Angleterre en 1912. Depuis l'age de 7 ans, notre pote Maud Watts (Carey Mulligan) travaille à la blanchisserie Glasshouse. Alors qu'elle était chargée d'assurer la livraison d'un paquet, elle s'est retrouvée sans le vouloir au milieu d'une action menée par les Suffragettes. Derrière ce nom sont en fait regroupées des femmes militant pour leurs droits sous l'impulsion de leur leader Emmeline Pankhurst (Meryl Streep). Parmi les Suffragettes se trouve Violet Miller (Anne-Marie Duff) qui est arrivée récemment à la blanchisserie et qui va finir par convaincre Maud de rejoindre leurs rangs mais cela ne se fera pas sans certains sacrifices.

Les Suffragettes revient ainsi sur une page importante de l'Histoire de l'Angleterre en nous dévoilant les circonstances qui ont mené à la proclamation de la loi autorisant le droit de vote aux femmes. Si le film de Sarah Gavron ne se distingue aucunement par sa mise en scène, on peut compter sur les présences conjuguées de Carey Mulligan & Helena Bonham Carter pour rendre ce récit captivant. On a quand même l'impression que le scénario a pris un malin plaisir à accentuer les malheurs de Maud pour susciter au mieux l'empathie du spectateur. Enfin, il est à noter un résumé particulièrement intéressant de l'évolution du Droit de vote des femmes dans le monde.

Il faut le voir pour : Rappeler à votre femme pourquoi elle ne doit pas oublier d'aller voter !

Pour pouvoir assouvir son rêve et continuer aujourd’hui à jouer avec son groupe les Flash ; notre pote Ricki (Meryl Streep) a fait beaucoup de sacrifices. Le plus grand étant sa famille ; elle s’est séparée de son mari Pete (Kevin Kline) mais aussi de ses enfants Julie, Joshua & Adam (Mamie Gummer, Sebastian Stan & Nick Westrate). Un jour, elle reçoit un coup de fil l’informant que sa fille traverse une période difficile et qu’il serait bénéfique pour elle d’avoir le soutien de sa mère. C’est ainsi que Ricki quitte Los Angeles pour se rendre à Boston où elle découvrira que l’état de Julie va au-delà de la simple dépression. Son retour ne semble pas non plus enchanter ses 2 fils qui ont appris à vivre sans elle.

Pour incarner la fille de Meryl Streep ; notre pote Mamie Gummer n’aura pas eu à chercher son inspiration bien loin puisqu’elle l’est également dans la vie réelle ! Hormis ce petit détail, on ne voit pas trop ce qui pourrait vous donner envie de découvrir Ricki and the Flash ; une comédie assez convenue et donc loin de se montrer indispensable. Une mère absente qui revient dans la vie de sa fille, du bonheur partagé puis un moment de doute avant le happy end de rigueur ; il n’y a là rien d’extraordinaire. Après, si c’est pour la voir gratter de la guitare oui c’est marrant pendant 2 minutes mais de là à justifier tout un film …

Il faut le voir pour : Ne pas mettre d'autocollants à la vitre arrière de votre voiture !

Il était une fois dans un royaume où vivent un Boulanger (James Corden) et sa Femme (Emily Blunt) qui souhaitaient plus que tout au monde avoir un enfant. Ils l’ignorent mais un sort leur a été jeté et la Sorcière (Meryl Streep) leur révèle la vérité et leur apprend également qu’il ne pourra être levé qu’en ramenant certains objets avant que la lune ne devienne bleue, C’est ainsi que débute leur aventure qui va les conduire jusque dans les bois où ils croiseront le jeune Jack (Daniel Huttlestone) et sa vache blanche comme le lait, le Petit Chaperon rouge (Lilla Crawford) ou encore une Cendrillon (Anna Kendrick) cherchant à fuir son Prince (Chris Pine).

On ne peut pas dire que le réalisateur Rob Marshall soit un novice en ce qui concerne les comédies musicales puisqu’il nous avait déjà offert le réussi Chicago ou encore Nine. Rebelote ici avec l’adaptation d’un autre spectacle qui a fait ses preuves à Broadway et qui fera le petit bonheur des amateurs de contes de fée en réunissant les personnages de rien moins que 4 contes de fée. Si vous appréciez les comédies musicales, il est difficile de ne pas se laisser entraîner par l’histoire même si en dehors du prologue, les autres musiques ne restent pas bien longtemps en tête. Enfin, on reprochera aussi à Into the woods, Promenons-nous dans les bois une aventure qui s’éternise avec cette dernière partie peu passionnante.

Il faut le voir pour : Ne plus hésiter à accepter des haricots magiques quand on vous le propose !

Notre pote Tommy Lee Jones revient à la réalisation avec The homesman mais il sera aussi présent devant la caméra. Il va être sauvé par Hilary Swank qui lui demande en contrepartie de l'accompagner vers l'Iowa. Ils ne seront pas seuls puisqu'ils devront y conduire 3 femmes ayant perdu l'esprit.

Date de sortie : 18 Mai 2014.

C’est à la suite d’un appel de sa sœur Ivy (Julianne Nicholson) que notre pote Barbara (Julia Roberts), son mari Bill (Ewan McGregor) et leur fille Jean (Abigail Breslin) se sont déplacés jusqu’à Osage County, Oklahoma. Elle rejoint ainsi sa mère Violet (Meryl Streep) atteinte d’un cancer de la bouche et qui est totalement désespérée depuis que son mari Beverly (Sam Shepard) a soudainement quitté la maison. Ivy & Barbara font tout pour réconforter leur mère mais elles ont du mal à comprendre pourquoi leur père s’est ainsi enfui, en tout cas pour Violet c’est l’occasion de revoir sa fille préférée. Un soir, cette famille est réveillée par le Shérif qui vient leur annoncer une triste nouvelle.

Il y a d’abord eu une pièce de théâtre avant qu’Un été à Osage County ne soit adapté au cinéma. Pour l’occasion c’est un sacré casting qui a été réuni avec les présences de Juliette Lewis, Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch mais ce beau monde se fait vite éclipser par un superbe duo. C’est un plaisir de revoir Julia Roberts dans un rôle digne de ce nom mais surtout celle qui ne vous laissera pas insensible c’est Meryl Streep tout simplement fabuleuse dans la peau de cette mère acariâtre. On ne s’ennuie jamais avec les réunions familiales et le film de John Wells ne fera pas exception avec son lot de rires, de révélations et bien sur d’émotions. Tout est fait pour qu’on ne décroche pas jusqu’à la dernière seconde et c’est exactement ce qu’il se passe !

Il faut le voir pour : Arrêter de manger de la viande pour ne plus être en colère !

31 ans de mariage ! Pour certains couples, ce serait un évènement mais pour nos potes Kay & Arnold Soames (Meryl Streep & Tommy Lee Jones), c’est devenu presque anecdotique. La passion semble avoir quitté le couple et ce depuis bien longtemps déjà puisque tous deux sont embrigadés dans un quotidien routinier les conduisant jusqu’à faire chambre à part. Kay se dit qu’il faut réagir et prend donc l’initiative de les inscrire à une thérapie proposée par le Docteur Bernie Feld (Steve Carrell). En apprenant cela, Arnold est loin de se réjouir d’autant plus que cela coute une vraie fortune ! Il accepte à contrecœur d’accompagner sa femme et ce voyage est certainement la dernière chance de ce couple de sauver leur mariage.

A notre époque, on pourrait presque croire que l’amour éternel est une belle utopie or c’est une flamme qu’il faut apprendre à raviver de temps à autre (snif… c’est beau !). C’est l’histoire du couple Meryl Streep/ Tommy Lee Jones parti à la recherche de cette petite étincelle et l’occasion de nous pondre une comédie qui nous fera vite déchanter. Tous les espoirs sont permis mais aucuns ne se concrétisent ; le duo de comédiens est bien sympathique mais ne masque pas une histoire sans caractère. A quoi bon inviter Steve Carrell à cette thérapie si ce n’est simplement pour lui faire porter des cravates en laine ; David Frankel nous gratifie d’un film soporifique et qui ne trouvera audience qu’auprès d’un public d’un certain âge (jusqu’à provoquer des applaudissements dans la salle, véridique !).

Il faut le voir pour : Donner un vrai baiser à votre femme lorsque vous partez travailler !

Elle est née Margaret Roberts (Alexandra Roach / Meryl Streep) mais c’est sous le nom de Margaret Thatcher que le monde entier va apprendre à la connaitre. Fille d’épicier, ses convictions politiques ont très vite été forgées par les discours du Parti Conservateur et la volonté d’aider son pays va la conduire inexorablement sur le devant de la scène. Les débuts sont difficiles car si ses idées sont respectées, le seul fait qu’elle soit une femme apparait comme un frein pour sa carrière et ce n’est qu’avec le soutien de son mari Denis (Harry Lloyd / Jim Broadbent) qu’elle va révolutionner le paysage politique. En 1979, elle est élue Premier Ministre d’Angleterre, elle devient ainsi la première femme à occuper ces fonctions ce qui lui vaudra aussi bien louanges que critiques acerbes.

C’est le rôle d’une grande carrière, celui qui aura valu à Meryl Streep de rafler l’Oscar de la meilleure actrice en 2012. Surnommée La dame de fer, le passage de Margaret Thatcher à la tête du gouvernement anglais entre 1979 & 1990 aura laissé des traces. On aurait d’ailleurs mieux apprécié que ce biopic s’attarde davantage sur cette période charnière que de nous infliger ce va et vient perpétuel avec une femme victime des maux de la vieillesse. Que ce soit la Guerre des Malouines, le mouvement de grève des mineurs britanniques ou l’attentat du Grand Hôtel de Brighton ; ces évènements cruciaux sont à peine survolé. C’est donc un portrait en demi-teinte qui s’offre à nous, la superbe prestation de l’actrice réussit à peine à masquer un film qui sonne creux.

Il faut le voir pour : Surveiller de près le prix du lait !

Ils ont vécu de beaux moments ensemble et ont donné naissance à 3 merveilleux enfants mais toutes les bonnes choses ont une fin. Lorsque Jake (Alec Baldwin) a trompé sa femme Jane (Meryl Street), il a brisé cette magnifique famille. Aujourd'hui cela fait 10 ans qu'ils sont séparés ; Jake s'est remarié avec Agness (Lake Bell) tandis que Jane se désole de son célibat mais il va y avoir du changement ! C'est à l'occasion d'un voyage à New-York pour la remise de diplôme de son fils qu'elle a eu une aventure avec un homme ;  Jake ! Simple moment d'égarement ou véritable révélation pour cet ancien couple, la situation devient un peu plus compliquée lorsque Jane entame une relation avec son architecte Adam (Steve Martin).

Après avoir joué les gourmets dans Julie & Julia déjà pour les caméras de Nancy Meyers, Meryl Streep reprend son tablier à la différence que cette fois ce sont ses sentiments qui vont être mitonnés aux petits oignons. Une femme trompée qui devient la maitresse de son ex-mari ça avait de quoi faire une bonne comédie mais lorsque la réalisatrice s'escrime à donner des airs de Sex in the city pour quinquagénaires, ça a le don de nous donner de l'urticaire. Pas si simple de nous faire rire et surtout pas beaucoup d'idées pour un film dont le dénouement est évident dès les premières secondes.

Il faut le voir pour : Ne jamais vous déshabiller à proximité d'un ordinateur

Parce qu’elle a besoin de s’échapper de son quotidien morne et ennuyeux, notre pote Julie Powell (Amy Adams) a décidé de créer un blog. Après avoir longuement cherché son thème de prédilection, elle en est venue à se lancer dans un incroyable projet : réaliser toutes les recettes d’un livre de cuisine rédigé par la célèbre Julia Child (Meryl Streep). Pour boucler tout cela, elle s’est fixé une échéance d’une année au cours de laquelle elle devra être capable de réaliser les 524 recettes du livre et de partager ses impressions sur son blog. Elle se dit alors qu’elle a trouvé là la recette du bonheur mais il lui faudra beaucoup de volonté pour réussir son projet.

Ce n’est pas un mais deux livres qui ont été adapté à l’occasion de ce film ; l’un consacré à Julia Child, une pionnière de la gastronomie américaine et l’autre à Julie Powell qui a participé aux premiers pas de la blogosphère. Difficile de ne pas avoir les papilles en éveil devant ce défilé de bons petits plats (sauf si le beurre vous écœure) d’autant plus quand c’est agrémenté d’une merveilleuse Meryl Streep et de son accent français. Pourtant, on frôle vite l’indigestion entre les allers-retours incessants de la vie de ces 2 femmes pas toujours très passionnants, Julie & Julia finit alors par perdre beaucoup de sa saveur. Pour les amateurs de cuisine, c’est un film sympathique qui s’essouffle malheureusement sur la longueur.

Il faut le voir pour : Laisser des commentaires sur les blogs, ça fait toujours plaisir (sauf ceux de maman, ils ne comptent pas !)

St Nicholas est une école religieuse située dans le Bronx dirigée d’une main de fer par Sœur Aloysius Beauvier (Meryl Streep). Rien ne lui échappe et cette rigueur force l’admiration de Sœur James (Amy Adams) mais un évènement va venir bouleverser la vie tranquille de cet établissement. Lorsque l’un des élèves Donald Miller (Joseph Foster) est convoqué par le Père Flynn (Philip Seymour Hoffman) et qu’il revient avec un étrange comportement, les rumeurs soupçonneuses commencent à circuler. Pour Sœur Aloysius, il n’y a aucun doute sur ce qui s’est passé et cela est impardonnable ; la vérité doit éclater au grand jour !

Pas sur que le public se passionne pour un film qui se déroule dans le milieu religieux mais dont le sujet qu’il soulève (la pédophilie) est des plus délicats à aborder. A l’origine, Doute est une pièce de théâtre de John Patrick Shanley qui a connu un grand succès à Broadway et consacré par un prix Pulitzer en 2005. De cette adaptation cinématographique, on ne retiendra réellement que la confrontation entre Meryl Streep & Philip Seymour Hoffman qui vient donner un peu de caractère à ce drame. Pour le reste, même si on se laisse entrainer par l’histoire, il n’y a rien de bien passionnant et ça je vous le dis sans aucun doute !

Il faut le voir pour : Découvrir la méthode pour avoir des yeux derrière la tête.