C’est le deuil national pour toute l’Israël ; le Zohan (Adam Sandler) leur plus grand héros est mort après un terrible combat contre Fantôme (John Turturro). En réalité, Zohan a simulé sa disparition afin de réaliser son plus grand rêve ; devenir coiffeur ! Exaspéré par une guerre qui n’en finit plus, il souhaite oublier la violence et la haine pour rendre le monde plus soyeux. Il prend donc la direction des États-Unis et se fond dans la population en prenant le nom de Scrappy Coco mais sa motivation ne suffit pas pour trouver un travail dans un salon de coiffure.

Rien que pour vos cheveux se résume en quelques mots : un héros qui ne pense qu’à tirer son coup, de l’humour (très) absurde et beaucoup d’houmous. Film bien déjanté, si vous entrez dans l’univers délirant de Zohan, vous passerez inévitablement un excellent moment dans le cas contraire ça risque d’être une belle torture. Quelques guests-stars viennent donner la réplique à Adam Sandler parmi lesquels Chris Rock, Mariah Carey ou encore John McEnroe. A l’image de son scénario, tellement ridicule qu’on est obligé d’en rire, c’est une comédie réussie qui fait un bien fou !

Il faut le voir pour : Avoir quelques doutes si votre grand-mère va souvent chez le coiffeur.

Si vous êtes à la recherche de la meilleure herbe à fumer dans la région de Reykjavik, vous avez frappé à la bonne porte, celle d’Anna Hallgrimsdottir (Didda Jonsdottir). C’est simple, les clients n’arrêtent pas de défiler dans sa maison mais actuellement elle est absente et revient bientôt ! Au départ, Anna avait juste une petite course à faire dans le cadre de son business et devait être rapidement de retour à la maison mais elle va rencontrer de légers contretemps. Abandonnée par son frère à l’autre bout de l’Islande, elle doit se débrouiller pour retourner chez elle en compagnie de Joy (Joy Doyle), une jeune femme qui ne jure que par Dieu !

Pas besoin d’allumer un pétard pour entrer dans l’univers décalé de Back soon qui n’est pas sans rappeler la série Weeds ou plus récemment le trippant Smiley Face. Là où Anna Faris nous embarquait pour une journée des plus folkloriques, Anna va vivre des moments légèrement moins excentriques mais tout aussi imprévisibles. De la dégustation de gaufres dans une prison à la course au téléphone portable (véridique), ce film islandais propose quelques surprises mais on a du mal à s’attacher aux personnages. Il ne s’impose pas pour une sortie au cinéma mais ça pourrait être une belle idée pour une prochaine location DVD !

Il faut le voir pour : Arrêter de fumer dans une voiture non-fumeur.

Abandonné à sa naissance près d’un terrain de basket, notre pote Fang Shi-Jie (Jay Chou) a été recueilli par une école d’arts martiaux. Naturellement, en grandissant il a acquis de nombreuses techniques qui font de lui un combattant hors-norme et un expert en kung-fu aérien. Malheureusement, après avoir été impliqué dans une bagarre qui a saccagé un bar, il est exclu de l’école et aussitôt repéré par Chen-Li (Eric Tsang) qui a tout de suite vu en lui les potentialités d’un grand basketteur. Présenté comme le joueur orphelin, il devient l’attraction des First mais il ne doit pas oublier que le basket est avant tout un sport d’équipe.

Toute ressemblance avec un certain Shaolin Soccer n’est pas anodin ! Après les parties endiablées sur le terrain de foot, cette fois c’est sur le parquet grinçant que les adeptes du Kung-Fu dévoilent tout leur talent à travers une comédie loufoque. Les matches ne manquent pas de punch avec évidemment leur lot de spectacle, une bonne dose de dunks hallucinants avec tout ce qu’il faut de gestes improbables. En matière d’arts martiaux, on n’est pas en reste avec le virevoltant Jay Chou qui distribue les coups à une vitesse impressionnante. Bref, Shaolin Basket mise avant tout sur le spectaculaire ce qui se ressent sur le scénario on ne peut plus basique mais ce n’est pas ce qu’on est venu chercher !

Il faut le voir pour : Vous entrainer à jeter vos déchets à la poubelle plutôt que de les laisser trainer par terre.

A Monaco, l’affaire Lassalle passionne les médias ; un fait divers que découvre Maitre Bertrand Beauvois (Fabrice Lucchini) qui est devenu l’avocat de la famille Lassalle. Parce que ce procès peut s’avérer dangereux, Bertrand se voit assigner un garde du corps en la personne de Christophe Abadi (Roschdy Zem) ce qui n’est pas vraiment pour le ravir. Pendant son séjour au sein de la principauté ; l’avocat va faire une belle rencontre avec Audrey (Louise Bourgoin). Cette belle jeune femme un brin excentrique va monopoliser toute son attention, il est complètement hypnotisé et semble prêt à tout pour lui faire plaisir.

Pour prolonger un peu plus vos vacances d’été, venez donc faire un tour chez La fille de Monaco qui marque par ailleurs les premiers pas sur le grand écran de Louise Bourgoin. Dans la peau d’une envoutante sirène, l’ex miss météo de Canal Plus n’offre certes pas une performance exceptionnelle mais révèle des potentialités d’actrice. Autour d’elle, Fabrice Lucchini à la langue pendue tel le coyote de Tex Avery tandis que Roschdy Zem en homme plus avisé tente désespérément de le mettre en garde. A l’image des tenues vestimentaires de Louise Bourgoin dans le film, le tout est assez léger et manque de réels retournements de situation.

Fiché comme terroriste aux Etats-Unis, notre pote Toorop (Vin Diesel) est condamné à croupir dans ce vieux bouge en Serbie. Pourtant, une dernière chance s’offre à lui, Gorsky (Gérard Depardieu) lui propose une mission spéciale qui lui permettrait de regagner l’Amérique sous une nouvelle identité. La seule chose qu’il a à faire est d’y apporter une marchandise dans un délai de 6 jours mais il y a un détail qui a son importance puisque la livraison concerne en fait une jeune femme du nom d’Aurora (Mélanie Thierry). Accompagnée de Sœur Rebecca (Michelle Yeoh), elle quitte pour la première fois son couvent et elle va rapidement devenir la cible de nombreuses attaques.

Grosse affiche pour un film français qui réunit Vin Diesel & Michelle Yeoh et dans une moindre mesure Mélanie Thierry. C’était donc avec une certaine impatience que l’on attendait la dernière réalisation de Matthieu Kassovitz inspirée du roman d’anticipation de Maurice G. Dantec, Babylon Babies. On retiendra un film d’action typique des studios hollywoodiens avec des scènes explosives tentant de camoufler un scénario de fin du monde un peu obscur et pas très convaincant. Babylon A.D. ressemble à un laboratoire d’essais et il est beaucoup trop commun aux autres productions du genre pour se faire une place.

C’est une période délicate pour notre pote Elsa (Catherine Frot) qui est en pleine procédure de divorce et qui se bat pour obtenir la garde de son fils Thomas (Arthur Vaughan Whitehead). Une chose qui s’annonce bien compliquée au vu de ses antécédents médicaux ; il y a 7 ans Elsa a vécu un drame familial qui la traumatise aujourd’hui encore. Les évènements empirent lorsqu’elle croise par hasard Lola (Héloïse Cunin), cette petite fille a quelque chose qui lui fait croire qu’elles sont liées. Pour Elsa, c’est le début d’un calvaire ; elle se met à épier la famille de Lola et à inventer des situations rocambolesques qui lui permettront de la revoir.

L’instinct maternel nous pousse parfois à faire des choses bien étranges comme c’est le cas pour ce personnage campé avec brio par Catherine Frot. Mère meurtrie par la disparition de sa fille, cet évènement du passé reste ancré dans sa mémoire la conduisant à un état de santé fragile. L’empreinte de l’ange est un bon thriller psychologique, Frot joue avec les nerfs de Sandrine Bonnaire et avec les nôtres par la même occasion car on ignore jusqu’où elle peut aller pour assouvir ses désirs. Le final est aussi surprenant qu’est la dernière phrase apparaissant à l’écran qui donne à l’histoire une tout autre dimension.

Il faut le voir pour : Porter un casque quand vous faites du patin à glace.

Pour les besoins de son travail, le journaliste Pete McKell (Michael Vartan) est en voyage en Australie où il doit notamment participer à une croisière fluviale un peu spéciale. La région est réputée pour sa faune, le foyer des plus gros spécimens de crocodiles. Une attraction qui séduit de nombreux touristes et qui constitue l’activité de Kate Ryan (Radha Mitchell). A bord de son bateau, elle propose un circuit inoubliable pour vous retrouver au plus près de ces carnassiers mais le voyage bascule dans l’horreur. Après avoir aperçu des fusées de détresse, Kate et l’équipage sont attaqués par un énorme crocodile et le bateau se retrouve hors d’usage. Les voilà coincés sur un minuscule ilot qui menace d’être submergé par les eaux d’ici quelques heures.

Un crocodile, ça mord ! C’est à partir de ce constat audacieux que les producteurs ont du lancer ce prodigieux film où un vilain crocodile vient embêter quelques touristes venus seulement pour prendre quelques photos souvenirs. Radha Mitchell et ses compagnons embarquent dans une belle gal’rer et vont servir de déjeuner au carnivore mais heureusement il y a Michael Vartan, l’ex agent Vaughn de la série Alias qui est là pour bomber le torse et rendre le film encore plus soporifique. Rien à se mettre sous la dent donc avec ce Solitaire, si vous aimez voir les crocodiles mieux vaut encore sortir au Zoo, ça vous coutera moins cher !

Il faut le voir pour : Ne plus commander d’Expresso.

Pour le prochain anniversaire de sa femme Randa (Julia Kassar) ; Jamil Harfouche (Pierre Chamassian), riche homme d’affaires du Liban a décidé de lui faire un grand plaisir. Pour cette occasion si particulière, il a réussi à convaincre Bruno Caprice (Patrick Chesnais), un chanteur français de venir se produire à Beyrouth. Pourtant, il est loin le temps où Bruno chantait car aujourd’hui il travaille comme réceptionniste dans un grand hôtel. C’est après une déception amoureuse qu’il décide d’accepter la proposition de M. Harfouche mais à son arrivée, il apprend que Randa a été kidnappée !

Pour son premier film, Hany Tamba signe là un film plutôt décalé mettant en vedette un ancien chanteur qui se retrouve embarqué dans une drôle d’histoire. Aussi démodé que soit le chanteur Bruno Caprice, sa seule et unique chanson a marqué les esprits et notamment les personnages de Randa & Nadine. Alors que de profonds souvenirs sont ravivés, Patrick Chesnais excelle dans son rôle et maintient le rythme dans un film qui s’égare parfois dans des chemins qu’on a du mal à comprendre. Ce qui est sur en tout cas c’est qu’à la sortie de la salle vous aurez forcément Une chanson dans la tête !

Il faut le voir pour : Toujours garder une photo de sa voiture dans son portefeuille.

Le confort est une notion que ne connaissent pas Nina (Judith Chemla) et son fils Enzo (Max Baissette de Malglaive). Sans domicile fixe, ils s’installent là où ils le peuvent et chaque nuit est souvent un calvaire. C’est dans la rue qu’ils sont recueillis par des travailleurs sociaux qui ne tardent pas à leur trouver une structure d’accueil dans la région de Versailles. Le temps de se requinquer, ils veulent aussitôt regagner Paris mais en se rendant à la gare, en plein cœur de la foret, ils tombent sur Damien (Guillaume Depardieu). Ce dernier vit dans une cabane loin d’une société dont il rejette toutes les valeurs.

Alors que le titre évoque la splendeur, Versailles offre en réalité une immersion dans le quotidien ô combien difficile et incertain des Sans Domicle Fixe. Si pour certains cette condition est un choix plus ou moins volontaire, d’autres subissent la situation et espèrent trouver une issue favorable comme c’est le cas pour Nina. Guillaume Depardieu trouve là un rôle à l’image de ce qu’il est dans la réalité ; un rebelle au cœur tendre qui fond, tout comme nous, devant la petite bouille de Max Baissette de Malglaive.

Il faut le voir pour : S’estimer heureux d’avoir un lit et un toit au dessus de votre tête

Il y a 3 mois de cela, une étrange sphère a atterrit sur Terre dans la plus grande discrétion et pourtant, notre pote Josh (Austin Myers) savait lui que cet objet arrivé dans sa chambre venait de l’espace. Il s’agit en fait d’une orbe envoyée par les habitants de la planète Rien pour absorber tout le sel présent sur de nos mers et qui assurerait leur survie. Hélas, cette sphère a dévié de sa route et c’est ainsi qu’une équipe menée par le Capitaine (Eddie Murphy) atterrit sur Terre dans un vaisseau pour le moins étonnant puisqu’il s’agit d’un corps humain entièrement robotisé. Les habitants de Rien sont en effet des êtres minuscules et leur voyage dans notre monde de géant risque de leur réserver beaucoup de surprises.

Eddie Murphy en a semble t-il fini avec sa période de travestissement accompagné d’un humour aussi lourd que ses personnages. Le flic de Beverly Hills signe son retour dans une comédie plus classique où les mimiques du brave Dave nous font souvent sourire sans pour autant nous offrir de jolis fous rires. Appelez-moi Dave ne vole jamais bien haut se reposant souvent sur un humour peu sophistiqué et peut-être plus adapté pour conquérir un large public. Une comédie pas exceptionnelle où on se réjouit surtout de voir Eddie Murphy sans un horrible costume en latex.

Il faut le voir pour : Ne plus dire que vous allez aux toilettes mais que vous avez le colon encombré !