A la fin du 19^ème siècle, Jesse James (Brad Pitt) et son frère Frank (Sam Shepard) étaient les criminels les plus recherchés, leur réputation traversa même l’Atlantique. Malgré leurs actes criminels, ils étaient devenus des héros faisant l’objet de nombreux écrits alimentant leur légende. Robert Ford (Casey Affleck) grandit avec l’espoir de faire partie un jour du gang des James et la chance s’est présentée avec l’attaque de ce train. Il est convaincu qu’il partage un lien indescriptible avec Jesse malgré tout ce qui les autres disent ; les moqueries laisseront place à l’étonnement lorsqu’ils apprendront que Robert sera l’assassin de Jesse James.

Beaucoup de bruit autour de ce film à la gloire de Jesse James, l’un des plus grands criminels de l’histoire des Etats-Unis. Tout d’abord, c’est agréable de voir que Brad Pitt ait enfin décidé de reprendre sa carrière de comédien plutôt que celui de potiche auquel il nous avait habitués ces derniers temps. Bonne prestation de la part du héros de Fight club couplée à la grande performance de Casey Affleck qui va certainement lui ouvrir encore plus les portes à Hollywood. On se laisse entrainer dans l’histoire et les 2h40 passent comme une lettre à la poste, enfin un bon film qui mérite le Coup de cœur Ciné2909.

Il faut le voir pour : Ne plus enlever la poussière chez vous !

Cela fait bientôt 6 mois que Lisa & Thomas (Mathilde Seigner & Roschdy Zem) se voient secrètement sans éveiller le moindre soupçon au sein leur couple respectif. Oui mais la roue finit toujours par tourner et lorsque Carole (Alice Taglioni) va consulter un nouveau  gynécologue, elle tombe sur Lionel (François Cluzet), mari de Lisa et tous deux finissent par découvrir la triste vérité. Dans un premier temps anéantis par la nouvelle, ils décident alors de réagir ! Pour sauver leur mariage, il ne leur reste qu’une chose à faire ; mettre fin à leur relation et ce par tous les moyens inimaginables.

On ne peut pas dire que je sois très concerné par les problèmes de couples aussi Détrompez-vous n’était pas le film susceptible de me plaire mais c’était finalement plaisant. Certains diront qu’il s’agit encore une fois d’une comédie française comme tant d’autres et c’est vrai qu’il n’apporte rien d’original hormis un bon moment de détente. On aurait apprécié que le réalisateur fasse durer un peu plus le plaisir du sabotage orchestré par les époux trompés, véritable délectation aussi bien pour eux que pour le spectateur. Après Le cœur des hommes 2, on se dit une fois de plus que la fidélité dans le mariage va finir par devenir un mythe !

Il faut le voir pour : Se méfier des séminaires de votre compagnon.

Aujourd’hui est une date importante dans l’histoire de la lutte contre la criminalité mondiale. L’ambassadeur chinois Han (Tzi Ma) est sur le point de dévoiler des informations capitales concernant les triades. Il est alors victime d’un sniper, Lee (Jackie Chan) se précipite à sa poursuite et parvient à le rattraper mais un moment d’inattention et l’arrivée tonitruante de son ancien partenaire James Carter (Chris Tucker) suffisent pour que le tireur s’échappe. Les choses n’en restent pas là, de nouveaux tueurs sont à la poursuite de l’ambassadeur mais Lee & Carter veillent et ne tarderont pas à trouver une nouvelle piste en France !

Le duo de flic le plus improbable est de retour sur nos écrans et en plus de cela il débarque à Paris ! L’occasion pour Rush Hour 3 de nous gratifier d’un humour assez gras, de quelques poursuites en voiture sans oublier un petit parcours touristique dans notre belle capitale sur un air d’accordéon. N’ayant pas réellement vu les 2 précédents épisodes, ce 3^ème volet est avant tout un divertissement et il ne faut pas en demander plus. Le filon était juteux, les américains l’ont bien exploité espérons que cela marquera la fin d’une saga largement essoufflée avec un Jackie Chan absent et Chris Tucker qui tente de sauver les meubles.

Notre pote Cody Maverick ne vit que pour une chose, devenir l’un des plus grands champions de surf au monde ! Quand le grand Big Z est venu directement à lui pour lui offrir ce collier, il savait qu’un destin en or l’attendait et cela tombe bien puisqu’on est actuilement à la recherche de nouveaux talents. Après la disparition tragique de Big Z, le monde du surf est orphelin d’un véritable champion et c’est là la chance pour Cody de démontrer tout l’étendue de son talent mais ce ne sera pas chose facile. Effectivement, le Broyeur règne en maitre dans la discipline mais son excès d’arrogance le rend totalement insupportable ; le seul successeur de Big Z sera cody !

Après Happy Feet, on aurait pu craindre une surdose de pingouins mais finalement, Les rois de la glisse se révèle plus original que le film de Disney. A la différence des autres productions du même genre, l’histoire est relatée sous la forme d’un documentaire. Une spécificité qui aurait pu créer la différence mais qui finalement ne change pas grand-chose au résultat final. Bizarrement, je ne suis pas sur que ce nouveau film séduira les plus jeunes car on est bien loin de l’humour potache et les personnages sont, disons le, peu attachants à part peut-être Chicken Joe. Voilà donc un très bon divertissement qui permettra de réunir petits et grands donc n’hésitez pas à plonger dans l’eau car elle est plutôt bonne !

Il faut le voir pour : Les surfeurs pas si manchots !

Ça fait déjà 4 ans qu’ils se réunissent à la campagne chaque été, que le temps passe vite ! Pourtant, Jeff (Gérard Darmon) s’ennuie un peu dans cette grande maison et il décide alors de revenir vivre sur Paris pour mener à bien un projet qui lui tient à cœur : un dictionnaire sur le sport ! L’occasion également de revenir auprès de ses 3 potes d’enfance que sont Antoine, Manu & Alex (Bernard Campan, Jean-Pierre Darroussin & Marc Lavoine) dont les aventures amoureuses sont pour le moins mouvementées. La palme à Alex qui ne cesse de collectionner les conquêtes mais quand sa femme Nanou (Catherine Wilkening) l’apprend, il est mis à la rue.

Succès surprise en 2003, Marc Esposito signe cette séquelle où l’on retrouve avec un certain plaisir le quatuor qui nous avait faire rire. Malgré tout, Le cœur des hommes 2 tombe ensuite assez vite dans la facilité avec tout d’abord quelques répliques assez drôles et on va vite se centrer sur le personnage d’Alex. Darmon & Campan font pour ainsi dire de la figuration sans parler d’Elsa interprétée par la trop discrète Zoé Félix. La bonne surprise vient du personnage de Manu incarné par Jean-Pierre Darroussin diablement émouvant et dont l’histoire se révèle bien plus riche. Le pari de la suite est risqué et on ne peut pas dire que cet épisode soit une franche réussite.

Il faut le voir pour : Ne plus croire en l’amour éternel.

En savoir plus sur Le cœur des hommes 3 ?

C’est une tragédie sans nom, le Patriot s’est écrasée sur Terre sur le sol américain et tout le peuple est en émoi. Ce n’est cependant que le début d’une autre catastrophe puisque les débris éparpillés de ce vaisseau renferme un étrange organisme qui va se transmettre à l’homme et les transformer. Revenons au quotidien avec Carol (Nicole Kidman), mère divorcée qui accompagne son fils Tucker (Jeremy Northam) à la chasse aux bonbons pour fêter Halloween et c’est là qu’elle tombe sur cette matière vivante. Très vite, elle comprend que cela affecte tous les hommes les rendant totalement amorphes, l’invasion ne fait que commencer !

Le réalisateur Oliver Hirschbiegel, à qui l’on doit notamment La chute, change radicalement de registre et s’est donc attelé à cette nouvelle adaptation du roman d’Albert Finney Invasion of body snatchers. Malheureusement pour lui, la sauce n’arrive pas à prendre malgré les gesticulations désespérées de Nicole Kidman et la transparence du nouveau 007 Daniel Craig. Invasion est pour le moins étrange, difficile de le prendre au sérieux et pourtant tout le monde a l’air si sérieux sans compter cette belle morale qui nous rappelle que l’homme est le pire ennemi de lui-même. Un film que l’on oubliera très vite et les salles ne risquent pas d’être envahis.

C’est encore raté pour notre pote Lewis. Lui qui fut abandonné par sa mère voilà maintenant 12 ans devra encore attendre avant de pouvoir trouver une véritable famille. Il est complètement abattu mais il a alors une idée de génie, construire une machine qui lui permettra de fouiller dans sa mémoire et retrouver ainsi le visage de sa mère. Un projet qu’il compte d’ailleurs présenter lors du prochain concours de science mais les choses ne se passent pas comme prévu. Il est abordé par Wilbur Robinson qui prétend venir du futur mais il n’est pas le seul, un homme avec un chapeau melon traine dans le coin.

C’est le top départ pour les films d’animation et Bienvenue chez les Robinson va facilement trouver son jeune public notamment en cette période de vacances scolaires. Techniquement, Walt Disney n’a rien à apprendre et vous aurez droit à votre lot de superbes images de synthèse dotées d’une animation sans faille quant à l’histoire elle donne la part belle à la vie de famille. Comme tout bon film d’animation des studios Disney, on n’échappera pas à la sempiternelle morale pour les plus jeunes spectateurs. Voilà donc une sortie divertissante qui contentera les plus grands et ravira les petits.

Il faut le voir pour : Aller de l’avant !

On dit de lui qu’il est un faiseur de miracles, un homme qui peut vous sauver de n’importe quelle situation. Cette réputation est un peu surfaite il n’en reste pas moins que Michael Clayton (George Clooney) est quelqu’un d’assez exceptionnel et le cabinet d’avocats Kenner Bach & Ledeen ne s’y est pas trompé en l’embauchant. D’ailleurs, il compte une nouvelle fois sur lui pour l’affaire U-North, une puissante firme spécialisée dans l’agrochimie qui souhaite étouffer certaines vérités. En effet, un des anciens avocats Arthur Edens (Tom Wilkinson) menace de tout dévoiler et il faut absolument le faire taire.

Un film qui vient souligner une interrogation qui nous a tous traversé l’esprit, un avocat peut-il faire abstraction de ses convictions pour exercer son métier. Disons le franchement, Michael Clayton est très ennuyeux parfois même assez mystique et seul le dénouement apporte un brin de dynamisme à ce film. Derrière la caméra, on retrouve Tony Gilroy, un nom célèbre depuis l’avènement de Jason Bourne puisqu’il s’agit du scénariste de la saga qui tente ici sa première réalisation. Un premier essai pas très convaincant donc et surtout qui ne répond pas à l’ampleur du scénario pour en faire un bon film.

Il faut le voir pour : Croire encore en la justice.

Karl Lagerfeld, un nom que tout le monde connait bien que l’on ignore souvent son parcours dans le milieu si prestigieux de la Haute-couture. Personnage ô combien excentrique, il se décrit lui-même comme un homme qui s’est improvisé dans la vie et quelle improvisation pour celui qui est devenue la vedette de la maison Chanel depuis 1983. C’est grâce à lui que la mode est devenue ce qu’elle est aujourd’hui, un univers de rêve fait de strass et de paillettes. Il voyage à travers le monde pour présenter ses collections, pour ses séances de photo et rien ne semble pouvoir l’arrêter !

C’est parce que je ne connais pas du tout Karl Lagerfeld et aussi par esprit de curiosité que je suis allé jeter un coup d’œil à l’œuvre de Rodolphe Marconi, documentaire sur un personnage hors-norme. Déjà je me dois de préciser que je ne suis pas du tout sensible à l’univers de la mode ce qui rend déjà Lagerfeld confidentiel beaucoup moins passionnant que pour quelqu’un qui ne loupe aucun défilé. On sourit tout de même devant toute son extravagance mais finalement son portrait est assez surfait, mis à part quelques touches sur son enfance on se contente de suivre le personnage  dans son activité et on aurait apprécié plus de profondeur.

Il faut le voir pour : Trouver quelqu’un qui recycle vos bagues.

Angleterre, 1983. Shaun (Thomas Turgoose) est un jeune adolescent d’à peine 12 ans qui a eu le malheur de perdre son père durant la guerre des Malouines. Depuis, il ne supporte plus qu’on évoque son père que ce soit en bien ou en mal et quand à l’école certains osent se moquer de lui, il en vient rapidement aux poings. Perdu dans son désespoir, il va faire la connaissance de Woody (Joseph Gilgun), leader d’un groupe de skinheads qui saura lui redonner le sourire. Les évènements prennent une autre tournure lorsque Shaun fait la connaissance de Combo (Stephen Graham), fraichement sorti de prison.

Aujourd’hui, on  a tendance à associer le terme de Skinhead au racisme mais cette idéologie de haine mêlée de nationalisme exacerbée n’a pas toujours été ce qu’elle est. This is England revient sur l’émergence de ce phénomène et ce film qui a été couronné meilleur film par les British Independant Films Awards est une très belle découverte. On s’attache très vite au personnage de Shaun brillament interprété par le jeune Thomas Turgoose et on est rapidement pris dans l’histoire. S’il ne brille pas par sa réalisation ordinaire, il est intéressant de découvrir les véritables origines des Skinheads.

Il faut le voir pour : Ne jamais raser votre tête sans demander la permission à votre mère.