Pour notre pote Batya (Sarah Adler) ce n’est qu’un mariage comme un autre, elle ne porte même plus aux mariés. D’ailleurs elle ignore que Keren (Noa Raba), la mariée s’est cassée une jambe durant cette soirée ce qui la prive de voyage de noces aux caraïbes au lieu de quoi elle devra se contenter d’un petit hôtel au bord de la mer. Il y a aussi Joy qui a quitté les Philippines pour travailler mais qui pour le coup est obligée de s’éloigner de son fils. Pour en revenir à Batya, elle vit seule depuis que son compagnon l’a abandonné jusqu’à ce qu’elle rencontre une petite fille au bord de la plage, elle sortait de l’eau munie d’une bouée et depuis la suit partout.

Si vous êtes avides de découverte du cinéma, voilà un film choral israélien réalisé par le couple Etgar Keret & Shira Geffen s’intéressant sur le quotidien de différents personnages. On est agréablement envahi par une vague d’émotions lors de certaines scènes - celle du bateau que la mère qui veut acheter pour son enfant- des moments simples mais qui rappellent que la quête du bonheur n’est pas la même pour tout le monde. Les méduses restera toutefois un film marginal dans l’industrie cinématographique mais constitue une belle découverte pour les amateurs du 7^ème art international sans être indispensable.

Il faut le voir pour : Retrouver votre marchand de glaces.

Si la vie pouvait être aussi facile à suivre qu’une recette de cuisine, Jenna (Keri Russell) trouverait plus de réconfort ! Mariée à Earl (Jeremy Sisto) ; un macho aussi égoïste qu’abject ; son monde s’écroule lorsqu’elle apprend qu’elle est tombée enceinte. Cet enfant, elle n’en veut pas mais décide toutefois de lui donner naissance et c’est à cette occasion qu’elle rencontre le Docteur Pomatter (Nathan Fillon), son nouveau gynécologue. Dès lors, entre eux deux nait une belle passion et cela convainc encore davantage notre héroïne de vouloir quitter son mari mais elle n’a pas encore les ressources financières pour le faire.

Le film avait de quoi nous mettre l’eau à la bouche mais au final à trop gouter à ces tartes vous finirez peut-être par en être écœuré. Pourtant le charme de la jeune Keri Russell opère vite avec un personnage attachant et une vision du couple assez loin des conventions mais on retombe vite dans une romance qui respire la guimauve. Peut-être que le public féminin sera plus sensible à Waitress, vous me direz en même temps que les histoires de cuisine sont souvent l’apanage des demoiselles donc faites plaisir à votre copine !

Il faut le voir pour : Mettre votre tablier et préparer des tartes à la maison.

C’est à l’hôpital que Bertrand & Lorraine (Vincent Lindon & Emmanuelle Devos) se sont rencontrés dans des conditions peu joyeuses. Cela fait plus de 5 ans que Bertrand vit ce pénible quotidien ; après son travail de professeur, il effectue ce long trajet pour voir sa femme qui souffre d’un cancer du sein.  Lorraine elle, découvre ce lieu austère après avoir appris que son ami souffrait d’un cancer du colon mais ne se sent vraiment pas le courage de supporter cette situation. Sa rencontre avec Bertrand va lui permettre de trouver un soutien précieux jusqu’à ce que naisse une relation faite à la fois de désir et de culpabilité.

La réalisatrice & comédienne Anne Le Ny s’attaque à un sujet délicat à travers ce 1^er film qui illustre la façon dont on peut continuer à vivre en sachant que celle ou celui que l’on aime est atteint d’une grave maladie. S’attachant à ses 2 personnages principaux, toute l’histoire repose sur cet amour cloisonné soulignant la belle interprétation d’Emmanuelle Devos & de Vincent Lindon. Ceux qui restent évite de tomber dans les ficelles du mélodrame d’une part en évoquant la douleur que par suggestions et à travers le portrait de personnages alliant fragilité et force de caractère. Déconseillé toutefois, si vous ne supportez pas les lenteurs du cinéma français.

Il faut le voir pour : Les premiers pas du bébé !

Cela fait 3 ans que son pote d’enfance et coéquipier Tom Lone (Terry Chen) est mort, exécuté avec sa femme et sa fille par Rogue (Jet Li), tueur professionnel engagé par les Yakuzas. Jack Crawford (Jason Statham) n’a pas oublié cette tragédie et cette vendetta lui a d’ailleurs couté son mariage mais il veut remettre la main sur Rogue qui a fait sa réapparition en semant quelques cadavres de Yakuzas derrière lui. Le tueur a trahi ceux qui l’employaient en se ralliant aux Triades et à son chef Chang (John Lone), une guerre des gangs est sur le point de se déclarer. Jack profite de tout ce remue-ménage pour retrouver la trace de Rogue et régler les comptes.

Vous vous attendiez à un film bourrin sans une once de subtilité ? Alors vous aviez tout à fait raison car Rogue est l’idéal pour se vider la tête de tous ses tracas avec des scènes d’actions à foison, des gunfights, quelques combats au sabre pour ménager vos oreilles. Jason Statham & Jet Li sont fidèles à eux-mêmes en nous gratifiant d’un spectacle divertissant dans une  histoire teintée de vengeance qui vous réservera une petite surprise dans son dénouement. Un film au casting musclé avec ce qu’il faut d’adrénaline pour qu’on puisse se délasser avec son paquet de pop-corn mais loin, très loin de nous convaincre !

Il faut le voir pour : Trouver la solution pour arrêter de fumer.

Larry & Chuck (Kevin James & Adam Sandler) sont pompiers mais aussi les 2 meilleurs potes d’enfance au monde. Larry vient de sauver la vie de son partenaire en amortissant sa chute mais il se rend compte dans le meme temps combien son métier est dangereux. Veuf depuis 3 ans, il a 2 enfants qu’il voudrait préserver d’un nouveau drame et s’il a songé à quitter les pompiers dans un premier temps, il finit par trouver une meilleure idée. Il doit trouver quelqu’un qui pourra s’occuper des enfants en cas de problème et qui est le mieux placé que Chuck ? Pour officialiser les choses, ils doivent conclure un Pacs mais ce qui n’était qu’une formalité va vite devenir une source de malentendus.

Cela se sent à des kilomètres qu’il s’agit là d’une comédie bien grasse comme savent si bien nous concocter nos amis américains. Pas de surprises donc à découvrir des vannes souvent vaseuses, des blagues situées en dessous de la ceinture sans oublier une bonne dose de clichés sur les couples homosexuels. Quand Chuck rencontre Larry est donc le film à louer, à regarder avec des potes après avoir bu quelques verres mais certainement pas quelque chose à voir au cinéma à moins d’apprécier la quintessence de la médiocrité. Je me suis au néanmoins consolé à m’émerveiller devant la plastique de la charmante Jessica Biel.

Il faut le voir pour : Différencier les triangles, les rectangles du cercle qui est sans fin, qui n’a pas de début ni de fin…

C’est une belle vie qui se profilait pour nos potes Linda & Jim Hanson (Sandra Bullock & Julian McMahon). Ils avaient réalisé leur rêve en achetant cette superbe maison pour y vivre avec leurs deux adorables filles Bridgette & Megan (Courtney Taylor Burness & Shyann McClure). Ce quotidien heureux est soudainement brisé lorsqu’un agent de police sonne à la porte et annonce à Linda la mort de son mari au cours d’un accident de la route. Effondrée par ce drame, la jeune femme se noie dans la tristesse dans les bras de ses petites filles. Après une nuit de sommeil, elle découvre avec effroi dans la cuisine que son mari est vivant !

Thriller aussi haletant qu’un match de criquet agrémenté d’allers-retours temporels, Prémonitions perd rapidement le spectateur dans un nœud scénaristique assez tordu. Utilisant la métaphore du puzzle pour reconstituer l’histoire ; on a du mal à accrocher d’autant plus que le tout est plombé par une interprétation somnolente de Sandra Bullock & Julian McMahon. Plus de rythme et surtout de rebondissements n’auraient pas été de trop pour maintenir le suspense et le message évangélique du dénouement finit à nous achever. Au regard des qualités de ce film, j’ai la prémonition qu’il ne fera pas une grande carrière au cinéma.

Il faut le voir pour : Aller prier à l’église tous les dimanches si vous ne voulez pas finir comme notre héroïne !

Dave & Andrew (David Hewlett & Andrew Miller) sont des potes d’enfance depuis l’age de 9 ans et après la mort des parents d’Andrew, ils habitent ensemble dans cette étrange maison entourée de 2 autoroutes. Mais les choses évoluent et Dave a décidé de quitter la maison pour vivre avec sa petite-amie ; Andrew est désespéré car il ne s’imagine pas une seconde vivre tout seul. Finalement, le duo se reforme lorsqu’Andrew se trouve impliqué dans une affaire de détournement de fonds dans sa boite. Les ennuis ne s’arretent pas là puisqu’ils reçoivent un ordre de démolition visant leur habitation ; toute cette pression finit par les désespérer jusqu’à ce que tout disparaisse, la maison est entourée de rien !

Vincenzo Natali, un nom qui ne vous dit rien mais il s’agit du réalisateur du très bon Cube ; référence qui aura lancé un nouveau concept usité notamment par la saga Saw. Avec Nothing, il reprend sa recette en propulsant 2 amis au potentiel limité confronté à une situation pour le moins incongrue : faire face à rien, un paysage d’un blanc immaculé. Pour une comédie c’est loupé avec 2-3 idées plus ou moins marrantes qui viennent finalement se fondre dans le vide intersidéral de ce film au sens propre comme au sens figuré. Après ce n’est qu’une compilation de chamailleries ennuyeuses loin de nous faire réellement perdre la tete, par contre votre temps libre c’est certain qu’il sera déjà gaché !

Il faut le voir pour : L’histoire qui est vraie, absolument vraie !

Les affaires vont plutôt bien pour Miles Rennberg (Michael Madsen), businessman aisé mais il a besoin de changer d’air. Est-ce parce qu’il rencontre des soucis du coté de sa vie privée, en tout cas il a bien l’intention de revendre ses parts de la boite pour s’installer en Asie. C’est à ce moment là qu’elle réapparait, Sandra (Asia Argento), jeune femme envoutante de désir qui l’a à maintes reprises proposé ses services pour conclure ses contrats. Entre ces deux là, il y a eu une passion encore ardente mais aussi une question d'argent Avec l’aide de Lester (Carl Loong Ng), elle va élaborer un plan pour obtenir ce qu’elle était venue chercher mais les choses ne se déroulent pas comme prévu.

Curieux de découvrir Boarding Gate avant tout parce que le réalisateur est le français Olivier Assayas et que je me demandais ce qu’il allait nous proposer. On déchante vite devant le scénario obscur, pas évident à comprendre au début puisqu’on laisse surtout s’exprimer le duo Argento / Madsen. Ensuite, ça se transforme en un petit thriller assez anodin et finalement sans grande conviction. Les présences d’Asia Argento et Michael Madsen auraient pu sauver le film d’un profond ennui mais leur prestation se perd au cours de l’histoire et vous devriez y réfléchir à deux fois avant d’embarquer dans cette aventure !

Il faut le voir pour : Découvrir Vortex, une nouvelle héroïne !

Il vient d’être désigné homme de l’année, une consécration pour notre pote Earl Brooks (Kevin Costner) à la tête de sa propre entreprise. Tout semble aller pour le mieux pour lui mais quelque chose semble le tracasser, une pulsion qu’il ne peut réfréner l’envahit et surtout une voix l’incite à tuer de nouveau. Schizophrène, il est sous l’influence d’un certain Marshall (William Hurt) et il décide de fêter sa récompense en allant assassiner de sang froid un couple qu’il avait repéré à leurs cours de danse. Cela faisait 2 ans qu’il n’avait pas fait couler de sang mais le tueur aux empreintes est de retour au grand dam de l’inspecteur Tracy Atwood (Demi Moore).

Un serial killer, un flic à sa poursuite ; un scénario que l’on a déjà vu des centaines de fois et ce n’est pas les présences de Demi Moore & Kevin Costner qui vont vous convaincre de vous déplacer en salles, bien au contraire ! En effet, Mr. Brooks est ce que je pourrais appeler un film Old School à la réalisation dépassée mais en plus de cela la prestation des 2 principaux comédiens est loin d’être probante. On n’est jamais convaincu notamment par Kevin Costner en Serial Killer tandis que Demi Moore tente de croire encore à sa carrière d’actrice. Seul point positif, le scénario ne se contente pas de nous balancer une vulgaire chasse à l’homme mais s’ouvre dans des intrigues secondaires voulant donner un peu plus d’épaisseur au film hélas le spectateur sera déjà mort d’ennui.

Il faut le voir pour : Ne plus jamais laisser les rideaux ouverts dans votre appartement.

Pour rien au monde, elle ne manquerait une émission du Corny Collins Show car Tracy Turnblad (Nicole Blonsky) rêve un jour de danser à la télévision en compagnie du beau Link Larkin (Zac Efron). En attendant, après la fin de chaque cours, elle se précipite chez elle en compagnie de sa pote d’enfance Penny (Amanda Bynes) pour se déhancher encore et encore. Lorsqu’elle apprend qu’un casting est organisé pour recruter une danseuse, elle décide de tenter sa chance mais déchantera vite face à l’impitoyable Velma Von Tussle (Michelle Pfeiffer), directrice de la chaine. Finalement, elle obtient une nouvelle chance grâce à Link et devient ainsi la nouvelle coqueluche du show.

Nouvelle adaptation d’un film qui donna lieu à une comédie musicale de Broadway, Hairspray redonne un peu de gouache et de fantaisie en cette rentrée scolaire. Belle découverte tout d’abord avec la pétillante Nicole Blonsky qui contribue grandement au succès de ce film entouré de valeurs sures comme John Travolta, Michelle Pfeiffer ou encore Christopher Walken. On se laisse facilement entrainer par les scénes musicales hautes en couleur et on finit par oublier nos tracas quotidiens . Si vous aimez  les comédies musicales et les années 60 nul doute que vous vous laisserez facilement charmer en dépit d’une histoire sans surprises et quelques longueurs.

Il faut le voir pour : Se faire un bon brushing.