Mike Flaherty (Paul Giamatti) est avocat mais c’est surtout un homme très occupé puisqu’en dehors de son travail, il est aussi l’entraineur d’une équipe de lutte. Malheureusement pour lui, les résultats ne sont pas vraiment ceux qu’il escomptait mais cela pourrait vite changer. L’avocat a quelques problèmes d’argent aussi s’est-il proposé de devenir dans le plus grand des secrets le tuteur d’un de ses clients Leo Poplar (Burt Young) et empocher ainsi les 1500 dollars confiés pour cette mission. Un jour, le petit fils de Leo débarque ; il s’appelle Kyle (Alex Shaffer) et a décidé de fuir sa mère mais il s’avère être également un prodige de la lutte. Mike décide alors de l’inscrire au lycée de la ville et de l’intégrer à son équipe et pas de doute, il tient là un génie mais un évènement va tout remettre en cause.

S’il s’était avant tout fait remarquer pour la performance de Richard Jenkins The visitor, le précédent film de Thomas McCarthy avait permis à l’artiste de se faire un peu plus connaitre en tant que réalisateur. Il signe ici son 3^ème film ; une comédie dramatique avec en toile de fonds le sport de la lutte plutôt méconnu de par chez nous et ne serait-ce que pour ce simple point de détail, Les winners risque de laisser de coté quelques spectateurs. Tout comme son précédent film, il n’offre pas une simple comédie mais donne également l’occasion d’une réflexion à travers les épreuves vécues par le personnage de Mike. Si coté interprétation il n’y a franchement rien à reprocher, on ne peut pas en dire autant d’un scénario qui tourne un peu en rond et finit par nous lasser.

Il faut le voir pour : Retrouver Dark Vador !

C’est en pleine mer que Luffy et son équipage ont appris que des villages d’East blue avaient subi de terribles attaques, ils décident alors de mettre leur quête de coté et se rendre sur place. Au même moment, un navire flottant dans les airs survole le Sunny-go alors qu’un cyclone se dirige vers eux mais grâce aux avertissements de Nami, ils parviennent à s’en tirer sans dégâts. Ce bateau appartient à Kinjishi No Shiki, un pirate qui possède lui aussi les pouvoirs d’un fruit du démon lui permettant d’agir sur la gravité des objets. Il est particulièrement reconnaissant envers Nami de l’avoir averti du danger et invite alors nos amis sur Merveille, un ensemble d’iles situé dans le ciel. Tout à coup, Shiki révèle son vrai visage et fait de Nami sa prisonnière se débarrassant de ses potes d’enfance en les envoyant aux 4 coins de l’archipel.

Brève présentation pour ceux qui ne connaitraient pas One Piece ; manga crée par Eiichirō Oda qui compte actuellement 63 tomes adaptés en plus de 500 épisodes télévisées ! Une série à succès mais aussi et surtout un univers extrêmement riche si bien que ce film s’adressera prioritairement aux fans assidus. Même si l’histoire de One piece Strong world reste abordable pour le commun des mortels, il y a assurément des éléments sur lesquels ils risquent de passer à coté sans compter sur la méconnaissance de tous nos héros et de leurs pouvoirs. Le film en lui-même apparait comme un simple prolongement de la série avec des moyens techniques plus étoffés, rien de véritablement transcendant. Pour ceux qui connaissent l’œuvre originale, c’est toujours un plaisir de découvrir les aventures de Luffy sur le grand écran en tout cas ce qui est certain c’est qu’il ne constitue pas un point de départ idéal pour ceux qui n’ont jamais entendu parler de One Piece.

Il faut le voir pour : Penser à toujours écouter les messages qu’on vous laisse jusqu’au bout !

Depuis que sa boutique de pâtisseries a coulé, notre pote Annie (Kristen Wiig) n’en finit plus de toucher le fond ! D’abord abandonnée par son petit-ami après la faillite de son affaire, elle doit se contenter de Ted (Jon Hamm) qui la traite comme un simple amusement. Une bonne nouvelle vient cependant lui redonner le sourire, sa pote d’enfance Lilian (Maya Rudolph) va se marier et c’est évidemment Annie qui va jouer la demoiselle d’honneur. Il va falloir organiser le mariage mais aussi l’enterrement de vie de jeune fille or il faudra compter également sur Helen (Rose Byrne) qui s’est autoproclamée meilleure amie de Lilian et qui a bien l’intention de marquer de son empreinte l’évènement. Commence alors une féroce rivalité entre les 2 femmes et tous les coups sont permis pour obtenir les faveurs de la future mariée.

En jetant un rapide coup d’œil à l’affiche, on serait tenté de croire qu’on a là une énième comédie romantique mais ce serait se tromper lourdement ! Pour information, sachez déjà qu’à la production on retrouve un certain Judd Apatow et vous avez maintenant une véritable idée de ce que vous réserve Mes meilleures amies. Ici pas de soirées à siroter un Cosmopolitan dans une boite branchée, nos demoiselles d’honneur vont vivre des expériences beaucoup plus trashs. On gardera en mémoire ce toast interminable en faveur des mariés ou bien la séance d’essayage des robes qui laissera des traces. Surtout, on déroulera le tapis rouge à l’hilarante Kristen Wiig issue du célèbre Saturday Night Live, véritable révélation de ce film et qui ne recule devant rien pour nous faire marrer et rien que pour ça c’est le Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Eviter d’aller déjeuner dans un restaurant mexicain avant d’essayer les robes de mariée.

Après avoir remporté sa 4^ème Piston Cup, notre pote Flash McQueen fait son grand retour à Radiator Springs pour le plus grand bonheur de Sally mais aussi et surtout de Martin. A peine est-il arrivé qu’il doit déjà repartir car il a été invité à participer au 1^er World Grand Prix organisé par le millionnaire Miles Axlerod afin de promouvoir l’allinol, une essence alternative. Direction le Japon où Martin va plus que se faire remarquer et sans le savoir il va jouer les espions aux cotés de l’agent britannique Finn McMissile et de sa collègue Holley Shiftwell. Alors que le chaos s’installe en ville, McQueen participe à la première course mais, suite à un malentendu avec Martin, il va terminer à la seconde place. Entre les 2 potes d’enfance, le torchon brule et la remorque décide de retourner aux Etats-Unis du moins c’est ce qui était prévu.

Katcha, il est de retour ! Qui ? Mais Flash McQueen bien sur et les studios Pixar ne plaisantent pas lorsqu’il s’agit d’offrir une suite à l’un de leurs plus grands succès en invitant entre autres l’espion de sa majesté dans l’aventure. Le résultat c’est une grosse dose d’action qui vient s’ajouter à des courses toujours plus rapides et évidemment toujours plus spectaculaires et un Martin plus gaffeur et attachant que jamais. Que ce soit dans les rues illuminées de Tokyo, dans les magnifiques paysages d’Italie ou encore sous les yeux de la Reine d’Angleterre, Cars 2 nous fait voyager et nous en met plein la vue. Les spectateurs qui avaient apprécié l’épisode précédent devraient trouver facilement leur bonheur dans cette suite qui terminera sans aucun doute dans la pole position du box office !

Il faut le voir pour : Eviter les glaces à la pistache quand vous irez au Japon !

Tout a débuté dans la propriété privée de la famille Lemans : des cerfs se sont encastrés dans leurs clôtures et en voulant dégager les carcasses de ces animaux, David (Joseph Malerba) a fait une importante découverte. Il retrouve une dent provenant qu’un sanglier qui semble énorme et pour éviter que ce genre de problèmes se renouvelle, il décide de partir à la chasse. Accompagné de son père Eric (Fred Ulysse), de son frère Nicolas (François Levantal) et de Nathan (Grégoire Colin), le médecin de la région mais aussi le petit-ami de sa nièce Claire (Bérénice Béjo) ; ils se rendent dans la foret mais sont loin d’imaginer ce qui les attend. Ils découvrent en effet que les animaux ne sont pas dans leurs états normaux ; quelque chose les a métamorphosés et cela est lié aux activités familiales.

Pour son premier film, on ne peut pas dire que notre pote Antoine Blossier ait pris beaucoup de risques et cela risque malheureusement de s’en ressentir au niveau des entrées. C’est un énième thriller qu’on essaie de nous refourguer ici si ce n’est que le fameux tueur est en fait une horde de sangliers sauvages dopés. Bref, on ne peut pas dire que La traque fasse dans l’originalité que ce soit au niveau de l’histoire ou dans la réalisation ; les personnages étant eux aussi assez transparents. Il faut bien comprendre que ce film n’a pas les atouts nécessaires pour attirer les spectateurs, c’est plutôt honnête mais cela a juste 15 ans de retard donc à vous de voir si vous avez envie de voyager dans le temps.

Il faut le voir pour : Prévoir un rôti de sanglier pour la prochaine réunion familiale.

Riche, beau et (presque) célèbre, notre pote Kyle (Alex Pettyfer) en ferait rêver plus d’un mais son égoïsme et son arrogance attirent les foudres de quelques personnes comme Kendra (Mary-Kate Olsen). On la surnomme la Sorcière à cause de son accoutrement mais personne ne s’imagine qu’elle en est réellement une ! Kyle va l’apprendre à ses dépens puisqu’après l’avoir humilié devant ses camarades, elle va lui jeter un sort. Le jeune homme si fier de son apparence arbore désormais un visage déformé et il a 1 an pour trouver quelqu’un qui lui dise sincèrement qu’il l’aime. Renfermé sur lui-même, il comprend désormais toutes les erreurs qu’il a commises dans le passé et découvre l’amour en la personne de Lindy (Vanessa Hudgens) mais est-ce réciproque ?

Alex Pettyfer, Vanessa Hudgens & Mary-Kate Olsen ; un casting qui nous laisse déjà dans l’expectative et malheureusement la prédiction s’avère juste ! Version modernisée de La belle et la bête, Sortilège vient nous asséner son message hautement moralisateur selon lequel l’amour véritable va au-delà des apparences, ouais ok parle à ma main ! On a donc droit à un ramassis de romance à l’eau de rose avec, attention au spoiler, un dénouement où tout se termine bien. A moins d’avoir été frappé à votre tour par un sort qui vous oblige à ne voir que des navets, vous pouvez oublier ce film.

Il faut le voir pour : Apprendre qu’il y a des femmes capables de refuser des cadeaux de luxe, oui monsieur !!

La rencontre entre Cindy & Dean (Michelle Williams & Ryan Gosling) est une belle histoire même si le couple a du traverser de terribles épreuves avant d’en arriver là où ils sont aujourd’hui. Parents d’une petite Frankie (Faith Wladyka), ils sont pourtant au bord de la séparation ; nous sommes bien loin de l’époque où ils étaient fous amoureux. C’est en faisant un déménagement que notre pote Dean a croisé pour la première fois Cindy et il est tombé immédiatement sous son charme. Il a fallu du temps avant que son coup de cœur ne trouve un écho car la jeune Cindy traversait une période difficile ; elle est tombée enceinte et ne se sentait pas prête à assumer cet enfant.

Elle en a fait du chemin depuis ses débuts dans Dawson notre chère Michelle Williams et on la retrouve dans un drame romantique assez perturbant. On est en effet un peu décontenancé lorsque le film se met à remonter le temps et le seul repère que j’ai pu trouver c’est l’évolution capillaire de Ryan Gosling ! Blue valentine s’attache donc à nous faire vivre de manière simultanée la formation d’un couple et son délitement conséquence d’un amour disparu. C’est un bon petit film qui doit énormément à son couple vedette mais pas de quoi marquer nos mémoires.

Il faut le voir pour : Louer une chambre futuriste la prochaine fois que vous allez à l’hôtel.

Notre pote Eddie Morra (Bradley Cooper) est une vraie épave, cet écrivain en manque d’inspiration vient de se faire plaquer par Lindy (Abbie Cornish). Un nouvel échec sentimental après un 1^er mariage raté. C’est donc un homme au fond du trou que croise Vernon (Johnny Whitworth), son ex beau-frère mais il a peut-être une solution pour lui ! Eddie reçoit une pilule révolutionnaire capable de libérer le cerveau de ses pleines capacités. Sceptique au départ, il se rend très vite compte des facultés de cette nouvelle drogue et va chercher en s’en procurer davantage sans se soucier des éventuels effets secondaires qui pourraient se manifester.

Ah si cette pilule était réelle, elle ferait à coup sur un tabac surtout pour certains réalisateurs ! Après son deuxième Very bad trip, Bradley Cooper continue de consommer des substances illicites à la différence qu’ici ça le rend totalement irrésistible, on ne peut pas en dire autant de Limitless. Les 45 premières minutes sont bonnes, même très bonnes avec une réalisation très décalée de Neil Burger mais c’est par la suite que l’histoire prend une tournure malhabile. Plutôt que de continuer sur le même état d’esprit, il transforme son film en un thriller mièvre où De Niro vient jouer le figurant de luxe.

Il faut le voir pour : Demander à votre médecin de vous prescrire quelques pilules.

Un homme a été retrouvé écrasé sur le toit d’une camionnette et au vu de la violence du choc, le Détective Bowden (Chris Messina) a vu supposé qu’il s’est jeté du haut d’un des immeubles alentours. Il lui a suffit de retrouver les débris de verre pour identifier l’immeuble en question mais il n’est pas au bout de ses surprises. En effet, un groupe de personnes sont actuellement bloqués dans un ascenseur et il se passe de drôles de choses dans cet espace clos, la panique s’installe. Alors que l’on cherche une explication logique à ces évènements, un des gardiens pense avoir trouvé l’origine de ces drames ; c’est le diable en personne qui serait apparu parmi eux.

Bon déjà, l’idée de l’ascenseur bloqué ce n’est pas d’une grande originalité puisque les cinéphiles avertis se remémoreront le récent Blackout. La principale différence c’est qu’avec Devil, il y a une pointe (mais alors une petite) de fantastique en faisant intervenir le diable qui doit vraiment s’ennuyer dans son royaume pour s’inviter dans ce film. Une histoire légère que l’on doit pourtant à un certain Night Shyamalan qui prouve, s’il le fallait encore, qu’il n’est plus vraiment dans le coup. Trop anodin pour s’y intéresser, sauf si vous vous retrouvez totalement bloqué dans un ascenseur.

Il faut le voir pour : Emprunter les escaliers, ça ne vous fera pas de mal !

A en croire son parcours scolaire, notre pote Howard Marks (Rhys Ifans) était destiné à un brillant avenir mais le destin joue parfois de drôles de tours. C’est en intégrant la prestigieuse école d’Oxford que ce gallois a vu sa vie complètement bouleversé au moment où il a fumé son premier joint. A compter de ce jour, le Cannabis et le Haschich sont devenus ses compagnons de fortune mais Howard n’est pas qu’un simple consommateur, il va également se mettre à dealer. Ça a commencé par le transport de drogues d’Allemagne jusqu’en Angleterre et cela va rapidement se développer avec des contacts jusqu’à Kaboul en Afghanistan. Il n’a peur de rien et se lance même le défi de conquérir le marché gigantesque qui se trouve aux Etats-Unis.

C’est l’histoire d’un trafiquant de drogue vraiment pas comme les autres. Le monde connait Howard Marks comme un dealer qui a usurpé plusieurs identités et qui s’est également immiscé aussi bien dans le MI 6, les services secrets britanniques ou l’IRA. Premier grand rôle pour Rhys Ifans qui s’était mis à nu  aux cotés d’Hugh Grant dans Coup de foudre à Nothing Hill, Mr. Nice tout comme la prestation du principal intéressé est plutôt convenu et ne vous fera pas planer plus que ça. On s’attendait à un peu plus d’extravagance dans l’adaptation de l’autobiographie de Marks, ça manque clairement d’esprit Sex, drogue & rock’n’roll !

Il faut le voir pour : Apprendre à faire un spectacle à l’aide d’un simple stylo (mais pas à tout le monde et c’est seulement réservé aux mecs !)