Jet (Jet Li) est membre de la marine et a la chance d’avoir survécu à la Seconde Guerre Mondiale. De retour en Chine, il souhaite rendre visite à son pote d’enfance le Lieutenant Zhang (Erkang Zhao) qui vit seul depuis la mort de sa fille. En ville, les soldats américains sont accueillis comme des héros et certains profitent de leur statut pour faire tout ce qui leur passe par la tête. Un soir, Jet se retrouve impliqué dans une bagarre dans un bar à la suite de laquelle il est invité à monter sur un ring. Il devait simplement tenir le coup 3 minutes pourtant il va surprendre tout le monde en mettant son adversaire au tapis ; les américains n’entendent pas en rester là !

Jet Li on le connait surtout pour ses prestations exceptionnelles devant la caméra mais beaucoup moins en tant que réalisateur. A ce jour, Born to defense constitue sa première et seule véritable expérience en la matière qui ne restera pas dans les mémoires. Principal défaut à mettre en avant ; un scénario qui se laisse aller à trop de facilités avec des soldats américains considérés comme des héros et qui outrepassent leurs droits. Et puis on sait que Jet Li est un formidable athlète et les combats qui s’enchainent ici sont loin de mettre en valeur son talent mais il faut préciser que l’acteur âgé là de 23 ans n’est encore qu’au début de sa carrière qui s’enrichira les décennies suivantes.

A seulement 7 ans, il succédait déjà à son père et allait devenir le dictateur que le monde entier connait aujourd’hui. Hafez Aladeen (Sacha Baron Cohen) règne sur la république de Wadiya et les grandes puissances sont inquiètes d’apprendre que ce tyran possède l’arme nucléaire. L’ONU n’a d’autres choix que d’intervenir et somme Aladeen de s’expliquer sur cette menace potentielle et celui-ci va alors se rendre aux Etats-Unis pour plaider sa bonne foi. Il est cependant loin de se douter que son oncle Tamir (Ben Kingsley), qui lui a suggéré cette idée, s’apprête à le trahir en tentant de l’éliminer et de le remplacer par un sosie. Le dictateur parvient à s’échapper mais désormais démuni de sa légendaire barbe comment va-t-il pouvoir retrouver sa place ?

C’est une recette désormais bien connue que nous sort l’excentrique Sacha Baron Cohen qui vient  donc agrémenter sa galerie de personnages loufoque d’un dictateur omnipotent. Si avec Borat ou Brüno, l’artiste était parti dans des délires souvent invraisemblables il reste étonnamment sage dans ses nouvelles aventures. Il n’y a guère que la scène de l’accouchement qui nous permet de retrouver un peu de la folie qui le caractérise, le reste est amusant mais anecdotique. Pas de doute que The dictator arrivera à vous faire rire (ça vaudrait mieux pour vous sinon il vous exécute !) mais on sait aussi que l’acteur est capable d’aller tellement plus loin notamment dans la provocation.

Il faut le voir pour : Arrêter de croire qu’un missile n’a pas besoin d’avoir un bout pointu !

Devenir parents ça ne s’improvise pas ! Notre pote Alex (Rodrigo Santoro) et sa femme Holly (Jennifer Lopez) se sont lancés dans le projet d’adopter un enfant d’Ethiopie mais il semble que le futur père de famille ne se sente pas encore très concerné. Il est ainsi invité à rejoindre un groupe de mecs afin de découvrir toutes les joies (et si peu de désagréments) que lui apporteront la paternité. Tout le monde n’est pas effrayé à l’idée d’avoir un bébé ; Wendy & Gary (Elizabeth Banks & Ben Falcone) ont tout tenté pendant 2 ans et peuvent désormais exulter de joie, ils seront bientôt parents ! Malheureusement pour d’autres couples, cette expérience pourrait se révéler plus douloureuse.

Film choral autour de cet heureux évènement qu’est l’arrivée d’un enfant au sein de la famille nous suivons ainsi les histoires de 5 couples. Appréhensions à l’idée d’être père, difficultés relatives à l’adoption, grossesse accidentelle nous avons droit à tout l’éventail possible et imaginable. Au milieu de tout ça sont plongés des Cameron Diaz, Jennifer Lopez, Chris Rock et autres Dennis Quaid pour accoucher d’une comédie qui est aussi tout sauf imprévisible. Ce qui vous attend si vous attendez un enfant nous offre exactement ce qu’on était en droit d’attendre à savoir un film à peine divertissant qu’on ne risque pas d’adopter.

Il faut le voir pour : Organiser une réunion de pères de famille !

Ils pensaient démanteler un important réseau de drogue et en fait ils n’auront fait que mettre la main sur une cargaison de … crème glacée ! Kevin & Marcus Copeland (Shawn & Marlon Wayans) sont désormais la risée du FBI, difficile de les prendre au sérieux c’est pourquoi on leur a confié une mission particulière. A eux de récupérer Brittany & Tiffany Wilson (Maitland Ward & Anne Dudek), sœurs fortunées qui doivent participer à la réception organisée par le prestigieux Hamptons Magazine. Le problème c’est que sur le trajet, un léger accident va les défigurer - enfin ça c’est ce qu’elles estiment - et refusent désormais de se montrer en public. Nos 2 agents sont donc dans une situation inconfortable et pour sauver leur réputation ils vont devoir prendre la place des 2 sœurs !

«Après la croute, je fais prout» Cette simple citation pleine de finesse et tirée du film vous donne une petite idée du potentiel comique qui vous est réservé. Un humour peu raffiné auquel nous ont habitué les Wayans que l’on retrouve aussi bien devant (via Keenen Ivory) que derrière la caméra, les spectateurs avertis ne seront pas dépaysés. Dans la lignée d’un Big Mamma, nos 2 potes sont donc amenés à faire appel au travestissement pour mener à bien leur mission, l’occasion de nous offrir des situations cocasses. F.B.I. Fausses Blondes Infiltrées n’est pas avare en matière de clichés qu’il propage dans une comédie où tout devient vite excessif et donc lourdingue. Au mieux quelques sourires seront arrachés sinon ça sent fort la Fausse Bonne Idée.

2002, 2006, 2010. Des dates quelconques qui correspondent toutefois à un rendez-vous extrêmement populaire : la Coupe du monde de football ! Pour d’autres personnes ces mêmes dates ont une signification particulière car elles ont vécu des expériences traumatisantes en plein cœur de Mexico. Parmi eux, Lupe (Tenoch Huerta) est un policier exemplaire qui ne ménage pas ses efforts quand il s’agit de faire régner l’ordre mais son sens de la justice pourrait également lui couter cher. Il y a aussi cet homme kidnappé et qui ignore tout de ses ravisseurs si ce n’est qu’ils veulent l’échanger contre une rançon mais les choses ne se déroulent pas comme ils l’avaient prévu et pour la victime, le calvaire ne faire que commencer !

Bon déjà rassurons ceux qui ne supportent pas le foot, vous n’en verrez peu ou pas dans ce thriller ; il s’agit simplement de repères temporels. Par contre si vous connaissez vos classiques, cela vous permettra toutefois de remettre plus facilement de l’ordre dans un scénario assez décousu. Impulsif, imprévisible, Everardo Gout n’évite pas quelques défauts qu’on imputera à sa première réalisation avec ce capharnaüm désordonné. Une fois le dénouement dévoilé, le déséquilibre dans la trame scénaristique n’en est que plus flagrant et Dias de gracia aurait sans aucun doute gagné en qualité avec un peu plus de simplicité. Ça reste toutefois une belle découverte et l’occasion d’apprécier le cinéma mexicain.

Il faut le voir pour : Jeter un œil autour de vous pendant les grandes compétitions de foot, il se passe peut-être des choses !

Mais qui est Raymond Depardon ? Réalisateur français, il s’est essentiellement illustré par des documentaires, genre dans lequel il est considéré comme un des maitres, touchant des sujets aussi variés que la situation au Tchad ou encore le quotidien d’un tribunal correctionnel. Une carrière qui sera ponctuée par la remise de nombreux prix dont les césars du meilleur documentaire en 1981 & 1995. Homme de cinéma, il est aussi attiré par la photographie où il cherche avant tout à capter les temps morts. Journal de France revient sur quelques moments clés de sa  longue carrière, de nombreuses images appuyées par les commentaires de sa collaboratrice et compagne Claudine Nougaret.

Inutile de vous cacher que jusqu’à Journal de France, j’ignorais jusqu’au nom de Raymond Depardon et je pense que ça doit aussi être le cas de nombre d’entre vous. Ce documentaire alterne les extraits des films de Depardon et de séquences où il s’adonne à son autre passion : la photographie. Quand on ne connait pas un minimum le réalisateur, ça donne un ensemble assez étrange d’autant plus qu’il n’y a pas de véritable de fil rouge. On sera tantôt happé par certains extraits, tantôt assommé par l’ennui par d’autres ; le résultat est donc mitigé. Avec tout le respect qu’on doit à ce réalisateur et à ce qu’il a accomplit, on ne peut pas dire que cela déborde de passion pour qui le découvre.

Il faut le voir pour : Arrêter de gêner ceux qui prennent des photos !

M. Murdoch (John Rhys-Davies) sait désormais que l’argent n’achète pas tout et notamment une bonne santé. Ce milliardaire a investi des sommes colossales au sein de Wexel Hall, un centre de recherches médicales mais s’impatiente à propos des résultats. Un sérum a été mis au point ; un produit miracle qui révolutionnerait le monde mais qui fait actuellement l’objet de tests sur un anaconda. Ce dernier n’était qu’un anaconda comme les autres or depuis les tests qu’on lui a fait subir, il s’est mué en un serpent gigantesque à la puissance colossale. Les problèmes débutent quand ce serpent réussit à s’échapper, la priorité est désormais de le capturer mais comment faire face à ce prédateur aux facultés décuplées ?

Quelle surprise de voir débarquer un 3^ème épisode avec nul autre que David "Baywatch" Hasselhoff en tête d’affiche. Les mauvaises langues diront qu’on tient là un pur nanar et je dois dire que ce sera bien difficile de les contredire après avoir subi Anaconda 3 : L’héritier. Un super méchant serpent mutant de surcroit se promène dans la nature et une troupe de Rambo du dimanche se lance à sa poursuite ; c’est excitant n’est ce pas ? A noter que par rapport aux épisodes précédents les scènes beaucoup plus violentes avec têtes arrachées et corps mutilés mais le pire ça reste tout de même de subir ce film. Ce qui est inquiétant c’est qu’on commence à prendre du plaisir à voir une telle daube et qu’on se rassure, l’aventure continue avec un 4^ème volet !!

Les journées passent et se ressemblent pour notre pote Paul Taillandier (Patrick Chesnais) ; il est totalement lassé par la vie et songe à mettre fin à ses jours. Sa femme Alice (Miou-Miou) et l’ensemble de sa famille sont pourtant à ses cotés pour essayer de le soutenir mais ce peintre décide soudainement de tout quitter. Roulant sans trop savoir quelle sera sa destination, il va alors croiser le chemin de Marylou (Jeanne Lambert), une adolescente chassée de son foyer par un beau-père violent et une mère qui feint l’indifférence. Taillandier décide alors de la prendre sous son aile pendant quelques jours, il loue une maison près de la mer où ils vont pouvoir tous deux se poser et apprendre à se connaitre l’un l’autre.

Si on imagine aisément notre cher Patrick Chesnais dans la peau de ce vieux grincheux dépressif, très vite on sent que le film ne sonne pas très juste. Un sentiment qui ne fait que se confirmer avec l’apparition de la jeune Jeanne Lambert qui à vouloir faire preuve de spontanéité joue trop souvent avec excès. Agaçant également cette galerie de personnages antipathiques composée du réceptionniste de l’hôtel, la femme de l’agence immobilière et le serveur à se demander si Becker n’a pas voulu réaliser une comédie. Bienvenue parmi nous ne lésine donc pas dans la caricature ajouté au jeu des comédiens qui est loin d’être au diapason, on aura surtout envie de faire rapidement ses adieux au film !

Il faut le voir pour : Apprendre que les jeunes peuvent manger autre chose que des hamburgers !