C’était la question qu’il redoutait le plus, Laëtitia (Mélanie Doutey) vient de lui demander l’impossible : habiter ensemble ! Cela va faire un peu plus d’un an que notre pote Alex (Jean-Paul Rouve) est avec elle et tout se passait merveilleusement bien entre eux mais soudain, ce bonheur semble sur le point de disparaitre. Convaincu que la vie à deux sera fatal à leur amour, il va tout faire pour l’empêcher de s’installer et sa première idée est de faire venir Jacques (Kad Merad), son ami et éditeur en prétendant que celui-ci est dépressif. C’est sous-estimer Laëtitia que de croire qu’elle renoncera à cette idée par un tel subterfuge.

Une petite comédie à réserver tout d’abord aux couples qui n’ont pas encore franchi l’étape cruciale de la vie commune. Réalisé par un certain Olivier Baroux que l’on connait beaucoup plus comme étant le partenaire comique de Kad Merad, Ce soir je dors chez toi est aussi l’adaptation d’une bande dessinée de Dupuy & Berbérian ; Monsieur Jean. Les premières minutes sont un véritable régal avec un trio Doutey/Rouve/Merad qui fonctionne à merveille mais par la suite c’est un peu plus saccadé qui fait que l’on se retrouve alors avec une comédie tout ce qu’il y a de plus banale. Bonne comédie toutefois à découvrir à l’occasion.

Il faut le voir pour : Ne jamais réchauffer vos boites de choucroute au micro-onde.

Depuis le drame du 11 Septembre 2001, les Etats-Unis ont déclaré la guerre au terrorisme ; un conflit qui est à un important tournant. Une opération spéciale vise en effet à avancer les troupes américaines dans certaines zones montagneuses de l’Afghanistan, une mission où l’on retrouve Arian & Ernest (Derek Luke & Michael Peña), 2 jeunes volontaires. Au même moment, aux Etats-Unis le sénateur Jasper Irving (Tom Cruise) a convoqué la journaliste Janine Roth (Meryl Streep) pour lui confier l’exclusivité de cette nouvelle. Elle n’a pas la langue dans sa poche et cherche surtout à faire avouer au sénateur les erreurs de jugement du gouvernement américain.

A peine quelques semaines après les sorties de La vallée d’Elah et du Royaume, voilà un nouveau film qui relance la polémique sur l’engagement américain dans la lutte contre le terrorisme et une fois encore c’est bien fichu ! Lions et agneaux se démarque par sa qualité d’écriture puisqu’un même évènement se voit décliner à travers 6 protagonistes dont le réalisateur/acteur Robert Redford et en divers lieux. Lions et agneaux réussit à maintenir une certaine tension grâce avant tout au sujet abordé mais également par le jeu convaincant du duo Meryl Streep / Tom Cruise. Redford partage son opinion sur ces conflits tout en y apportant les nuances sur les rôles que chacun a joué.

Il faut le voir : Ne pas croire les politiciens qui prétendent ne pas être candidats à l’élection présidentielle.

Notre pote Frank Lucas (Denzel Washington) connait parfaitement le quartier de Harlem grâce à son ami et mentor Bumpy Johnson (Clarence Williams III). Gangster reconnu mais grand bienfaiteur, Frank a tout appris de lui et lorsque Bumpy meurt il saisit l’occasion pour lancer son propre business en allant récupérer l’héroïne à sa source en Asie. Pendant ce temps, l’inspecteur Richie Roberts (Russell Crowe) est nommé à la tête d’une brigade spéciale chargée d’enquêter sur les trafiquants de drogues qui polluent les rues. Bien évidemment, au fur et à mesure que le dossier avance, il va tomber nez à nez avec le nom de Frank Lucas.

Après Une grande année où il mettait déjà en scène Russell Crowe, Ridley Scott change radicalement de registre en abordant le gangstérisme des années 70. Si vous appréciez les films de mafieux, vous allez être servis ; le réalisateur délivre un film complet et passionnant grâce également aux talents de son héros principal. Impeccable Denzel Washington dans la peau de ce truand aussi redoutable que respectable qui tire la couverture à lui face à un Russell Crowe un peu trop effacé. On n’a pas tous les jours un film d’une telle qualité et vous auriez tort de vous en priver ce qui mérite bien un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Ne jamais rendre un million de dollar si vous avez la chance de les trouver.

Ils voulaient se venger contre leur employeur qui les avait congédiés quelques jours plus tôt Sylvain & Vigo (Gilles Lellouche & Jonathan Zaccaï) étaient donc partis taguer les murs de leur ancienne société avant de s’enfuir. La soirée s’est terminée de manière tragique puisqu’en conduisant imprudemment ils ont percuté un homme. Mort sur le coup, Sylvain comptait prévenir la Police mais ils trouvent alors un sac rempli d’argent qu’ils décident de garder avant de jeter de se débarrasser du corps. L’affaire revient à la police criminelle, une enquête qui va révéler une sombre affaire de kidnapping puisque non loin du lieu de l’accident, on retrouve le cadavre d’une jeune fille qui faisait l’objet d’une rançon.

Pour moi c’est toujours un plaisir de retrouver la belle comédienne Mélanie Laurent dans un thriller policier qui nous tient bien en haleine. La bonne idée de La chambre des morts est de ne pas se reposer uniquement sur l’enquête menée par le duo Mélanie Laurent/Eric Caravaca mais proposer une histoire parallèle avec Gilles Lellouche & Jonathan Zaccaï. Cette alternance permet donc de retenir l’attention du spectateur mais dans le même temps on peut aussi regretter un manque d’audace dans la réalisation d’Alfred Lot. Le film tient donc bien la route mais ne possède pas les arguments nécessaires pour s’imposer parmi les autres.

Il faut le voir pour : Arrêter de jouer aux poupées.

Lui (Glen Hansand) n’a qu’un rêve ; pouvoir vivre de sa musique. Il possède un véritable talent de compositeur mais pour le moment, il doit se contenter de jouer dans les rues de Dublin attendant un coup de pouce du destin. D’ailleurs ses belles chansons ne laissent pas indifférentes et elle (Markéta Irglová) qui l’écoute chaque jour, a su capter toute la mélancolie et la tristesse qui se cache derrière ses paroles. La musique, ils l’ont dans le sang puisqu’elle joue du piano et leur duo semble fonctionner ce qui leur donne une idée : enregistrer un disque pour pourquoi pas devenir un jour des stars de la chanson.

Quand on sort de Once, on se rend compte que lorsque le talent est au rendez-vous, une idée simple peut vite se transformer en une expérience féérique. On est marqué par la bande originale remarquable que l’on doit en grande partie au chanteur Glen Hansard, fondateur du groupe The Frames et avec l’aide de la charmante Markéta Irglová avec qui il avait déjà collaboré sur son album solo. Outre cette musique de qualité, on est sensible à l’histoire de passion qui anime ces 2 êtres sans que cela aboutisse à un amour de toute façon impossible. Si ce n’est pas une œuvre indispensable, ça reste une très belle découverte qui mérite le coup d’œil d’autant qu’il a remporté le Prix du public lors du festival de Sundance 2007.

A 70 ans, Dominic Matei (Tim Roth) est convaincu d’une chose ; il a tout raté dans sa vie à commencer par sa séparation avec Laura (Alexandra Maria Lara). Le reste n’est qu’une suite d’évènements qui l’ont conduit à sa déchéance actuelle et qui a fini par le convaincre de mettre fin à ses jours. Pour cela, il s’était rendu à Bucarest mais il est soudainement foudroyé par un éclair qui aurait tué n’importe qui mais c’est un véritable miracle qui l’a sauvé. Plus étonnant encore, il semblerait que Dominic rajeunit à vue d’œil suite à cet incident, un phénomène qui n’est pas sans intéresser les nazis.

Mini évènement dans le monde du cinéma avec le retour à la réalisation du grand Francis Ford Coppola avec L’homme sans âge adapté d’un roman de Mircea Eliade. Si je ne mets pas en doute le talent du réalisateur du Parrain ou d’Apocalypse Now, je dois quand même dire que son dernier film est on ne peut plus déconcertant. La première partie reste intéressante et l’on entre ensuite dans un univers mystique qui m’a laissé pantois et me fait dire qu’il s’agit là d’un film trop ambitieux pour le pauvre spectateur que je suis.

Il faut le voir pour : Arrêter de perdre votre argent en produits antirides.

On ne choisit pas sa famille et c’est peut-être ce que regrette parfois le plus notre pote Sarah Bellinsky (Valérie Bruni Tedeschi). Ses parents sont séparés depuis de nombreuses années ; le père Salomon (Jean-Pierre Marielle) malgré le poids de l’âge entend bien profiter du restant de sa vie et pourquoi pas faire de nouvelles rencontres. Pendant ce temps, Geneviève (Bulle Ogier), sa mère n’a plus toute sa tête et a besoin de la présence de Monsieur Mootoosamy (Bakary Sangare) pour s’en sortir. Cela ne l’a pas empêché de trouver le bonheur auprès de François (Arié Elmaleh) d’autant plus qu’elle vient d’apprendre qu’ils allaient bientôt être parents.

Une comédie pour le moins atypique reposant sur les personnages facétieux de Salomon & Geneviève. Mention particulière pour cette dernière qui apporte une véritable touche d’humour dans un film qu’on a parfois du mal à appréhender. Mis à part quelques passages comme la parodie d’Hitler ou la tentative de suicide de Sabine Azéma, j’ai trouvé le reste assez mièvre malgré la bonne humeur apportée par Jean-Pierre Marielle. Faut que ça danse trouvera certainement un public mais pour ma part c’était assez ennuyeux, la mélodie du film ne m’a vraiment pas envie de danser !

Il faut le voir pour : Vous mettre aux claquettes

Tristes fêtes de fin d’année pour notre pote Anna (Naomi Watts). Sage femme dans un hôpital de Londres ; elle vient de mettre au monde un bébé sans pouvoir sauver la jeune mère, une adolescente d’à peine 14 ans. Dans ses affaires, elle récupère un carnet, une sorte de journal intime rédigé en russe qui va la mener au restaurant d’un certain Semyon (Armin Mueller-Stahl). Au départ, ce dernier lui propose de l’aide mais elle comprend bien vite qu’il est en fait un grand criminel et qu’il est intimement lié dans la mort de cette jeune fille. C’est son oncle qui va traduire les écrits et révéler la terrible histoire mais la recherche de cette vérité pourrait bien lui couter cher.

Si History of violence m’avait laissé de marbre, je dois dire qu’avec Les promesses de l’ombre ; David Cronenberg m’a vite séduit. Le réalisateur approfondit son étude sur la violence en s’intéressant à une famille mafieuse russe bercée par la violence. On apprécie l’ambiance qui se dégage de ce film et surtout la prestation du grand Viggo Mortensen dont les femmes pourront apprécier la plastique dans une scène aussi dénudée que sanglante. Pour l’accompagner on retrouve notre frenchie Vincent Cassel dans un rôle extravagant qui lui va comme un gant mais finalement peu surprenant. Voilà un excellent film que vous pouvez aller voir les yeux fermés !

Il faut le voir pour : Ne pas faire de Hammam si vous avez des tatouages.

Elle ne rêvait que d’une chose ; épouser un routier pour pouvoir quitter la ferme familiale. Oui, il faut dire que la vie n’a pas vraiment gâtée notre pote Catherine (Océane Decaudain & Marina Foïs), fille de paysans loin d’être étouffée par l’amour de ses parents. Avec le temps, elle avait fini par s’y faire même face au comportement violent de son père, elle se réfugiait auprès de Mme Clément (Sissi Duparc) qui lui apprenait tous les secrets de la pâtisserie. Puis c’est en découvrant la communication par CB qu’elle va rencontrer celui qu’elle croyait être l’homme de sa vie Roméo (Guillaume Canet). Même s’il n’est pas parfait, elle se dit qu’elle finira bien par trouver le bonheur.

Inspiré d’une histoire vraie, Darling c’est le témoignage poignant d’une femme qui a été confrontée à la violence sous toutes ses formes dès son plus jeune age. Le sujet est délicat et traité avec une pointe d’humour pour faire oublier un peu la gravité de la chose et le spectateur partage avec joie et tristesse les mésaventures de Catherine. Marina Fois nous fait oublier ses frasques d’ex-Robin des bois pour nous convaincre de tout son talent de comédienne sans oublier la performance tout aussi remarquable de la jeune Océane Decaudain. Un film qui mérite le coup d’œil grâce à cette belle interprétation.

Il faut le voir pour : Ne pas faire de rencontres par CB

C’est par un coup de téléphone que Hank Deerfield (Tommy Lee Jones) a appris que son fils Mike (Jonathan Tucker) était de retour d’Irak. Une nouvelle qui devrait le rassurer si ce n’est que cela fait quelques jours que le jeune soldat a déserté son camps et reste introuvable. Ce n’est pas dans les habitudes du jeune homme de laisser ses parents sans nouvelles et Hank part donc pour le Nouveau-Mexique pour tenter de le retrouver. Une fois sur place, il a la désagréable impression qu’on lui cache certaines choses jusqu’à ce qu’il apprenne la terrible nouvelle : Mike vient d’être retrouvé mort brulé & découpé en morceaux.

Un film coup de poing de la part de Paul Haggis qui veut mettre en avant toutes les horreurs d’une guerre sur des soldats souvent considérés comme de la chaire à canon. Dans la vallée d’Elah souligne notamment les dommages psychologiques que subissent ceux qui ont eu la chance de revenir d’Irak et aussi la façon dont la violence est devenue inhérente à leur vie. Triste parallèle avec la médiatisation récente de cette vague de suicide qui s’est emparé des G.I. Superbe interprétation d’ensemble mené par un émouvant Tommy Lee Jones, c’est un film que je vous conseille vivement !

Il faut le voir pour : Que les mecs pensent à mettre des collants pour cet hiver.