Philippe & Emmanuel (Pascal Elbé & Lambert Wilson) sont heureux, ils vivent en couple et se moquent des qu’en dira t’on. Mais Emmanuel souhaite une évolution dans leur relation, ce pédiatre qui adore les enfants se sent désormais prêt à devenir père contrairement à son compagnon qui souhaite encore profiter de sa liberté. Le couple en vient donc à se séparer et Emmanuel cherche désespérément un moyen d’avoir un enfant. Le recours à l’adoption ayant échoué, il se tourne vers une solution moins conventionnelle : trouver une femme qui accepterait de porter son enfant.

Un enfant peut-il être réellement élevé par un couple homosexuel ? C’est un véritable débat de société auquel on n’a trouvé pour le moment aucune réponse satisfaisante. Vincent Garenq veut donc bousculer tout ça à travers son premier long métrage Comme les autres avec dans le rôle des futurs parents Lambert Wilson & Pascal Elbé. Témoignage d’une évolution de notre société, le film souligne l’homosexualité comme un frein aberrant au processus d’adoption ; on regrettera que l’ensemble soit un peu trop lisse et n’ait pas la capacité de causer un électrochoc.

Il faut le voir pour : Trouver le moyen de ne pas répondre aux questions embarrassantes des enfants.

Au cœur des favelas de Rio de Janeiro, la justice n’est qu’une utopie. Les narcotrafiquants y règnent en maitre, les policiers fermant les yeux en échanges de quelques billets. Ce que l’on sait moins c’est qu’il existe une police parallèle, le BOPE (Batalhão de Operações Policiais Especiais), chargée de faire le ménage aussi bien parmi les truands que parmi les flics ripoux. Le Capitaine Nascimiento (Wagner Moura) est le leader de ce groupe mais il est temps pour lui de penser à son avenir et à sa vie de famille. Il va bientôt être père et c’est pourquoi il va devoir trouver un successeur mais devenir membre du BOPE n’est pas à la portée de tout le monde.

Le Brésil est une nouvelle fois à l’honneur puisqu’après La cité des hommes voici venir Tropa de Elite, un film d’action bien musclé. Le cadre reste identique ; les favelas de Rio formidable fourmilière où chaque coin de rue est un véritable guet-apens ce qui promet de formidables scènes de réglements de comptes. On découvre cette fois une nouvelle facette des favelas puisqu’on adopte ici le point de vue des membres de la BOPE assistant notamment à la métamorphose de Matias. Idéaliste, il va vite apprendre les réalités du terrain ; bon film avec notamment une dernière partie bien dynamique.

Il faut le voir pour : Trouver une méthode infaillible de ne plus s’endormir en cours.

C’était il y a 15 ans, Lucie (Jessie Pham/Mylène Jampanoï) a été la victime de terribles sévices et par chance elle a réussi à s’enfuir. On l’a retrouvé au milieu d’usines désaffectées dans un état inimaginable et ce traumatisme ne s’est jamais effacé. Pour la soutenir, elle a pu compter sur sa pote d’enfance Anna (Erika Scott/Morjana Alaoui) qui n’a cessé d’être à ses cotés. Retour au présent, Lucie est convaincue d’avoir retrouvé la trace de ses tortionnaires et lorsqu’elle débarque chez eux, elle provoque un véritable bain de sang.

Il s’en est fallu de peu pour que ce film n’arrive jamais au cinéma en raison de son extrême violence. C’est sur que Martyrs ne fait pas dans la dentelle et la réputation qui l’a précédé n’est pas usurpée ; le sang coule à flot mais c’est pour mieux retranscrire les tortures inhumaines subies par les héroïnes. Les âmes sensibles seront prévenues et Pascal Laugier propose un très bon film, certainement ce qui se fait de mieux dans le genre en France. Belle occasion également de voir une excellente Morjana Alaoui dans un tout autre rôle que l’on avait découverte dans Marock.

Il faut le voir pour : Trouver le bon moyen pour faire manger leur soupe aux enfants.

Quelles que soient les circonstances, elle garde toujours le sourire et sa bonne humeur légendaire. Notre pote Poppy (Sally Hawkins) n’a qu’un seul objectif dans sa vie : profiter de chaque instant et rendre tout le monde autour d’elle le plus heureux possible ce qui n’est pas une mince à faire ! Entre son moniteur de conduite aux propos xénophobes, une prof de danse déprimée par sa rupture ou encore un de ses élèves victime de violences ; elle serait tenté de baisser les bras mais c’est mal la connaitre ! Toujours prête à voir la vie du bon coté, c’est une pile électrique et vous, que diriez-vous d’être heureux ?

Deux réactions après avoir vu Be happy ; où l’on ressort dynamisé par la séduisante Sally Hawkins ou on reste un peu circonspect devant l’aspect "Too much" du film. Sans aucun doute, Mike Leigh a trouvé la comédienne parfaite pour incarner ce petit rayon de soleil débordante de vitalité mais certaines scènes laissent un arrière-gout de démesure à l’image de cette rencontre incompréhensible avec un SDF. Paradoxalement, c’est dans ses moments de doute que le personnage de Poppy devient plus intéressante ; là où elle est confronté aux problèmes des autres auxquels elle tente toujours d’apporter une solution.

Il faut le voir pour : Penser à Enraha lorsque vous êtes au volant de votre voiture.

Tout juste mariés, Jane & Benjamin Shaw (Rachael Taylor & Joshua Jackson) sont désormais prêts à vivre leur bonheur et cela commence au Japon. Ce pays, Benjamin le connait bien pour y avoir travaillé quelques années auparavant et ce photographe a cette fois l’opportunité d’y retourner avec sa femme. A peine sont-ils arrivés qu’ils sont victimes d’un accident de voiture, au volant Jane aurait juré avoir percuté une jeune femme et pourtant aucune trace n’est visible. Quelques temps après, un drôle de phénomène apparait, sur plusieurs de leurs photos une trainée blanchâtre apparait. Croyant d’abord à un simple défaut de la pellicule, le jeune couple va vite se rendre compte qu’il s’agit en fait d’un esprit.

Si vous avez vu des films comme The Grudge ou The Ring, vous ne serez donc pas dépaysés avec Spirits qui traitent cette fois-ci des fantômes qui apparaissent inopinément sur les clichés photographiques. Légendes urbaines ou réalité, toujours est-il que ce genre de phénomène passionne les amateurs de paranormal qui seront les premiers visés par la sortie de ce film. Très classique que ce soit au niveau de l’histoire ou de la réalisation ; on ne nous propose rien de bien excitant. Même au niveau des émotions fortes on est très déçu car on est à aucun moment pris par l’ambiance mystique du film.

Il faut le voir pour : Découvrir pourquoi vous avez si souvent mal au cou et au dos !

Le rêve de notre pote Lorna (Arta Debroshi) est à portée de mains. Cela fait des années qu’elle économise dans l’espoir d’ouvrir un jour avec son compagnon Sokol (Alban Ukaj) un snack. Prête à de nombreux sacrifices, elle n’a d’ailleurs pas hésité à épouser Claudy (Jérémie Rénier) ; un junkie qui tente de décrocher. Un mariage qui lui a permis d’obtenir la nationalité belge et de gagner une belle somme d’argent. De l’argent, il y en a encore à se faire, un russe est intéressé par cette combine mais avant tout pour Lorna, il va falloir se débarrasser de Claudy.

Ce film des Frères Dardenne a une nouvelle fois fait du bruit lors du Festival de Cannes en 2008 où il était en compétition. Auréolé du Prix du scénario, Le silence de Lorna décrit une réalité sociale difficile où il suffit de quelques billets pour acheter la dignité humaine. Si la prestation d’Arta Debroshi, jusqu'alors inconnue du grand public, est exemplaire ; il ne faut pas non plus oublier celle de Jérémie Rénier tout aussi bouleversant. Bon film dont le sujet délicat est traité avec beaucoup de pudeur et de justesse.

Il faut le voir pour : Projeter d’ouvrir un snack.

Un sou est un sou ! Telle pourrait être la devise de Muriel & André (Victoria Abril & André Dussolier) prêts à user de toutes les combines possibles pour faire des économies. Bons de réductions & offres promotionnelles, rien ne leur échappe et ils en profitent amplement pour garnir les rayons de leur propre supérette. D’ailleurs, ils doivent refourguer leur paella surgelée périmé depuis un peu plus d’un mois et c’est à un prix d’ami qu’ils le revendent à leur voisine Sabine (Françoise Bertin). Et là c’est le drame car dans la nuit le couple qui avait également mangé de cette paella se retrouve malades comme des chiens. Qu’en est-il de la pauvre Sabine ? Et surtout peut-être est-il temps pour eux de toucher le fameux héritage qu’elle leur avait tant promis.

Alors que tout le monde s’inquiète de voir fondre comme neige au soleil son précieux pouvoir d’achat ; ce film pourrait bien vous donner des idées pour faire des économies ! On ne s’ennuie pas devant Leur morale…et la nôtre tout d’abord parce que le tandem Abril/Dussolier fonctionne à merveille et que les situations sont tellement grotesques qu’on ne peut s’empêcher de se marrer. Car non content d’être radins, notre couple infernal fait preuve d’un racisme primaire propagé par des idées préconçues et qui donne un peu plus de burlesque aux personnages. Pour les amateurs de comédie française, le film n’est pas très novateur mais vous fera passer un bon moment !

Il faut le voir pour : Eviter la paella surgelée aux repas.

Toutes les femmes l’écoutent, l’émission de radio du Dr Love animée par Emma Lloyd (Uma Thurman) est un véritable succès. Elle y aborde sans complexes toutes les difficultés des rapports en couple à notre époque délivrant de précieux conseils pour que les femmes puissent pleinement jouir de leur relation. Notre pote Patrick Sullivan (Jeffrey Dean Morgan), lui se serait bien passé de ces conseils car à cause d’elle son mariage qui était imminent a été purement et simplement annulé. Pour prendre sa revanche et avec l’aide d’un pote d’enfance, il va profiter d’un bug informatique pour faire croire qu’il est marié avec Emma Lloyd !

Une nouvelle comédie romantique avec une bonne recette traditionnelle parsemée d’un brin (mais alors un brin) d’humour pour ne pas endormir complètement le spectateur. Pas grand-chose à tirer donc d’Un mari en trop si ce n’est qu’une énième comédie du genre qui manque cruellement de punch et dont l’issue est écrite d’avance. Le couple Uma Thurman/Jeffrey Dean Morgan n’a vraiment rien de transcendant pour vous convaincre de laisser sa chance à ce film. A réserver aux fans de comédies romantiques guimauves !

Le fils de Jabba le Hutt a été kidnappé. La République décide de lui venir en aide en lui mettant à sa disposition des chevaliers Jedi pour le retrouver. Il faut dire qu’il y a un enjeu énorme puisqu’en cas de réussite de la mission, les Hutt autoriseront certainement aux troupes de la République de traverser leur territoire. Ce privilège marquerait une avancée phénoménale dans la guerre que livre la République contre les forces Séparatistes. Pour le moment, il est primordial d’envoyer Obi-Wan Kenobi & Anakin Skywalker accomplir cette mission mais ils sont actuellement en plein conflit sur la planète Christophsis.

Un bon filon ne s’épuise jamais et Georges Lucas est certainement le réalisateur le mieux placé pour en parler. Pas question de lancer une nouvelle trilogie mais un film d’animation qui sera la base d’une future série et c’est ainsi que débarque dans notre galaxie Star Wars : The clone Wars. Techniquement, on ne peut pas dire que ce soit renversant et si les fans devraient pouvoir trouver leur compte, on a plutôt l’impression que ça s’adresse aux enfants. Les droïdes deviennent de vrais gaffeurs, la jeune Padawan Ahsoka Tano apporte un peu de sang neuf ; dommage que Jar Jar Binks n’ait pas été de la partie !

Il faut le voir pour : Enrichir un peu plus George Lucas

Notre pote Joe (Nicolas Cage) voyage énormément ; il va là où on lui demande d’intervenir, c’est un boulot contraignant mais ça rapporte. Actuellement, il est à Bangkok en Thaïlande où il doit exécuter 4 contrats ; 4 personnes à tuer car son métier est d’abattre les cibles qu’on lui a désigné. Sur place, il recrute rapidement Kong (Shahkrit Yammarm) qui va lui servir d’intermédiaire et avec le temps ; il deviendra aussi son disciple. Durant son séjour, il va tomber sur Fon (Charlie Young), une jeune pharmacienne muette qui va réveiller des sentiments enfouis au plus profond de lui.

Plutôt que de faire découvrir les œuvres originales au monde entier, les américains ont cette sale manie de toujours vouloir faire des remakes souvent insipides. Dernier en date, Bangkok Dangerous des Frères Pang qui ont toutefois l’opportunité de réaliser eux-mêmes cette nouvelle version. Pas de surprises, les Thaïlandais entrent dans le moule hollywoodien avec un thriller aux scènes d’action bien plus explosives et légèrement plus violentes. Tout ceci se fait aux détriments d’un film qui a perdu son âme et la relation entre Joe & Fon qui constituait l’essence même du film d’origine n’est ici qu’une simple anecdote.