Le séjour risque d’être animé à la Pointe-aux-mouettes ! Guillaume Neuville (Melvil Poupaud) a en effet accepté de venir voir sa tante Camilla Tressilian (Danielle Darrieux) malgré les réticences de sa nouvelle femme Caroline (Laura Smet). Il faut dire qu’elle ne tient pas à rencontrer Aude (Chiara Mastroianni), l’ancienne compagne de Guillaume tant appréciée par tous et dont on n’arrête pas de lui rabattre les oreilles. Cette réunion tourne vite en un horrible cauchemar lorsque l’on retrouve Camilla assassinée dans son lit, le crane fracassé. Dès lors, toutes les personnes présentes dans la demeure sont des suspects potentiels et c’est le commissaire Martin Bataille (François Morel) qui va devoir élucider cette sombre affaire !

Adaptation d’un roman d’Agatha Christie, L’heure zéro ne paie pas de mine au premier abord mais se révèle finalement assez sympathique. La recette est on ne peut plus simple ; un crime et plusieurs suspects chacun ayant évidemment une motivation à commettre le crime, reste ensuite au spectateur de faire le tri. La distribution des rôles apporte également un bel atout à ce film avec l’extravagante Laura Smet, le charme mystérieux de Chiara Mastroiani & Alessandra Martines et le discret Melvil Poupaud. Loin d’être indispensable, ça reste quand même un bon moment de cinéma pêchant par son manque d’idées.

Il faut le voir pour : Se faire un Cluedo sur grand écran.

La région parisienne dans les années 1980, les méfaits d’un gang de braqueurs défraient la chronique et ridiculisent les forces de l’ordre. A l’origine de ce gang surnommé les postiches, on retrouve 2 anciens taulards Simon & Casa (Vincent Elbaz & Sami Bouajila). Depuis, avec la complicité de nombreux potes d’enfance, ils écument la capitale à la recherche d’une banque à dévaliser jusqu’au jour où Simon croise les yeux de Julie (Clémence Poésy). C’est le début d’une histoire d’amour et pourquoi pas d’une nouvelle vie qui se profile à l’horizon pour ce gangster. Pendant ce temps, Milan (Gilles Lellouche), un flic infiltré bien décidé à mettre fin aux agissements du gang qu’importent les méthodes à utiliser.

Véritable foire médiatique provoqué à l’époque par cette bande hors du commun, l’histoire du Gang des potiches reste aujourd’hui encore assez fascinante. Le dernier gang ne se veut pas une adaptation fidèle mais une histoire librement inspirée et Ariel Zeitoun réussit un film efficace qui tourne néanmoins dans le schéma classique du policier à la poursuite du criminel. Bon film avec un Vincent Elbaz au top de sa forme dans peut-être son plus grand rôle jusqu’à maintenant et un Gilles Lellouche qui commence à s’imposer dans le cinéma français.

Les années 1960 à Paris, Gustave Minda (Daniel Autueil) a réussi à s’évader de la prison centrale et sa cavale va vite le ramener auprès de celle qu’il aime Manouche (Monica Bellucci). Il doit quitter la France mais pour le moment, il va devoir se faire discret ce qui l’amène à se rendre dans la région de Marseille en attendant de partir vers l’Italie. Sur place, il se voit proposer un job intéressant : participer à un casse qui devrait lui rapporter une belle somme ; une énorme opportunité pour lui. La cible est une cargaison d’or dont a eu vent Venture Ricci (Daniel Duval) qui a constitué une belle équipe mais attention au commissaire Blot (Michel Blanc) qui n’est pas né de la dernière pluie.

La bande-annonce était assez alléchante et puis surtout c’est la belle distribution qui avait attiré mon attention mais ce fut une belle déception. Premièrement, Daniel Auteuil manque cruellement de charisme pour incarner Gu, un gangster dont la réputation le précède et ça plombe déjà pas mal le film. A cela s’ajoute la présence de personnages pas vraiment indispensables comme Manouche & Alban interprétés respectivement par Monica Bellucci & Eric Cantona. Le deuxième souffle aurait gagné à être un peu plus rythmé en raccourcissant certaines scènes mais ça reste un film différent de ce que l’on a l’habitude de voir avec le cinéma français.

Il faut le voir pour : L'impressionnant casting.

C’est maintenant ou jamais pour Seth  & Evan (Jonah Hill & Michael Cera). Tous deux vont enfin recevoir leur diplôme et intégrer la fac mais ils savent aussi qu’ils ne seront plus ensemble. Pour le moment, l’heure est à la fête d’autant que Jules (Emma Stone) les a invité chez elle et c’est peut-être leur dernière chance de ne pas arriver à la fac en étant puceau. Le programme est simple, il va falloir saouler les filles pour espérer avoir une chance de conclure, reste maintenant à ramener l’alcool ! Ils comptent ainsi sur leur pote d’enfance Fogell (Christopher Mintz-Plasse) qui s’est fait aire une fausse carte d’identié mais ce ne sera pas aussi facile qu’ils l’espéraient.

SuperGrave se résume en quelques mots : de l’humour bien (super)gras, de l’alcool et du cul ! Malgré certains passages disons le tout simplement assez lourds notamment au niveau des dialogues c’est une comédie plutôt réussie. Il y a vraiment de bonnes idées (très fort le duo de flics !) bien que dans l’ensemble ça reste assez classique et ressemble un peu trop aux autres Teen-movies. On ne voit pas le temps passer et surtout cela nous permet de découvrir le duo Jonah Hill/Michael Cera, nouvelle génération de comédiens dont on devrait entendre encore parler dans les années à venir.

Il faut le voir pour : Se méfier des filles qui dansent trop près de vous !

Un terrible attentat vient d’avoir lieu dans la base américaine de Riyad en Arabie Saoudite. Une première attaque qui propagea la panique suivie d’une explosion qui dévasta tout sur son passage avec un bilan de 100 morts et plus de 200 blessés. Les 4 agents spéciaux du FBI Ronald Fleury, Janet Mayes, Grant Sykes & Adam Leavitt (Jamie Foxx, Jennifer Garner, Chris Cooper, Jason Bateman) partent alors sur le champ pour mener l’enquête sur les criminels qui ont perpétré ce massacre. Ils butent dans un premier temps sur la rigidité des autorités locales mais finissent par remonter une piste qui les mène à un terroriste saoudien.

Les amateurs d’action vont pouvoir se régaler devant la toute dernière réalisation de Peter Berg. Aussi efficace que rythmé, c’est le pop-corn movie du moment multipliant gunfights, explosions, courses-poursuites, un poil d’humour et un zest d’enquête façon Les experts à travers cette équipe du FBI envoyée sur les lieux. A défaut d’être révolutionnaire, Le royaume est assez spectaculaire pour vous offrir un bon moment de détente avec de l’adrénaline non-stop sans soulever aucune polémique sur les intérêts pétroliers américains. Un film à réserver avant tout pour une sortie entre potes car les demoiselles risquent de trouver le temps long.

Il faut le voir pour : Se taper un bon blockbuster. 

Le rêve de cassandre ! Voilà le nom que Ian & Terry (Ewan McGregor & Colin Farrell) ont donné au bateau qu’ils viennent d’acheter. Ils sont frères et se sont débrouillés pour réunir l’argent grâce notamment à Terry, mécanicien qui a pour péché mignon les jeux de hasard. Ian quant à lui se destinent au monde des affaires mais pour le moment, il doit seconder son père au sein du restaurant familial ce qui ne semble pas le ravir. Tout irait bien si Terry n’avait pas cédé à son vice, il a emprunté 90 000 £ qu’il a aussitôt au Poker. Les 2 frères sont sur la paille et doivent demander de l’argent auprès de leur oncle Howard (Tom Wilkinson) mais ils devront en échange lui rendre un service : assassiner quelqu’un !

C’est une première dans ma vie de spectateur puisque je ne suis jamais allé voir un film de Woody Allen en salles obscures ! J’avais bien apprécié son dernier film, Scoop et donc je me suis laissé tenter par Le rêve de Cassandre avec en vedettes Ewan McGregor & Colin Farrell. On se laisse vite entrainer par l’histoire et les galères successives de ces 2 frères avec une pointe d’humour pas désagréable.  Dommage cependant que le film prenne un sérieux coup de frein avec une dernière demi-heure qui traine en longueur et qui plombe un peu le tout.

Il faut le voir pour : Préférer le Strip-poker aux mises d’argent !

Ce sont enfin les vacances de noël, moment que tous les enfants attendaient ! Will Stanton (Alexander Ludwig) et toute sa famille va d’ailleurs passer leur premier réveillon en Angleterre où ils ont emménagé depuis quelques mois. En plus de ça, Will vient de fêter ses 14 ans mais quelque chose semble le perturber, il dénote des évènements qui l’intriguent jusqu’au moment où il se fait attaquer par un cavalier qui cherche le signe. Heureusement, il est secouru par Miss Greythorne (Frances Conroy) et ses potes d’enfance qui lui apprennent alors que Will a dans les mains le destin du monde. Il doit défendre la terre de la menace des ténèbres.

Si vous avez plus de 12 ans, c’est sur que Les portes du temps n’est pas fait pour vous ! Le scénario qui se résume à un combat entre le bien et le mal ne saurait vous convaincre à jeter un œil à ce film mais les enfants sauront davantage apprécier les aventures de Will adaptés d’un roman de Susan Cooper. Le tout ne vole pas bien haut avec des voyages temporels pas très excitants et bien entendu un happy end de rigueur mais au vu du public visé on peut comprendre qu’ils ne se soient pas foulés ! Il ne faut donc pas vous attendre à un univers fantastique comme dans Le monde de Narnia juste à un film sans grandes idées à ne voir que si vous avez du temps à perdre !

Il faut le voir pour : Passer du temps avec vos enfants.

Il a tout fait pour la sauver mais il a bien fallu que David Hoffmann (Albert Dupontel) accepte la triste vérité, sa femme Sarah (Smadi Wolfman) est morte dans ses bras. C’était une mission dangereuse et il a assisté impuissant à son exécution par Nicolov (Alain Figlarz) qui a réussi à prendre la fuite avec l’aide d’un complice. Il est déterminé à retrouver sa trace mais pour l’heure il doit accueillir sa nouvelle partenaire Marie Becker (Marie Guillard) qui vient d’intégrer la Police Européenne. Ils doivent notamment résoudre une mystérieuse série de meurtres où les victimes portent toutes des marques au niveau de leurs yeux.

Un petit film policier aux relents futuristes qui paraissait intéressant à travers cet univers très froid presque aseptisé. Julien Leclercq joue sur les images où toute notion de couleur est absente pour rendre cette atmosphère glaciale dommage que dans le même temps, il plonge le spectateur dans un état catatonique. Le scénario et la réalisation manque de peps et la mayonnaise ne prend vraiment pas avec Chrisalys. Après L’ennemi intime, Albert Dupontel confirme encore davantage sa période plus dramatique et plus physique de sa carrière de comédien mais il ne réussit malgré tout pas à sauver ce film d’un profond ennui !

Il faut le voir pour : Travailler votre mémoire.

Chaque jour à travers le monde, on recense plus de 4 naissances par seconde. Devenir mère est un instinct naturel chez les femmes et en ce jour d’éclipse du soleil, beaucoup d’entres elles ont le pressentiment qu’elles vont accoucher. Du Mexique où certaines naissances se font auprès des dauphins à l’hôpital du Vietnam où l’on met au monde plus de 120 bébés par jour en passant par l’Amazonie, c’est un moment de joie et parfois de tristesse. L’expérience vécue par ces femmes est indescriptible et remplie d’émotions, chacune d’entre elles attendent avec impatience d’entendre que leur enfant pousse le premier cri.

Voilà un documentaire qui va enchanter les futures mères de famille qui angoissent à l’idée de mettre au monde leur enfant. Gilles de Maistre vous invite à vivre l’accouchement de plusieurs femmes aux quatre coins du monde et surtout les différentes manières de concevoir l’accouchement, évènement naturel qui se déshumanise. A moins de détester la vie, vous ne pouvez que vous émerveiller devant ce miracle de la vie et vous vous laisserez gagner par l’émotion en versant une petite larme. Indéniablement, Le premier cri est le Coup de cœur Ciné2909 du moment et l’occasion pour moi de souhaiter la bienvenue à mon nouveau pote d’enfance Théo.

Il faut le voir pour : Adopter un dauphin pour votre accouchement.

Un corps vient d’être découvert sur les voies ferrées non loin d’un Skate-Park connu sous le nom de Paranoïd Park. On aurait pu croire à un accident mais l’hypothèse la plus plausible pencherait davantage à un acte criminel. C’est pourquoi l’inspecteur Richard Lu (Daniel Liu) est venu interroger les skateurs du lycée et lorsqu’Alex (Gabriel Nevins) voit les photos de ce corps coupé en 2, de douloureux souvenirs refont surface. Lui connait tout de l’histoire, il était sur les lieux quand cet homme est tombé mais il fut pris de panique ne sachant quoi faire.

Gus Van Sant est aujourd’hui un réalisateur confirmé et cela se ressent à travers ce nouveau long-métrage. Paranoïd Park est d’abord un roman de Blake Nelson avant cette adaptation au cinéma. D’un fait divers dramatiquement banal, il tire le portrait d’un jeune adolescent errant dans la peur et le doute. A mesure que le héros couche ses souvenirs sur le papier, les scènes se succèdent sans cohérence temporelle laissant le spectateur reconstituer le déroulement des choses. La force de ce film réside dans le réalisme apporté par le réalisateur combiné au jeu sobre et efficace du comédien principal Gabriel Nevins, à découvrir à l’occasion.

Il faut le voir pour : Ne pas laisser votre copine téléphoner après avoir couché avec elle la première fois.