Tout le monde en parle, Tropic Thunder promet d’être le prochain grand blockbuster du cinéma mais le tournage est émaillé de problèmes. Pas facile de faire collaborer des stars comme Tugg Speedman (Ben Stiller), le roi de l’action ; le comique Jeff Portnoy (Jack Black) ou encore le reconnu Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.). Pour calmer leurs excès d’égocentrisme, le réalisateur décide de les envoyer en pleine jungle où il a disséminé des caméras pour rendre son film plus authentique. Le seul problème c’est que cette joyeuse troupe se retrouve impliquée dans un véritable conflit.

Sans aucun doute possible la comédie du moment qu’il serait vraiment dommage de manquer. Le star-system hollywoodien en prend pour son grade, des comédiens qui se prennent trop au sérieux aux imprésarios qui ne vivent que pour l’odeur du billet vert ; Ben Stiller n’épargne personne. Non content d’avoir une belle brochette de Gijoe du dimanche, Stiller se paie même le luxe d’offrir un rôle improbable à Tom Cruise qui va vous bluffer. Parce que c’est con et bon, Tonnerre sous les tropiques devient aisément mon Coup de cœur Ciné2909.

Il faut le voir pour : Les bandes-annonces détonantes.

Prudence Beresford (Catherine Frot) s’ennuie ! Depuis qu’elle et son mari Bélisaire (André Dussolier) ont pris leur retraite, elle tourne en rond et souhaiterait un peu plus de piment dans leur quotidien. Son souhait va être exaucé lorsque Tante Babette (Annie Cordy) débarque et affirme avoir assisté à un crime alors qu’elle était à bord d’un train. Ni une, ni deux ; Prudence s’empare de l’affaire et commence son enquête qui va la mener à la Vallée aux loups, une propriété appartenant à la famille Charpentier. Elle va alors se faire passer pour une veuve et se faire engager comme cuisinière afin de tirer cette histoire au clair !

Les adaptations des romans d’Agatha Christie se suivent et se ressemblent. Après Le grand alibi ou L’heure zéro du même Pascal Thomas, Le crime est notre affaire reprend tous les ingrédients qui font le succès de la romancière. Les personnages de Prudence & Bélisaire signent donc leur retour après Mon petit doigt m’a dit et sont toujours aussi facétieux avec une mention spéciale à une irrésistible Catherine Frot. Si ce n’est pas dans l’intrigue qu’on sera forcément séduit, le rythme et l’humour apportés par Catherine Frot & André Dussolier suffit à donner tout son charme à ce film.

Il faut le voir pour : Savoir que les vieux sentent !

Leur première rencontre fut à l’occasion d’une séance photo, François (Louis Garrel) s’était déplacé au domicile de Carole (Laura Smet), une jeune comédienne pleine de promesses. Très vite, une passion s’est installée entre les 2 malgré le fait que Carole soit déjà engagée avec un homme qu’elle ne voit que trop peu souvent. Comme dans toute relation, il y a des hauts et des bas et ce couple ne fait pas exception jusqu’au jour où la jeune femme meurt accidentellement. Le temps a passé et François a refait sa vie avec Eve (Clémentine Poidatz) mais se voit hanter par le fantôme de Carole.

Si on peut reconnaitre une chose à La frontière de l’aube, c’est qu’il ne ressemble à rien de ce que l’on a pu voir. En revanche, cette romance aux allures fantastiques manque d’une certaine âme pour qu’on puisse se laisser entrainer dans l’histoire de ce couple pour le moins hors-norme. C’est d’autant plus dommage que le film ne manque pas d’atouts avec tout d’abord le duo Laura Smet / Louis Garrel et l’utilisation du noir & blanc. De bonnes choses donc qui ne sont pas mises en valeur dans un film tout simplement ennuyeux.

Il faut le voir pour : Se demander si vous continuerez à aimer votre partenaire si il (ou elle était) vraiment fou (ou folle)

Une fois encore Marco (Marco Cortes) a quitté sa famille d’accueil, pour retrouver ses proches dans un camp gitan. C’est là qu’est sa vraie place, avec son pote d’enfance Coyote (Raymond Adam) et auprès de son cousin Tony (Tony Fourmann) pour profiter de sa liberté dans le quartier de l’Estaque.  Pour ramasser un peu d’argent, Coyote présente Marco à Rachitique (Mehdi Laribi) et c’est là que les ennuis vont commencer pour ces 3 jeunes garçons. Ils commencent par commettre quelques vols et cambriolages mais le crime ne reste jamais impuni et Coyote finit par se faire attraper par la police.

C’est un vrai pari pour le réalisateur Karim Dridi de nous proposer un film se focalisant sur le quotidien d’un camp gitan. Un pari réussi car Khamsa brille par sa grande authenticité et on est vite frappé par le mode de vie des gitans et l’animosité qui règne avec les arabes. En pleine recherche d’identité, le jeune garçon est confronté à cette double culture ; celle avec laquelle il a grandit mais aussi celle dont il a hérité de sa mère par l’intermédiaire de la main de Fatma qu’il porte autour de son cou. Un film que vous devez découvrir pour son interprétation extraordinaire.

Il faut le voir pour : Arrêter de frimer lorsque vous plongez à la piscine.

Quelque part dans le monde. Tout a commencé lorsque ce médecin (Mark Ruffalo) a reçu dans son cabinet un drôle de cas ; un homme était subitement devenu aveugle ne voyant rien d’autre qu’un fond blanc. Quelques temps après, cette cécité s’est propagée à une vitesse phénoménale à toutes les personnes qui sont entrés en contact de près ou de loin avec ce patient. Les autorités sont dépassées par les évènements et ordonnent la mise en quarantaine des malades dont le médecin qui a lui aussi perdu la vue. Pour l’accompagner, sa femme (Julianne Moore) prétend être infectée par le mal et ils se retrouvent alors livrés à eux-mêmes dans un établissement abandonné.

Quelle serait notre réaction si nous étions amenés à perdre du jour au lendemain un de nos sens ? Tel est le point de départ du dernier film de Fernando Meirelles, privant tous ses personnages de la précieuse vue hormis Julianne Moore qui va être le témoin d’horreurs inimaginables. Le réalisateur de La cité de Dieu & The constant Gardner n’y va pas de main morte pour montrer que l’homme, poussé dans ses derniers retranchements, est capable de se comporter comme un animal. Blindness est captivant et déroutant (lieu imprécis, personnages sans identités) et mérite qu’on y jette … un œil !

Il faut le voir pour : Se rendre à l’évidence qu’on ne voit que ce que l’on veut voir.

Notre pote Steve (Michael Fassbender) en est maintenant convaincu, Jenny (Kelly Reilly) est la femme de sa vie et il n’a maintenant qu’une envie ; que leur mariage soit célébré. A cette occasion, il a préparé un super week-end à Eden Lake, une crique qui sera prochainement ruinée par la construction de résidences. Si le lieu a tout d’un paradis, la tranquillité du jeune couple est perturbée par une bande d’adolescents irrespectueux rendant le séjour des plus désagréables. Les choses s’enveniment au moment où ces jeunes volent leur voiture abandonnant Steve & Jenny en plein milieu de la foret. En voulant regagner le village, ils se retrouvent nez à nez avec les coupables mais ne s’imaginent pas encore le calvaire qui va suivre.

Une sortie pas très médiatisée et c’est bien dommage. Première bonne nouvelle, on retrouve la très belle Kelly Reilly (mais si Wendy de l’Auberge espagnole et Les poupées russes) dans un genre où on ne l’attendait pas vraiment. La romance qui se profile pour ce jeune couple se transforme vite en une chasse à l’homme impitoyable illustrée par quelques scènes effectivement susceptibles d’heurter les esprits les plus sensibles. On entre vite dans ce climat d’angoisse instauré par des gamins imprévisibles mais totalement conscients de leurs actes, bref Eden Lake est un bon film que je vous conseille vivement de regarder !

Il faut le voir pour : Se dire que finalement, un week-end à Paris ce n’est pas si mal.

La vie de Shelley Darlingson (Anna Faris) n’a pas été de tout repos ! Alors qu’elle n’était qu’un tout petit bébé, elle fut abandonnée et recueillie dans un orphelinat. Tandis que les années passaient, elle voyait ses potes d’enfance se faire adopter un par un et pensait ne jamais pouvoir trouver une famille. C’est là que le conte de fée commence puisqu’elle est accueillie par Hugh Hefner qui l’invite dans le Manoir Playboy. A l’aube de ses 27 ans, elle n’a qu’un rêve ; devenir la prochaine playmate qui fera la page centrale du numéro du mois de Novembre mais toutes les belles choses ont une fin. Hef la met à la porte du jour au lendemain et Shelley doit se trouver un nouveau foyer.

Le titre est plus qu’évocateur car on sait pertinemment qu’en entrant dans la salle que Super Blonde risque de ne pas voler très haut. Dans le genre bimbo physiquement intelligente, Anna Faris est parfaite dans son rôle et nous réserve quelques moments bien marrants. Ce qui est dommage c’est qu’avec ce genre de film on retrouve vite les mêmes défauts avec cette conclusion toujours aussi moralisatrice qui nous demande de ne pas juger les gens sur leur apparence ; bla, bla, bla…  Si ce n’est pas une grande réussite, il y a quand même de quoi vous faire passer le temps voire de rire à certains moments !

Il faut le voir pour : Apprendre une technique infaillible pour retenir le nom des gens.

Il n’y a pas d’hommes plus expérimentés que les inspecteurs Turk & Rooster (Robert De Niro & Al Pacino). Cela fait plus de 30 ans qu’ils traquent les criminels dans les rues de New-York sans répit et cette fois l’affaire est corsée. Ils enquêtent sur une série de meurtres commis par un bien étrange tueur, celui-ci les nargue en laissant auprès de la victime un poème motivant son geste. Dans le même temps, les victimes ne leur manqueront pas puisqu’il s’agit de criminels ayant échappé aux mains de la justice. Les recherches s’annoncent difficiles d’autant plus que les premières conclusions font apparaitre que le tueur serait un flic !

Le duo Robert De Niro & Al Pacino fait rêver au regard de leur immense carrière respective mais ce serait une erreur de se reposer là-dessus pour aller voir La loi et L’ordre. C’est un thriller policier totalement dépassé dont l’intrigue est déplorable de simplicité, en bref impossible de comprendre comment ces deux méga stars se sont retrouvées dans un tel gâchis. A l’image des répliques, certaines scènes frisent même le ridicule ; à se demander s’il s’agit d’un film amateur plutôt que d’une production hollywoodienne. A cela s’ajoute un dénouement trop prévisible et on se dit que la sortie au cinéma n’aurait jamais du se faire par respect au spectateur.

Il faut le voir pour : Robert De Niro & Al Pacino en préretraite.

Vicky & Cristina (Rebecca Hall & Scarlett Johansson) sont 2 potes d’enfance qui ont décidé de passer leur été à Barcelone; la première pour travailler sur sa thèse la seconde pour souffler un peu. A leur arrivée, elles se plaisent à jouer aux touristes jusqu’au moment où elles croisent le chemin de Juan Antonio (Javier Bardem). A peine les regards se sont-ils échangés que cet artiste convie les 2 jeunes femmes à passer le week-end en sa compagnie en partance pour Oviedo. Si Cristina craque rapidement sous le charme de Juan Antonio, Vicky est bien plus réservée d’autant plus qu’elle va bientôt se marier.

Ce n’est que très récemment que j’ai découvert le cinéma de Woody Allen avec Scoop et plus récemment Le rêve de Cassandre. Alors que Scarlett Johansson rempile, l’univers allenien accueille cette fois Javier Bardem, Pénélope Cruz sans oublier la belle Rebecca Hall qui vient compléter un casting des plus séduisants. Chacune des actrices apporte une touche au film, nous faisant tourner la tête et rendant la situation des plus imprévisibles. Frais et vivifiant, Vicky Cristina Barcelona est un film qui fleure bon l’été  avec des images d’une Espagne chatoyante et nul doute que les fans du réalisateur trouveront leur bonheur.

Il faut le voir pour : Prévoir des vacances en Espagne.

1886, dans le Nouveau Mexique ; la petite ville d’Appaloosa vit dans la peur. Randall Gragg (Jeremy Irons) et ses hommes y sèment le désordre et n’ont de comptes à rendre à personne et encore moins au Shérif qui est venu remettre les pendules à l’heure. Ce dernier ayant disparu, on a donc fait appel à Virgil Cole & Everett Hitch (Ed Harris & Viggo Mortensen) pour protéger les habitants d’Appaloosa. Désormais, ceux qui ne se soumettront pas aux lois édictées par la ville seront emprisonnés sur le champ et s’il y a la moindre résistance, ce sera la mort !

Le western se faisant de plus en plus rare au cinéma, c’est avec plaisir qu’on accueille Appaloosa d’autant plus qu’on retrouve un beau trio constitué par Harris/Mortensen/Irons. On grimpe sur les chevaux et on dépoussière les colts et c’est parti pour un formidable face à face entre le shérif et les hors-la-loi. En dehors d’un certain manque de rythme au niveau de l’action, difficile de ne pas apprécier ce nouveau long-métrage d’Ed Harris aussi à l’aise dans le costume de réalisateur que dans celui de comédien.

Il faut le voir pour : Ne pas présumer que toutes les femmes seules sont des p….