Démis de ses fonctions de professeur, Indiana Jones (Harrison Ford) s’apprêtait à rejoindre l’Angleterre pour recommencer une nouvelle vie mais il est rattrapé in-extremis par le jeune Mutt Williams (Shia LaBeouf). Un de ses anciens collègues, le professeur Oxley (John Hurt) aurait mis la main sur un trésor inestimable ; un crane de cristal dont on ignore la réelle origine. Une découverte de grande importance qui suscite vite l’intérêt du KGB avec à sa tête l’impitoyable Irina Spalko (Cate Blanchett). Revoilà donc le plus grand aventurier de tous les temps qui reprend du service et part pour le Pérou où l’attend l’un des plus grands mystères de l’humanité.

S’il y a un plaisir indéniable à retrouver le héros de notre enfance, Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal se révèle décevant après une si longue absence. Cet ultime volet reste fidèle à la saga, Spielberg n’encombre pas l’écran avec les derniers effets spéciaux à la monde à tel point qu’on se dit que le film aurait pu être tourné il y a 20 ans. Par contre, je fais parti des spectateurs un peu circonspects au niveau du scénario qui, sans trahir la trame du film, se lance dans un univers de science-fiction totalement décalé par rapport à l’esprit du personnage. Sans oublier quelques scènes vraiment poussives, on se demande finalement si c’était une bonne idée de le faire revenir !

Il faut le voir pour : Fêter les retrouvailles avec Indy !

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On dit souvent que la vie passe trop vite, que les années défilent sans que l’on s’en rende vraiment compte. Il vous arrive certainement parfois de faire preuve de nostalgie et de repenser à ces années d’innocence où chaque journée contribuait à la découverte du monde. Un évènement, des personnes, des gestes ou parfois même une odeur suffisent pour que l’on se replonge dans nos souvenirs et se remémorer les bons comme les moins bons cotés de notre enfance. Ils s’appelaient Orson (Brandon Darai), Jean (Elliot Margue) ou encore Alfred (Grégoire Azouvy) et ont tous vécu de grands moments qui ont marqué leurs jeunes années mais surtout leur existence en devenant des artistes reconnus.

En voilà une belle idée que de s’intéresser à l’enfance de ces illustres artistes ! Un peu dans le style de Paris, Je t’aime ; le thème de l’enfance est décliné à travers différentes personnalités dont la description nous est proposée par l'intermédiaire de 6 petits portraits. Comme souvent dans ce genre d’initiatives, les séquences sont de qualité inégale variant selon la sensibilité du spectateur. Chaque court-métrage se termine par une citation de la personne concernée et on finit par se prendre au jeu du Qui est cet enfant ? Si Enfances n’est pas le film de l’année, l’originalité est pour une fois au rendez-vous et c’est pourquoi je vous conseille d’y jeter un petit œil !!

Il faut le voir pour : Se remémorer votre enfance !

En Allemagne, lorsque vous êtes appelés pour effectuer votre service militaire, vous avez la possibilité d’effectuer à la place un Service Civil. C’est le choix de notre pote Sven Lehnert (Alexander Fehling) qui souhaitait partir à Amsterdam mais qui va finalement se retrouver dans un musée chargé d’histoire situé à Auschwitz. Homme à tout faire, il doit également veiller sur M.Krzeminski (Ryszard Ronczewski), un des rescapés de cet holocauste qui habite à proximité du musée mais l’entente est difficile. Heureusement, il retrouve vite le sourire quand il croise la belle Ania (Barbara Wysocka), une jeune guide de la région.

A travers le regard d’un jeune berlinois, Et puis les touristes nous invite à découvrir une région dévastée par les atrocités commises il y a près d’un demi-siècle. Un lien avec le passé à jamais inéluctable symbolisé en premier lieu par les camps de concentration qui cristallisent toute la haine et l’inhumanité de l’époque. Si l’objectif du réalisateur est clairement de proposer une réflexion sur le devoir de mémoire, le film se retrouve vite étouffé par l’énorme charge historique qui l’entoure. Un peu brouillon par moments, on ne comprend pas toujours où l’on veut nous mener ce qui atténue considérablement la portée du film.

Notre pote Annie Braddock (Scarlett Johansson) est passionnée par l’Anthropologie , l’étude du comportement des hommes la fascine. Difficile alors de croire que du jour au lendemain, cette jeune femme ait décidée de devenir baby-sitter après un malentendu à la suite de sa rencontre avec Madame X (Laura Linney). En réalité, elle avait besoin de prendre du recul quant à son avenir et c’est pour cela qu’elle a accepté de devenir la nounou de Grayer (Nicholas Reese Art). Très vite, elle se rend compte que ce dernier souffre du manque d’affection de sa mère et de la quasi-absence d’un père frivole.

Il y a plus d’un homme qui aurait rêvé d’avoir la charmante Scarlett Johansson comme nounou mais on s’égare un peu du sujet ! Le journal d’une Baby-sitter n’a rien de bien excitant sur le papier et je vous rassure, à l’écran c’est exactement la même chose puisqu’on trouve le temps bien long Si on s’amuse légèrement de la petite récréation offerte par Scarlett Johansson et le jeune Nicholas Reese Art, le reste du film est d’un prévisible assez alarmant. L’épisode de la nounou qui vient réveiller la conscience d’une mère aveuglée par l’illusion d’une vie parfaite fait clairement dans le déjà vu. Pas un super film même pas de quoi occuper les enfants pendant 1H40 !

Il faut le voir pour : Prendre garde aux peluches dans les chambres des enfants.

Après une succession de guerres, la Terre n’est plus que désolation et seuls les plus puissants survivent. Le seigneur Souther a établi son règne de terreur et ceux qui osent se dresser contre lui connaitront la mort ! Notre pote Ken est l’héritier de l’école du Hokuto et il est le premier à venir en aide à tous ceux qui sont persécutés par les hommes du tyran, il est destiné à sauver l’humanité. Pendant ce temps, son frère Raoh a également soif de pouvoir ; la puissance de son armée grandit jour après jour et celui qui se fait appeler Ken’oh sait que pour vaincre Souther il doit encore découvrir son secret.

˝Ken, survivant de l’enfer ; Ken souvent croise le fer˝. Les fans du dessin animé connaissent ce refrain par cœur et ils seront les premiers à se précipiter dans les salles pour revoir les héros de leur enfance. A l’époque Ken, le survivant était surtout connu pour la profusion de scènes violentes qui ont contribué à donner mauvaise presse à l’animation japonaise. Soyez rassurés, à ce niveau là Ken 1 – L’ère de Raoh n’a rien perdu de sa superbe avec sa dose d’hémoglobine et de bastons surréalistes. Pour les connaisseurs, on regrettera des dessins pas toujours soignés malgré un design assuré par Shingo Araki (Saint Seiya) et des aspects de l’histoire originale qui ont disparus. Un défaut qui devrait être corrigé avec la sortie de 2 prochains épisodes dans les 2 années qui suivent.

Il faut le voir pour : Découvrir que sans le savoir, vous êtes déjà mort !

Qui ne connait pas Jackie Moon (Will Ferrell), l’auteur du sulfureux tube Love me sexy ? Grace à cette chanson, il est devenu un homme riche et a pu accomplir un rêve de gosse en s’offrant une équipe de Basket ; les Flint Tropics. Avec ses équipiers, et en première ligne l’inarrêtable Clarence (Andre Benjamin), ils assurent le show mais au niveau des résultats c’est un vrai désastre. Cela n’était pas vraiment une de ses préoccupations jusqu’au jour où ils apprennent que leur ligue l’American Basketball Association (ABA) allait fusionner avec la prestigieuse National Basketball Association (NBA) et que seulement 4 équipes seraient conservés. Il va donc falloir se retrousser les manches et tout faire pour gagner les matches qui restent et espérer voir le club survivre.

L’humour de Will Ferrell est pour le moins particulier et si vous avez déjà eu l’occasion de voir Les rois du patin ou encore Ricky Bobby : roi du circuit ; vous saurez à quoi vous attendre. Le comédien s’immisce cette fois dans le milieu du basket-ball américain des années 1970 avant la prédominance de la NBA. Comme à son habitude, Will Ferrell incarne un personnage totalement déjanté et assure la majeure partie du show. On retrouvera également à ses cotés, Woody Harrelson qui nous avait montré que Les blancs ne savent pas sauter mais qu’ils font de bons coachs. Si vous adhérez à l’humour particulier de Semi-pro, nul doute que vous passerez un excellent moment à découvrir les premiers alley-oops de l’histoire du basket.

Il faut le voir pour : Ne jamais jouer avec un flingue même s’il n’est pas supposé être chargé !

Tom Cutler (Samuel L. Jackson) est un nettoyeur d’un genre bien particulier. Etiez-vous au courant que si quelqu’un venait à mourir chez vous, on vous débarrasserait du cadavre mais que vous devrez nettoyer tout ce qui reste. C’est là qu’intervient notre pote avec sa société Steri-clean capable de rendre votre maison encore plus propre que si vous veniez de l’acheter. Les choses se compliquent pour cet ancien flic lorsqu’il se rend compte qu’il a effectué un travail dans une maison sans que sa propriétaire, Ann Norcut (Eva Mendès) n’ait été avisée. Il apprend ensuite que le mari de celle-ci a disparu et fait rapidement le rapprochement mais qui l’a manipulé ?

Il y avait de l’idée dans le script mais l’engouement retombe vite avec le dernier film de Renny Harlin. On pensait que les cadavres allaient défiler sous les mains expertes et méthodiques de Samuel L. Jackson et finalement on a droit à un thriller policier peu enthousiasmant. Eva Mendès fait pratiquement preuve de figuration tandis qu’Ed Harris tape la discute devant une bière sans trop de convictions. Cleaner avait le potentiel d’être un bon film ne serait-ce que par son sujet décalé sur un métier bien atypique mais on se demande pourquoi le scénariste a dirigé le film vers un thriller sans envergure.

Il faut le voir pour : Se méfier des maisons trop propres.

C’est le grand évènement sur l’ile de Titiwou, un iceberg a traversé les océans pour s’échouer sur la plage. Mais il y a encore plus surprenant puisqu’à l’intérieur de cet amas de glace se trouve un œuf conservé intact depuis des milliers d’années. Le Professeur Tiberton et ses potes d’enfance décident alors de couver l’œuf dans l’espoir de voir celui-ci éclore et après quelques journées leurs efforts sont enfin récompensés. Lorsque la coquille se craquelle, surgit une créature hors du commun, il s’agit d’un Impy, un dinosaure dont l’existence n’avait jamais été reconnue. Attention Impy car des gens mal intentionnés pourraient bien débarquer sur l’ile !

Evidemment, passé un certain âge Les aventures de Impy le petit dinosaure n’a pas de grandes chances de vous attirer dans les salles si ce n’est pour accompagner les enfants. Inspiré par les romans Plodoc Diplodocus de Max Kruse, ce gentil petit film d’animation n’atteint bien sur pas la virtuosité des productions Disney ou Dreamworks mais constitue une belle récréation pour les petits. Des animaux en pagaille, des couleurs vives, de l’amour, de l’aventure et un peu de musique pour que les enfants sortent de la salle comblés !

Il faut le voir pour : Ne jamais oublier de remercier les gens qui vous aident.

L’Espagne des années 1980 est meurtrie par une série d’attentats revendiqués par L’ETA. Pour faire face à cette menace apparaissent les Groupes Antiterroristes de Libération (GAL) visant à assurer la protection nationale aux méthodes peu orthodoxes. Les expéditions des GAL ont pour objectif de neutraliser tout suspect en relation avec l’ETA mais beaucoup de victimes innocentes sont pris dans ces règlements de compte. Les journalistes Marta Castillo & Manuel Mallo (Natalia Verbeke & José Garcia) travaillent sur ces organisations, une enquête qui s’annonce difficile à plus d’un titre car selon la rumeur elles travailleraient sous l’autorité de l’Etat.

Inspiré par des faits réels, GAL est un film très passionnant par son sujet qui nous fait découvrir une période bien sombre de l’histoire espagnole. Dommage cependant que la réalisation ne suive pas avec une intrigue entrecoupée de flash-backs pas forcément bien amenés ce qui apporte pas mal de confusion à l’ensemble. A vouloir donner du rythme à ce thriller, le réalisateur Miguel Courtois égare un peu le spectateur aux dépens de l’intrigue. Ça reste quand même un bon film qui doit beaucoup à l’importance des évènements relatés et à la bonne complémentarité entre les comédiens Natalia Verbeke & José Garcia.

Il faut le voir pour : Cultiver vos connaissances sur l’histoire de l’Espagne.

Delphine (Juliette Arnaud) s’est mise dans une drôle de situation. Pour faire taire ses mégères de collègues, elle s’est inventé une liaison avec rien moins que le grand patron de sa boite Pierre Grimaux (Pierre Arditi). Bien entendu, cette rumeur fait rapidement le tour des bureaux et elle doit faire quelque chose avant que cela ne vienne aux oreilles du principal intéressé. Avec l’aide de ses 2 potes d’enfance Manon & Cathy (Christine Anglio & Corinne Puget), elles décident alors d’observer la vie de Grimaux pour mieux le connaitre et pourquoi pas tenter de le séduire réellement. Mais la surprise est grande quand elles découvrent qu’il a déjà une maitresse !

Adaptation d’un roman d’Isabelle Alexis, Tu peux garder un secret ? est une comédie française tout ce qu’il y a de plus classique. On retrouve ainsi une héroïne dont la vie sentimentale est plus que mouvementée, les 2 bonnes copines légèrement stéréotypées sans oublier la DRH qui se mêle de tout. Réunion entre copines devant un bon verre de vin ou un succulent diner pour préparer leur plan d’attaque ; ce sont des choses qu’on a déjà vu et revu. Si encore, on pouvait se marrer devant les mésaventures de Delphine mais je vais vous dire un secret ; c’est complètement raté ici !

Il faut le voir pour : Démontrer aux femmes qu’elles ne savent pas garder un secret.