de récréation géante où les enfants risquent de vite se perdre malgré une mémorable bataille de boules de terre. Un film qui ne ressemble à aucun autre et duquel se dégage une certaine aura poétique qui devrait vous séduire.

Il faut le voir pour : Ne jamais servir de mais congelés à vos enfants, qui sait ce qu'ils sont capables de faire !

Cela fait plus de 15 ans que Burt Wilson (Sherman Hemsley) est devenu le manager de Sean Armstrong (Terry Hulk Hogan), ancienne gloire du catch et aujourd'hui encore il veille sur son poulain. Il lui a trouvé un plan parfait ; devenir le garde du corps d'un riche homme d'affaires Alex Mason (Austin Pendleton) qui a mis au point une puce d'une valeur inestimable. Mais notre pote va avoir une sacrée surprise puisqu'il va devoir en fait veiller sur les enfants de Mason, Kate & Alex Jr (Madeline Zima & Robert Hy Gorman). Voilà comment il est devenu une nounou !

Le ridicule ne tue pas et c'est avec cet état d'esprit qu'il faut regarder Monsieur Nounou avec en vedette la mégastar du catch Hulk Hogan dans un rôle improbable. Véritable perle kitsch qui n'est pas sans rappeler d'autres comédies du genre comme Un flic à la maternelle ou Arrête ou ma mère va tirer où un grand costaud se retrouve dans une situation improbable. Ne serait-ce que pour voir Hulk Hogan en train de prendre le thé ou danser en justaucorps rose ; il faut voir ce film au moins une fois dans sa vie.

Après une période de disette, Daniel (Romain Duris) a l'occasion de se faire un peu d'argent en travaillant sur 2 chantiers. Pour l'un d'eux, il s'est installé dans l'appartement de son pote d'enfance et c'est justement là qu'il s'aperçoit qu'un intrus (Jean-Hugues Anglade) s'est introduit et y a semé une sacrée pagaille. Mais le plus surprenant c'est qu'il retrouve cet homme complètement nu et étendu sur le lit et lorsque celui-ci se réveille, il se jette sur Daniel en clamant tout l'amour qu'il lui porte. Daniel le met immédiatement à la porte mais quelques temps plus tard, cet homme revient.

Bizarre, vous avez dit bizarre ? Persécution avait des allures de thriller avec Jean-Hugues Anglade dans la peau du trouble-fête et en fait c'est un tout autre film qui nous attend. Daniel incarné par Romain Duris est un personnage complexe qui vit les choses au quotidien en analysant les moindres faits et gestes de son entourage. Ça parle donc beaucoup sur tout et sur rien et le temps parait d'une longueur sans bornes avec cette psychanalyse complètement assommante de Patrice Chéreau. Pour le coup, le réalisateur réussit ce qu'il a entrepris car finalement c'est nous qui nous sentons persécutés en allant voir le film !

Il faut le voir pour : Bien vérifier que vous avez verrouillé vos portes et fenêtres avant de partir au cinéma !