Avec son look improbable, Zerph (Didier Bourdon) a l'air d'un extra-terrestre débarquant sur notre planète et en fait c'est réellement le cas ! Il a atterri sur Terre et se retrouve désormais coincé sur notre planète primitive et surtout avec 2 androïdes à ses trousses. Dans sa fuite, il croise le chemin d'Agathe & Clément (Pascale Arbillot & Antoine Du Merle) qui se sont perdus sur les routes et qui décident de lui venir en aide. Evidemment, au départ il est difficile de croire à son histoire fantasmagorique mais devant les choses extraordinaires qu'il sait et qu'il est capable de faire ils ont bien du se rendre à l'évidence qu'ils avaient à faire à un extra-terrestre.

Nouveau film de Didier Bourdon, 3 ans après le sympathique Le Pari, on assiste cette fois à un naufrage digne du Titanic avec L'Extra Terrestre. On ne sait pas quelle mouche a piqué le réalisateur pour oser présenter un tel navet qui n'a vraiment pas peur du ridicule. Passe encore l'histoire qu'un enfant de 5 ans aurait pu imaginer dans ses moindres détails mais le look des extra-terrestres nous assène un violent coup derrière la tête pour nous achever avec des gags rabâchés et surtout pas drôles. Pour le coup, mieux vaut enterrer vite fait le film et le laisser errer dans l'inconnu.

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Nous sommes le 24 Décembre en Finlande, les fêtes de noël accaparent toutes les familles mais c'est un jour tout particulier pour Matti (Pertti Sveholm) . Sa femme vient en effet de perdre les eaux et leur enfant va bientôt naître, une nouvelle qu'il accueille avec un certain détachement car il sait aussi qu'il n'est pas le père biologique de cet enfant. Dans les couloirs de l'hôpital, il fait une heureuse rencontre, Rauno (Timo Torikka) son pote d'enfance qui arrive de France et pour fêter comme il se doit leurs retrouvailles, ils vont rejoindre Erkki (Kari Heiskanen) . Tous les trois vont se retrouver dans un bar karaoké pour évoquer les bons souvenirs de leur vie passée mais également pour révéler de blessantes vérités.

Trois potes d'enfance qui s'étaient perdus de vue et trois histoires tragiques qui se croisent en cette veillée de noël, voilà le menu d'Un conte finlandais. Dit comme ça, le film n'est pas fait pour vous attirer puisqu'il se décline en longues discussions et réflexions sur la vie et je ne vous cache pas que parfois vous risquez de décrocher. En réalité, il faut le considérer comme une expérience puisque les 3 personnages principaux sont de vrais potes d'enfance lancés en totale improvisation et sachant cela ça change totalement notre perception. Ne serait-ce que pour ça, voilà une découverte à faire si vous aimez prendre des risques.

Il faut le voir pour : Rappeler vos ex 9 mois après vos relations, on ne sait jamais...

La tournée des Chipmunks fait un véritable tabac mais lors de leur passage à Paris, Dave (Jason Lee) a eu un petit incident qui va le tenir immobilisé pendant quelques temps. Pas de panique, il demande à sa Tante Jackie (Kathryn Joosten) de prendre soin d'Alvin et de ses frères mais voilà qu'elle aussi se retrouve à l'hôpital. Au final c'est Toby (Zachary Levi), petit-fils de Jackie, qui va jouer les chaperons ce qui ne sera pas une mince à faire car les Chipmunks vont découvrir la vie scolaire, tout un programme ! Pendant ce temps, Ian Hawk (David Cross) ne décolère pas d'avoir été ainsi évincé et prépare son come-back avec les stars de demain : les Chipettes !

Les petites boules de poil sont de retour pour le plus grand plaisir des bambins et surtout ils ne reviennent pas seuls ! La nouveauté c'est donc l'entrée en scène des Chipettes, copie conforme des Chipmunks mais version féminine de quoi amuser la galerie enfin surtout si vous n'avez pas encore dépassé l'âge de 5 ans. Pour le reste, on tape dans le classique avec des remix de grands tubes avec des voix d'écureuils toujours aussi stridentes et épuisantes pour nos pauvres oreilles. Alvin et les Chipmunks 2 est destiné aux enfants qui seront contents de revoir leurs héros quant aux parents, il faudra penser à prendre quelques boules quiès avant d'entrer en salles.

Il faut le voir pour : Ne pas vous étonner si des écureuils s'inscrivent à votre école.

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Découvrez le film Dans la peau du héros !

Parce que sa pote d'enfance Shiyori (Nao Matsushita) vient d'apprendre que son copain la trompait ; Aiko (Ami Suzuki) voulait lui changer les idées en se rendant aux cures thermales d'un petit village. Le programme était des plus séduisants mais les 2 femmes ne se sentent pas vraiment en sécurité dans ce trou perdu au milieu de nulle part. C'est d'abord Shiyori qui est perturbée par un appel téléphonique au cours duquel elle apprend qu'elle a tout intérêt de prendre les jambes à son cou tant qu'il est encore temps !

Kenta Fukasaku est connu pour avoir achevé Battle Royal 2 en hommage à son père aussi quand son nom est associé à X-Cross, on est en droit de s'attendre à quelque chose d'assez barge. Du point de vue de l'histoire on n'est pas déçu ; un village japonais perdu au milieu de nulle part (mais aux sources thermales revigorantes, c'est important de le préciser !) cache des timbrés coupeurs de jambes. Hormis les scènes de flashbacks présentées à la manière d'un rembobinage, on est franchement déçu par le contenu si ce n'est dans les dernières minutes où ça s'avère plus fun. Un grain de folie qui nous réveille un peu mais on reste sur notre faim.

Même quand il est en vacances, impossible de faire décrocher Grégoire (Louis-Do De Lencquesaing) de son portable car il faut reconnaitre qu’il a beaucoup de responsabilités sur les épaules. Il est producteur indépendant de films et a crée sa propre société Moon Films mais actuellement, il traverse une période difficile. Heureusement, il peut toujours compter sur le soutien de sa famille sa femme Sylvia (Chiara Caselli) et ses 3 enfants pour se détendre un peu, ils ont une magnifique propriété à seulement 2 heures de Paris et profitent donc d’un cadre de vie agréable. Mais plus le temps passe, plus son travail l’accapare jusqu’à ce qu’un drame ait lieu.

Si par malheur, vous arriviez en retard pour le début du film je peux tout de suite vous rassurez : vous n’avez rien manqué ! En effet, ce n’est qu’au bout de la première heure que Le père de mes enfants dévoile sa véritable histoire et il faut bien du courage pour tenir jusque-là. On peut reconnaitre toutefois à ce film le mérite de nous faire découvrir les rouages des petits producteurs de cinéma qui doivent faire beaucoup de sacrifices pour vivre leur passion. Inspiré d’un drame personnel touchant la réalisatrice Mia Hansen-Love, c’est un film assez pénible à suivre à moins d’apprécier une succession de scènes insipides et inutiles.

Il faut le voir pour : Se rendre compte que produire un film, c’est plus que du boulot !

Aujourd'hui, Sybille (Sylvie Testud / Zoé Duthion) a 30 ans et connait le succès en tant que comédienne mais son enfance a été marquée par l'absence d'un père qu'elle n'a jamais connu. Elle se souvient de ces premières années où avec ses sœurs, Corinne & Georgette (Louise Herrero / Laurence Cordier &  Roxanne Monnier / Elise Otzenberger), elles devaient prendre toutes les précautions ne serait-ce que pour voir une photo de leur père. Face à leur mère Anna (Amira Casar) c'était en effet un sujet tabou à la maison et cette absence n'était pas sans conséquences quant aux relations qu'elles entretenaient avec les autres.

Au départ, il y a le roman autobiographique de Sylvie Testud qui a connu un beau succès en librairie et il devrait en être de même pour cette adaptation au cinéma. Histoire d'une famille italienne ; c'une mère qui doit subir les critiques de son entourage et de ses 3 adorables petites filles qui se posent des tas de questions sur un père absent. On a droit à un formidable trio constitué de Zoé Duthion, Louise Herrero & Roxanne Monnier qui donne tout son charme au film d'autant plus qu'on a l'impression de redécouvrir Amira Casar tenant là un de ses meilleurs rôles. Gamines est touchant, drôle et séduira sans aucun doute beaucoup de spectateurs !

Il faut le voir pour : Lasciatemi Cantare !

1933. A cette époque, le Sahara est un territoire conquis par la France mais la présence des militaires est accueillie de manière mitigée. Antoine Chauvet (Guillaume Canet) Tente de pacifier les relations parfois houleuses entre l'armée française et les touaregs. C'est dans ce contexte bien particulier que Marie Vallières de Beaumont (Marion Cotillard), une aviatrice, arrive pour demander de l'aide afin de retrouver son compagnon. Celui-ci s'est en effet écrasé avec son avion dans le désert du Ténéré, une région qui n'est pas sans dangers mais son sauvetage est loin d'être une priorité pour l'armée. L'obstination de Marie va finir par payer.

En couple à l'écran comme dans la vie, Marion Cotillard & Guillaume Canet se retrouvent après Jeux d'enfants devant les caméras de Karim Dridi. Le réalisateur du très bon Khamsa quitte les rives phocéennes pour les paysages désertiques sans fin du Sahara en adaptant l'histoire vraie de Bill Lancaster. Le désert c'est aussi ce qui définit Le dernier vol où il ne se passe strictement rien si ce n'est un long voyage où Guillaume Canet se chamaille avec son supérieur pendant que Marion Cotillard joue la veuve éplorée. Le développement des personnages était intéressant mais le rythme irrégulier du film finit par voir raison de notre patience.

Il faut le voir pour : Rester attaché à votre dromadaire si jamais vous vous perdez dans le désert, il a un instinct de survie plus développé.

La mort de Tante Eléonore a attristé toute la famille et plus particulièrement Natanaël qui adorait l'écouter lire des histoires. C'est simple, il a entendu tous les livres qu'elle possédait mais aujourd'hui il ne lui reste que des souvenirs car lui rencontre de grandes difficultés à lire. Ainsi, lorsqu'il apprend qu'il a hérité de tous les livres, il se montre plutôt déçu avant de découvrir le grand secret que cachait sa tante. Les livres sont tous des éditions originales et surtout les personnages sont capables de prendre vie. Désormais, Natanaël sera le maitre des lieux à la seule condition de pouvoir lire la formule magique.

Kerity la maison des contes s'adresse avant tout aux jeunes enfants, ceux qui sont encore sensibles aux nombreuses histoires. Faisant intervenir des personnages de contes de fée, c'est l'occasion de croiser Alice, le méchant Ogre, Pinocchio ou encore la très rancunière Fée carabosse. Techniquement, le film joue la carte de la simplicité et n'a rien de comparable avec les grosses productions mais il possède un certain charme, assez en tout cas pour offrir à vos enfants un instant de magie. A voir donc surtout pour faire plaisir aux petits pendant que les grands essayeront de retrouver leur âme d'enfant.

Il faut le voir pour : Continuer à lire des histoires à vos enfants.

Aaaaaaaaaaaahhh ! C'est incroyable, notre pote Rachel Porter (Raven Symone) n'en revient toujours pas ; elle a un entretien avec l'Université de Georgetown à Washington. Cette étudiante en droit est en passe de réaliser l'un de ses grands rêves mais son père James (Martin Lawrence) lui, est plus réticent. Depuis la naissance de sa petite fille, il espérait qu'elle irait à North Western ; une très bonne université qui offre surtout l'avantage de n'être qu'à 28 minutes de la maison. En attendant, Rachel doit se rendre à Washington pour cet entretien mais mauvaise nouvelle, elle va devoir faire la route avec son père !

Avec une comédie estampillée Walt Disney, on sait généralement que le niveau d'humour ne sera pas bien élevé pour respecter un code déontologiquement familial. Encore une fois, on ne tape pas dans l'originalité avec l'histoire d'un père hyper-protecteur qui craint de voir sa fille grandir et s'éloigner de sa maison. Quand le duo Martin Lawrence/Raven Symoné commence à montrer des signes de fatigue ; on laisse la place à un joli petit cochon pour faire rire les petits enfants. Du classique en somme avec évidemment un petit message moral seriné tout au long de Papa, la fac et moi sur les relations père/fille et la confiance mutuelle.

Jake Sully (Sam Worthington) était un Marine jusqu'à ce qu'un grave accident le prive de l'usage de ses jambes. Malgré ce handicap, il a été appelé pour participer à une prodigieuse expérience sur la planète Pandora ; un projet qui initialement était prévu pour son frère. Hélas, ce dernier a été assassiné lors d'une agression et il se trouve qu'il devait conduire un avatar c'est-à-dire prendre possession d'un corps crée artificiellement. Sur Pandora vivent les Na'vi, un peuple indigène mais ce qui intéresse surtout les chercheurs ce sont les richesses énergétiques qui sont enfouis dans leurs terres. Jake va donc prendre la place de son frère et devenir un Na'vi ce qui va lui permettre de découvrir un monde incroyable.

Il s'agit certainement de l'évènement de l'année 2010, la dernière folie de James Cameron qui accouche d'un film gigantesque dont il rêvait depuis des années. En tant que spectateur, on ne peut que s'incliner devant la majesté du film, le réalisateur de Titanic nous plonge dans un univers merveilleux où l'on découvre ébahi chaque recoin de cette planète. Le seul hic est ce scénario un peu trop simpliste ; un peuple qui vit d'amour et d'eau fraiche qui va se voir confronter aux militaires qui ne pensent qu'à la destruction et à l'exploitation de leurs terrains. Il ne faut donc pas être trop regardant sur l'histoire et se contenter d'admirer l'imagination fertile d'Avatar.

Il faut le voir pour : Se croire réellement sur une autre planète !