A Alger, tout le monde connait ce chat qui n’a pas de nom, on l’appelle le chat du rabbin. Il appartient en effet au rabbin Sfar et sa fille Zlabya l’adore et puis un jour l’incroyable se produit : le chat se met à parler ! La communication avec ses maitres étant désormais plus facile, il se pose certaines questions comme le fait de savoir s’il peut être considéré comme juif. Si tel est le cas, pourquoi n’a-t-il pas eu droit à une bar-mitsva comme les autres ! Pendant ce temps, le rabbin est inquiet car pour etre officiellement reconnu Rabbin de la communauté, il doit passer un examen de français et le doute s’installe alors dans son esprit.

On a tendance à l’oublier mais avant d’être le réalisateur encensé de Gainsbourg, vie héroïque (César du meilleur premier film); Joann Sfar est avant tout un auteur de bande-dessinée et ce n’est donc pas réellement une surprise de voir une de ses œuvres adaptées pour le grand écran par ses propres soins. L’œuvre papier date de 2002 et après avoir séduit 1 million de lecteurs profite notamment de la technologie 3D pour ravir nos yeux, Le chat du rabbin est aussi beau qu’il est passionnant avec un humour corrosif. Certainement un des meilleurs films d’animation français de ces derniers temps et il serait bête de s’en priver.

Il faut le voir pour : Croiser la route d’un certain reporter belge !

Cette fois notre pote Marie Vallois (Michèle Laroque) a décidé d’agir, elle va prendre les choses en main pour satisfaire son fils Marius (Gaspard Meier-Chaurand). Ce dernier s’est montré particulièrement turbulent avec une idée en tête ; retrouver son père qu’il n’a jamais eu la chance de connaitre. C’est ainsi qu’une idée a germé dans l’esprit de Marie : engager un homme qui se ferait passer pour le père de Marius et c’est ce qui l’a conduit à se présenter auprès de Robert Pique (Kad Merad) qu’elle avait croisé sur son lieu de son travail. L’objectif est de détruire le mythe qu’a construit Marius autour de son père mais les choses ne vont pas se passer comme elle le voudrait.

On en a beaucoup parlé et le voilà devant nos yeux ce premier film réalisé par Kad Merad qui enfile par la même occasion la casquette de comédien. Des débuts prometteurs avec Monsieur papa car il a eu l’intelligence de ne pas en faire une comédie banale qui se serait perdue dans la masse de productions françaises. Le seul hic c’est un manque d’émotions dans la relation entre le jeune Marius et Robert, on n’est pas du tout convaincu par les rapports entre ces 2 personnages ce qui plombe complètement ce film. En fonction de ses affinités avec le nouveau réalisateur, on sera plus ou moins indulgent et pour ma part la surprise se mêle à une certaine déception.

Il faut le voir pour : Arrêter de croire que les hommes ne savent pas repasser les vêtements !

Après avoir vu mourir sa mère sous ses yeux, Erik Lensherr (Bill Milner/ Michael Fassbender) ne pense plus qu’à la vengeance et il compte bien mettre à profit les pouvoirs qui se sont réveillés en lui pour tuer celui qui se fait actuellement appeler Sebastian Shaw (Kevin Bacon). Au cours de sa croisade, il croise Charles Xavier (James McAvoy), puissant télépathe et ces 2 nouveaux potes d’enfance vont s’unir pour rassembler d’autres mutants et contrecarrer les plans de Shaw. Ce dernier veut en effet déclencher une 3^ème Guerre mondiale en confrontant les Etats-Unis à l’URSS et faire émerger des décombres de ce conflit l’avènement de la race mutante.

Après les déceptions successives apportées par X-Men : L’affrontement final et le spin-off Wolverine, on se disait que le groupe de mutants allait faire profil bas. Et puis voilà que Bryan Singer revient dans l’aventure (bon comme simple producteur pour le moment) et donne la chance à Matthew Vaughn (Kick-ass) de diriger X-Men : Le commencement. Retour au passé ce qui constitue un nouveau point de départ pour les nouveaux spectateurs sans renier les fans de la première heure.  Surtout il y a l’intronisation du duo McAvoy / Fassbender accompagné de héros comme Havok, le Hurleur ou le Fauve qui insufflent un vrai nouveau souffle à la saga. Fan de comics devant l’éternel, impossible de ne pas craquer pour ce nouvel épisode, c'est simplement un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : L’apparition remarquée de Wolverine !

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Notre pote Eddie Morra (Bradley Cooper) est une vraie épave, cet écrivain en manque d’inspiration vient de se faire plaquer par Lindy (Abbie Cornish). Un nouvel échec sentimental après un 1^er mariage raté. C’est donc un homme au fond du trou que croise Vernon (Johnny Whitworth), son ex beau-frère mais il a peut-être une solution pour lui ! Eddie reçoit une pilule révolutionnaire capable de libérer le cerveau de ses pleines capacités. Sceptique au départ, il se rend très vite compte des facultés de cette nouvelle drogue et va chercher en s’en procurer davantage sans se soucier des éventuels effets secondaires qui pourraient se manifester.

Ah si cette pilule était réelle, elle ferait à coup sur un tabac surtout pour certains réalisateurs ! Après son deuxième Very bad trip, Bradley Cooper continue de consommer des substances illicites à la différence qu’ici ça le rend totalement irrésistible, on ne peut pas en dire autant de Limitless. Les 45 premières minutes sont bonnes, même très bonnes avec une réalisation très décalée de Neil Burger mais c’est par la suite que l’histoire prend une tournure malhabile. Plutôt que de continuer sur le même état d’esprit, il transforme son film en un thriller mièvre où De Niro vient jouer le figurant de luxe.

Il faut le voir pour : Demander à votre médecin de vous prescrire quelques pilules.

Alexis & Lindsay (Cameron Richardson & Sophie Monk) sont les meilleures potes d’enfance au monde et ces 2 charmantes blondes partagent un autre point commun : elles cherchent le mec idéal. En y réfléchissant, elles sont encore jeunes et jolies et ne veulent pas vraiment s’embarrasser d’un petit-ami. Non, l’idéal pour elles ce serait de trouver un homme capable de les monter au 7^ème ciel et qu’il disparaisse aussitôt de leur vie. Elles montent alors un plan infaillible ; assommer les mecs qui leur plaisent et tout faire pour les mettre dans leur lit.

Si ce n’est pas fait, lisez attentivement le résumé de l’histoire car cela situe bien le niveau abyssal de cette prétendue comédie. Déjà, le titre est trompeur car on aurait pu croire qu’il s’agissait d’une énième parodie initiée par Aaron Seltzer et Jason Friedberg ; en même temps on s’en fiche vu que cela n’aurait certainement pas rehaussé la qualité de Blonde movie. On ne rit jamais et les élucubrations de ce duo est aussi intéressant que de regarder le générique de fin. Pour le coup, il faut vraiment être très blonde pour apprécier ce navet servi en double ration !

Notre pote Judith (Isabelle Carré) vient de se faire virer mais la seule chose à laquelle pense actuellement cette infirmière est de rejoindre son compagnon Roland (Sergi López) à l’opéra. Ce dernier est en effet un ancien journaliste de musique lyrique qui s’est reconverti bien malgré lui en vendeur. D’ailleurs, il aimerait bien faire son retour et espère décrocher une interview exclusive avec une grande cantatrice.  La communication n’est pas le fort au sein du couple, la jeune femme n’ose pas avouer qu’elle se retrouve sans travail mais Roland va finir par l’apprendre mais est surpris de constater que Judith continue de lui mentir à ce sujet. Ignorant ce qu’elle fait de ses journées, il commence à la suivre et c’est là qu’il la soupçonne de se prostituer pour sauver les apparences.

Déjà c’est un film très étrange que cette première réalisation de Sophie de Daruvar & Yves Thomas, par son ambiance et par le rythme emprunté. Si les airs d’opéra vous laissent de glace, il en sera de même avec Rendez-vous avec un ange d’autant plus que le scénario tient en quelques lignes et qu’il ne se passe pour ainsi dire rien durant les 1H40 que dure le film. Une fois qu’on a compris ce que fait réellement le personnage de Judith (à propos d’un sujet hautement polémique), il n’y a plus rien à attendre si ce n’est cette légère transformation de Roland. Même moi qui adore Isabelle Carré, j’ai trouvé le temps très long et malheureusement j’ai bien peur que ce long-métrage réussisse à combler beaucoup de spectateurs … d’ennui !

Il faut le voir pour : Enregistrer un CD si vous avez peur d’avouer les choses !

Il est l’un des avocats les plus populaires de la ville de Los Angeles, notre pote Michael Haller (Matthew McConaughey) connait une réussite insolente mais il faut reconnaitre qu’il a l’art et la manière de tout tirer à son avantage. Le seul bémol est sa séparation avec Maggie (Marisa Tomei) avec qui il a donné naissance à une petite fille mais ils sont restés en très bons termes. Michael vient de se voir confier une nouvelle affaire impliquant Louis Roulet (Ryan Philippe), un jeune homme de bonne famille accusé d’avoir agressé une femme et de tentative de meurtre. Celui-ci clame évidemment son innocence et son avocat s’affaire à rassembler les preuves qui pourraient le disculper mais il va découvrir le vrai visage de son client.

Longtemps cantonné dans des rôles de beaux gosses, Matthew McConaughey vient nous prouver qu’il sait faire autre chose qu’exposer son beau physique. Dans La défense Lincoln il fait preuve d’un bagou extraordinaire dans son habit d’avocat et nous entraine dans un thriller haletant avec quelques rebondissements pour rehausser l’histoire. Sans compter que les personnages secondaires (excepté peut-être Ryan Philippe un peu trop sage) apportent un véritable plus à ce scénario inspiré d’un roman de l’auteur Michael Connelly, vraiment un bon film qui réussit à nous tenir en haleine du début à la fin !

Il faut le voir pour : Vérifier que votre avocat est un bon acteur avant de l’engager !

Il fut un temps où Walter Black (Mel Gibson) fut heureux mais cette époque semble bien loin désormais. Plongé dans une profonde dépression, son état n’a cessé d’empirer au fil des années et cela affecte également toute sa famille ; sa femme Meredith (Jodie Foster) et ses 2 fils Porter & Henry (Anton Yelchin & Riley Thomas Stewart). Une situation qui a conduit le couple à se séparer et Walter s’était résigné à mettre fin à ses jours jusqu’à ce qu’il trouve une marionnette de castor qui va devenir son meilleur pote d’enfance. Difficile au départ de le prendre au sérieux néanmoins on ne peut que constater les progrès que cette marionnette a sur son état de santé.

Après la tempête médiatique qui s’est abattue sur notre pote Mel Gibson, l’actrice et réalisatrice Jodie Foster lui démontre son soutien indéfectible en lui confiant ce rôle de composition et certainement l’un des meilleurs de sa carrière. Le complexe du castor dresse le portrait d’une famille brisée par la dépression dont laquelle s’est enfermée Walter, un personnage auquel on s’attache presque instantanément. C’est l’occasion de revoir également la jeune Jennifer Lawrence qui nous avait totalement charmé dans l’étonnant Winter’s bone. Un film drôle, émouvant et authentique qui fera le bonheur de tous les amateurs du 7^ème art.

Il faut le voir pour : Vérifier s’il n’y a pas un trou dans le mur de la chambre de vos enfants.

Le 1^er Mai 1994 sur le circuit de Formule 1 à Imola, le temps s’arrête. A bord de la Williams-Renault, le triple champion du monde Ayrton Senna vient de percuter un mur avec une grande violence. Quelques instants après, la nouvelle tombe : le brésilien est mort. Il y a 10 ans, le monde découvrait ce pilote hors-norme qui a débuté les courses automobiles avec le karting avant de mettre son talent au service de la Formule 1. Ses aptitudes sont rapidement remarquées et il ne tarde pas à signer chez la prestigieuse écurie de Ferrari où il est associé à Alain Prost. Bien qu’équipiers, la rivalité entre ces 2 champions est vivace jusqu’à provoquer des étincelles dans leurs relations.

Moi qui ne suis pas fan de Formule 1 pour un sou, je dois bien avouer que Senna m’a captivé du début jusqu’à la fin. Pour ceux qui ne le connaissaient pas, on découvre bien plus qu’un simple pilote, c’est un sportif qui fut adulé par un pays entier, un exemple pour toute une génération. Ce documentaire revient ainsi sur une passionnante carrière animée notamment par la concurrence qui s’est instaurée entre Ayrton Senna & Alain Prost et cette fin tragique qui a marqué le monde du sport. Les amoureux de course automobile seront aux anges quant aux autres, c’est l’occasion de mieux connaitre un homme exceptionnel qui a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la Formule 1.

Il faut le voir pour : (Re-) Découvrir la rivalité entre Alain Prost & Ayrton Senna.

Oops, ils l’ont encore fait ! Pour célébrer le mariage de Stuart (Ed Helms) avec la belle Lauren (Jamie Chung), ses potes d’enfance Phil, Doug & Alan (Bradley Cooper, Justin Bartha & Zach Galifianakis) ont fait le déplacement jusqu’en Thaïlande. Tout se passait bien jusqu’à ce qu’ils boivent un coup pour arroser l’évènement et voilà que tout a recommencé. Stu, Phil & Alan se réveillent dans un miteux hôtel de Bangkok sans aucuns souvenirs de ce qu’ils ont pu faire la veille. Crane rasé, tatouage sur le visage, un doigt coupé et Mr. Chow (Ken Jeong) sur le sol, c’est ce qu’ils retrouvent au beau matin mais pas de traces de Teddy (Mason Lee), le petit frère de Lauren.

Very bad trip fut sans conteste la comédie surprise de 2009 et il n’est pas étonnant de voir débarquer cette suite. On ne change pas une formule qui gagne et donc le scénario est un simple copier/coller du précédent épisode à la différence près que Las Vegas laisse désormais place à l’exotisme de Bangkok. L’effet de surprise n’est certes plus là mais l’humour lui est toujours au rendez-vous et vous pouvez être surs que vous allez succomber à de beaux éclats de rires sans compter quelques belles scènes d’action. Zach Galifianakis confirme encore davantage qu’il est le nouveau comique à surveiller, aussi barré que son prédécesseur Very bad trip 2 ne nous déçoit pas et ce sera un nouveau Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Apprendre qu’avec certaines femmes les apparences sont trompeuses !

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