La confrontation avec Morella (Debra Mayer) s’est terminée avec sa mort mais aussi celle d’Ivan (Ricardo Gil) pourtant il existe encore une chance de le ramener à la vie. Le père de ce dernier Marvin avec l’aide de Sugar (Jill Michelle) et de son petit-ami Dex (Daniel Lennox) ont en effet l’intention de le ressusciter et pour cela, il leur faut récupérer du sang issu du nouveau Seigneur du clan des vampires. Grace à la croix d’Ivan qui agit comme une branche de sourcier, ils savent que la personne qu’ils cherchent se trouve dans une boite de strip-tease malfamé ; le Visions. Pour faire preuve de discrétion, ils décident de se faire engager afin de faciliter leur enquête et leurs premiers soupçons se dirigent vers le patron.

Attention, l’alerte Nanar est activée et plutôt deux fois qu’une ! Decadent evil premier du nom avait déjà fait fort dans le genre et ce qui est étonnant c’est qu’on ait pensé à en faire une suite. Un épisode qui réunit toutes les qualités (j’espère que vous avez compris que c’était ironique …) à savoir des effets spéciaux dignes de films amateurs et un scénario qui rivalise avec les meilleurs épisodes de Derrick. Entre quelques scènes, on a glissé quelques plans de femmes toutes nues histoire de renforcer l’authenticité de Decadent Evil 2 ; rien à voir avec la volonté de faire plaisir à nos esprits lubriques. Faut-il vraiment en dire davantage pour vous faire comprendre qu’on a là un épisode digne de son prédécesseur et qu’on gardera bien précieusement aux oubliettes !

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Bien qu’elle vienne de souffler ses 12 bougies, notre pote Mia (Ella Purnell) est effrayée lorsque vient le moment de s’endormir. En fait, il y a quelques jours elle a fait une drôle de découverte dans le jardin de ses grands-parents ; caché dans le creux d’un arbre, elle a trouvé une petite boite. En ouvrant celle-ci, elle tombe sur un bout de papier sur lequel est écrite une histoire vraisemblablement imaginée par un enfant et où intervient un monstre nommé Sans visage. Ça tombe bien pour la jeune fille qui doit justement inventer une histoire pour l’école mais elle ne sait pas qu’en faisant cela, elle va redonner vie à un traumatisant cauchemar.

Comme j’étais entré dans la salle sans voir ni bande-annonce ni affiche et après les premières minutes je pensais qu’il s’agissait là d’un nouveau film d’épouvante espagnol. Une lueur d’espoir qui allait rapidement s’éteindre. Intruders propose en fait de suivre alternativement 2 histoires dont on devine assez facilement le point de liaison. Pour le reste, c’est du cinéma d’épouvante à l’américaine comme on a trop souvent l’occasion de voir c’est-à-dire sans aucune inspiration dans lequel sont venus s’égarer Clive Owen & Carice Van Houten. Pas la peine d’aller dans la salle, on a d’ores et déjà identifié les intrus : ce sont les futurs spectateurs de ce long-métrage insignifiant.

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Avec leur idée de réseau social conçu spécialement pour les globe-trotters du monde entier, nos potes Sean & Ben (Emile Hirsch & Max Minghella) sont certains que la gloire leur tend les bras. C’est d’ailleurs pour présenter leur projet qu’ils se rendent à Moscou mais une fois arrivés, ils ont la mauvaise surprise de constater que leur idée leur a été dérobée. C’est donc dans un bar qu’ils vont noyer leur chagrin et leur moral remonte légèrement lorsqu’ils croisent Natalie & Anne (Olivia Thirlby & Rachael Taylor). Alors que la soirée suivait tranquillement son cours, une panne d’électricité générale vient perturber les fêtards et lorsqu’ils sortent, ils aperçoivent de nombreux points de lumières descendant du ciel. Ils n’en n’ont pas encore conscience mais l’humanité vit peut-être ses dernières heures !

L’histoire d’aliens qui débarquent sur notre planète pour nous massacrer et nous piquer nos ressources naturelles, on y a droit quasiment chaque année et The darkest hour ne risque pas de marquer sa différence. Le scénario est vite expédié, tout l’intérêt reposant sur les combats entre les survivants et ces espèces de pieuvres aussi lumineuses qu’une guirlande de noël. C’est donc du rabâché et il n’y a hélas rien pour nous satisfaire pas même une version 3D inexistante ; que ce soit du déjà-vu ok mais au moins mettez-y un peu de fun que diable ! Même en le considérant au 2nd degré, on a du mal à rester attentif devant ce film qui aurait bien mérité d’atterrir directement en DVD et encore !

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Potes d’enfance mais également collègues de travail, Jenny & Paula (Mercedes Masöhn & Bre Blair) sont hôtesses de l’air et sont sur le point de décoller de l’aéroport de Los Angeles. A bord de l’appareil, une dizaine de passagers s’apprêtent à rejoindre Nashville mais ce vol va connaitre de nombreuses turbulences à commencer par la présence d’un passager malade. Pris de vomissements, il ne tarde pas à manifester un comportement extrêmement agressif au point qu’il a fallu l’attacher et faire atterrir l’avion en toute urgence. Alors qu’ils pensaient leur calvaire terminé, les passagers découvrent qu’ils sont maintenus en quarantaine car ils sont potentiellement porteurs du virus de la rage !

Petit rappel, En quarantaine est le remake made in Hollywood du succès espagnol [Rec] et cette suite américaine propose sa propre version puisque l’action se déroule d’abord dans un avion puis dans un aéroport. Le principe quant à lui n’a pas changé ; des victimes contaminées qui se transforment soudainement en créatures assoiffés de chair et de sang. Alors que Rec 2 faisait planer une atmosphère mystique, En quarantaine 2 lorgne lui plutôt du coté des films de survival, si on avait planté des zombies dans l’avion le résultat aurait été le même ! Au même titre que son prédécesseur, vous pouvez totalement vous passer de ce second volet inintéressant et vraiment sans inspirations.

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Dans le cadre de l’émission télévisée Equipe de nuit, la présentatrice Angela Vidal (Jennifer Carpenter) et son caméraman Scott Percival (Steve Harris) ont partagé une nuit à la caserne des pompiers de Los Angeles. Ce sont Jake & Fletcher (Jay Hernandez & Johnathon Schaech) qui vont leur servir de guides mais la nuit est plutôt calme et Angela commence à s’impatienter attendant un peu d’action. Son vœu est exaucé lorsqu’une alarme retentit, les pompiers sont appelés à intervenir dans un immeuble où la police est déjà sur place. Des voisins ont appelé lorsqu’ils ont entendus Mme Espinoza (Jeannie Epper) pousser d’horribles cris mais tous sont loin d’imaginer la nuit d’horreur qui les attend.

Sorti en 2008 sur nos écrans, [Rec] fut l’un des cartons du box-office espagnol et des producteurs américains ont flairé la manne financière en achetant les droits. C’est donc un énième remake auquel nous avons droit parce qu’évidemment l’œuvre originale se déroulant dans un immeuble à Barcelone ne pouvait pas convenir au public américain. Il est vrai qu’il est certainement plus économique de tourner un autre film que d’insérer des sous-titres. L’action prend donc désormais place à Los Angeles et pour le reste c’est du très bon copier/coller si ce n’est qu’on ne retrouve aucunement l’ambiance angoissante du film espagnol. S’il vous fallait choisir entre les deux pas d’hésitations à avoir ; oubliez En quarantaine et optez pour la version originale !

Septembre 1988. Julie & Dennis (Lauren Bittner & Christopher Nicholas Smith) et leurs 2 filles Katie & Kristi (Chloe Csengery & Jessica Tyler Brown) viennent de s’installer dans leur tout nouvelle maison où ils ont tout pour être heureux. Pourtant, d’étranges bruits attirent leur attention et plus particulièrement Dennis qui ne se sent pas rassuré et décide de tirer cette histoire au clair. Il installe ainsi 2 caméras dans sa chambre et dans celle des filles et va assister à de drôles de phénomènes. Il constate tout d’abord que la petite Kristi se réveille en pleine nuit pour discuter avec Toby, son ami imaginaire mais le couple va ensuite être témoin d’évènements surnaturels.

On ne peut pas dire que ce soit une surprise de voir débarquer sur nos écrans un Paranormal Activity 3, ce qui aurait été plus surprenant ça aurait été de voir un bon film ! Aucunes inspirations pour cet épisode qui revient aux origines de l’histoire et de soi-disant explications qui nous laissent plutôt interloqués. Pour le reste, c’est encore et toujours la même recette avec des caméras disséminés dans la maison dont une installée sur un ventilateur (la seule innovation du film !) et on n’a plus qu’à attendre de sursauter de son siège. Sauf qu’en la matière, il y a peu de choses pour nous donner des sueurs froides et la seule peur est que ce film ne connaisse pas de fin.

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En savoir plus sur Paranormal activity : The marked ones ?

Notre pote Kate Lloyd (Mary-Elizabeth Winstead) est paléontologue et c’est en tant que tel qu’elle a été invitée par Sander (Ulrich Thomsen) à prendre part à une expédition en Antarctique. On y a en effet fait une découverte majeure : un engin spatial se trouve enfoui dans les glaces et plus étonnant encore ; on a retrouvé une créature emprisonnée dans un bloc de glace. Sander sait qu’il a fait une découverte majeure et il n’hésite d’ailleurs pas à prélever un tissu de cet extraterrestre sans se douter une seule seconde qu’il est encore en vie. Ce n’est que plus tard dans la soirée qu’ils vont s’en apercevoir lorsque cet être fait exploser le bloc de glace et se retrouve dans la nature et le moins que l’on puisse dire c’est qu’il n’est pas très content !

Si je vous The thing, les amateurs du 7^ème art penseront forcément au film de John Carpenter sorti sur les écrans de cinéma voilà près de 30 ans déjà ! The thing version 2011 adopte la forme du prequel et nous ramène dans les douceurs de l’Antarctique pour nous faire assister au réveil d’un méchant monstre. L’ensemble est assez classique additionné à des effets spéciaux de bonne facture ce qui nous ferait presque oublier des personnages sans véritable personnalité. Si on ne peut pas crier au génie, on peut au moins se consoler sur le fait que ce film ne trahisse pas l’esprit d’origine et vu ce qu’on a déjà eu l’occasion de voir, c’est déjà pas mal !

Il faut le voir pour : Prendre rendez-vous chez votre dentiste et vous faire poser un plombage !

La mission Apollo 11 avait permis à Neil Armstrong de marquer l’histoire de l’humanité et à partir de ce moment là, la guerre des étoiles battait son plein entre les Etats-Unis et l’Union soviétique. Officiellement, Appolo 17 fut la dernière mission effectuée sur la lune, les suivantes ayant été annulées pour raisons budgétaires. Jusqu’à ce jour, tout le monde ignorait donc l’existence d’Apollo 18, une mission top-secrète qui fut dévoilée récemment sur Internet. Ces enregistrements vidéos sont les dernières traces des astronautes Nathan Walker, John Grey & Benjamin Anderson (Lloyd Owen, Ryan Robbins & Warren Christie) ; ils pensaient accomplir de simples installations sur la lune mais vont entrer de plein pied dans un cauchemar sans fin.

Scénario au potentiel intéressant qui prouve plus que jamais que la vérité est ailleurs, Apollo 18 choisit de décliner son histoire façon Paranormal Activity (ou Le projet blairwitch selon votre génération). Proposer un film à travers l’objectif d’une caméra DV, je n’ai rien contre mais il faut quand même que les réalisateurs arrêtent de croire que cela suffit pour en faire un bon film ou  un film tout court. Donc ici on choisit de se passer d’un scénario, juste 2 mec sur la lune qui essaient de nous faire peur avec des traces de pas et des espèces d’araignée, bonjour les sensations fortes. Houston, on a un problème : on prend les spectateurs pour des cons !

Il faut le voir pour : Eviter de ramener des cailloux de la lune si jamais vous avez l’occasion d’y aller !

La décision n’était pas évidente mais notre pote Will Atenton (Daniel Craig) a franchi le pas et a démissionné pour se consacrer davantage à sa famille. Sa femme Libby (Rachel Weisz) et leurs 2 filles accueillent évidemment cette nouvelle avec plus d’enthousiasme et ils vont pouvoir profiter comme il se doit de cette maison qu’ils viennent d’acquérir dans la ville de New Ashford. Leur vie va cependant être perturbé par quelques incidents, ce sont d’abord les filles qui prétendent avoir aperçu un homme étrange rodé dans le jardin et puis par la suite Will surprend des jeunes dans sa cave. C’est là qu’il découvre la vérité ; cette maison fut le théâtre d’un horrible massacre dont le responsable serait un certain Peter Ward.

On pourrait facilement confondre ce film à un vulgaire film d’épouvante et d’ailleurs la première demi-heure conforte notre ressenti mais quand on se rend compte qu’à la distribution on a Daniel Craig, Rachel Weisz & Naomi Watts et que le réalisateur est Jim Sheridan (Brothers / Réussir ou mourir …) on se dit que Dream house cache certains secrets. Effectivement après une révélation tonitruante, ce qui s’apparentait à un film d’horreur devient soudainement un thriller plaisant mais qui ne propose rien de bien exceptionnel. Une fois le coup de théâtre révélé, l’intérêt du film va en décroissant et on en vient vite à attendre avec une certaine impatience que l’histoire trouve son dénouement.

Il faut le voir pour : Vérifier le passé des anciens locataires de votre maison !

Toute la communauté de Woodsboro est sous le choc lorsqu’elle a appris cette terrible nouvelle : Casey Becker (Drew Barrymore) et son petit ami ont été retrouvés sauvagement assassinés. La police est à la recherche de pistes et commence son enquête au lycée tandis que les médias locaux se jettent sur ce fait divers qui rappelle curieusement un autre meurtre commis 1 an plus tôt. Une affaire que Sidney Prescott (Neve Campbell) connait bien puisque la victime n’était autre que sa mère. Toujours est-il que ce crime n’est que le point de départ d’une série de meurtres et Sidney pourrait bien en être la prochaine victime. Au cours de la soirée, elle reçoit un coup de fil inquiétant avant d’être surprise par son agresseur vêtu d’un masque blanc.

On pourra dire ce que l’on voudra mais on ne peut pas nier que le Scream de Wes Craven aura insufflé un nouveau souffle aux slash-movies. Après ce film, on verra ainsi déferler les Souviens-toi l’été dernier, Urban legends et il inspirera fortement la saga Scary-movie. Surtout le papa de Freddy Krueger (qui fait d’ailleurs une apparition clin d’œil) bouscule le genre en se moquant ouvertement de tous les codes qui caractérisent les films d’horreur pour construire le sien. Pour l’occasion, il donne sa chance à Neve Campbell (notons qu’à l’origine c’est Drew Barrymore qui devait tenir ce rôle) tout droit sortie de la série 7 à la maison ou encore à Courteney Cox de Friends. Marquant le début d’une saga, Scream a su se démarquer dans l’esprit des spectateurs mais on ne pourra pas vraiment en dire autant de ses suites.

La scène à ne pas louper : L’introduction et l’exécution de Drew Barrymore !